具体描述
动画，是一门运动的艺术。它的所有内容、审美，都表现在屏幕播放的即时声画运动当中。动画的运动，不是客观实体的运动，而是完全虚拟的“幻觉”，是人为创造出来的运动。动画的创作者必须熟练掌握创造运动的各种技巧和规律，才能更好地发挥动画艺术的表现力。
作为这种“创造运动的艺术形式”的基础入门，本书将向读者讲述动画运动的基本表现技巧和基本运动规律，使初学者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。
通过对运动规律的“基本原理”以及“人物的基本运动规律”、“动物的基本运动规律”和“自然现象的基本运动规律”这四章内容的学习，初学者应该能够掌握一些动画运动的基本规律。动画是一门动手的艺术。在创作中熟练运用各项技能并不断推陈出新、生动有趣地表现各种动作，尚需要经过大量的实践磨炬。本书在部分章节后提供了一些基本的练习提示，希望初学者以此为基本举一反三、活学活用，在实践中不断吸取和丰富已有的知识，才是实现最佳的学习效果的首选途径。
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读后感
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用户评价
我一直是个视觉动物，对那些色彩斑斓、充满想象力的动画世界情有独钟。直到我翻开了《动画运动规律》，才意识到，原来那些让我沉醉的画面背后，竟然隐藏着如此严谨的科学和艺术的结合。书中关于“形变”和“空间感”的讲解，对我来说简直是“觉醒”般的存在。我之前画角色时，总是习惯于将他们画得“直挺挺”的，虽然看起来结构正确，但总感觉缺乏动感。这本书告诉我，在动画中，适当的形变是让动作充满生命力的重要手段。角色在弯曲、扭转、拉伸时，身体的每一个部分都在以不同的方式“表演”，这种动态的变形，能够更准确地传达出力量、速度以及角色的情绪。我开始尝试着在自己的草稿中加入一些夸张的形变，比如在角色跳跃时，将身体拉长，或者在摔倒时，让身体呈现出一种被压扁的趋势，发现效果真的截然不同。更让我惊喜的是，书中对“空间感”的论述。它不仅仅是告诉你如何利用透视来表现景深，更是强调如何通过角色在三维空间中的运动来塑造场景的立体感。一个角色迎面跑来，他的步伐、身体的倾斜，甚至是视线的变化，都会让观众感受到画面的“进深”，而不是停留在平面的画布上。这本书就像一个经验丰富的老师，不仅指出了我过去在创作中的不足，更给予了我具体可行的方法和思路，让我从一个“看热闹”的观众，变成了一个能“品门道”的欣赏者。
评分说实话，一开始拿到《动画运动规律》这本书，我并没有抱太大的期望。我自认为对动画多少有些了解，也知道一些基本的原理。但这本书，真的彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是在教你“如何动”，更是在教你“如何让动起来的东西‘活’起来”。我特别喜欢书中关于“节奏感”和“力度”的论述。我总觉得很多动画之所以看起来生硬，就是因为缺乏那种自然的起伏和变化。《动画运动规律》通过对不同运动速度、加速度的细致分析，以及如何通过动作的停顿、连贯来塑造角色的情绪和意图，让我茅塞顿开。比如，一个角色愤怒地冲上前，书里会告诉你，这不仅仅是直线加速，可能是在冲刺前有一个短暂的蓄力，身体会因为愤怒而紧绷，然后爆发。又比如，角色沮丧地垂下头，这不仅仅是头部下落，而是肩膀也随之放松，甚至身体会因为失去支撑而微微向前倾斜，这些细微之处，恰恰是让角色“有血有肉”的关键。书中还提到了“二次动作”的概念，这一点让我觉得尤其深刻。很多时候，我们只关注主体动作，却忽略了那些附加的、让动作更生动的辅助元素，比如头发的飘动、衣服的抖动、甚至表情的细微变化。这些“二次动作”就像是锦上添花的点缀，却能极大地提升画面的感染力。《动画运动规律》让我意识到，优秀的动画，是每一个细节都经过深思熟虑的结果，没有什么是“随便”画出来的。
评分说实话，我本以为《动画运动规律》会是一本理论性很强，读起来可能会有些枯燥的书，但事实完全出乎我的意料。它更像是一本“图解秘籍”，通过海量的插画和动画截图，将那些抽象的运动定律变得触手可及。我最喜欢的是书中关于“表演性”和“暗示性”的探讨。它不仅仅是教你如何准确地描绘物理运动，更重要的是，如何通过这些运动来“讲故事”。比如，一个角色在遇到危险时，他的身体会不自觉地做出防御性的姿态，这是一种“表演”；而他在思考问题时，可能会习惯性地摸摸下巴，或者踱步，这是一种“暗示”。《动画运动规律》深刻地揭示了，动画角色的每一个动作，都应该服务于叙事和角色塑造。它让我明白了，为什么有些动画，即使画面很简单，也能让你感受到角色的喜怒哀乐，而有些画面极其华丽的动画，却总觉得缺少了点什么。书中提到的“角色性格化运动”，尤其让我印象深刻。不同性格的角色，他们的动作方式、节奏、甚至是惯性，都会有所不同。比如，一个自信的角色可能会步履坚定，动作幅度大；而一个胆怯的角色则可能步伐缓慢，动作幅度小，眼神躲闪。这本书让我从一个只关注“动”的层面，提升到了一个关注“为何而动”和“动得是否恰当”的境界，这对于我理解和欣赏动画，都有着质的飞跃。
评分这本书简直让我大开眼界！我一直对那些流畅而富有生命力的动画角色着迷，总觉得它们背后一定隐藏着什么神奇的“魔法”。没想到，《动画运动规律》这本书，就像一把金钥匙，解锁了我心中长久以来的疑惑。它并没有像我预想的那样，堆砌一堆枯燥乏味的理论，而是通过大量生动形象的案例，将抽象的运动规律剖析得淋漓尽致。比如，书中对于“预备动作”和“跟随动作”的讲解，简直是神来之笔。我原本以为角色在动作前后的缓冲只是为了好看，但书里却详细阐述了它们是如何通过改变重心、蓄力发力来增强动作的真实感和冲击力。我脑海中立刻浮现出《猫和老鼠》里汤姆猫每次被炸飞前夸张的身体扭曲，以及杰瑞鼠在跳跃落地时那种微小的身体调整，原来这些都是为了让观众在潜意识里感受到运动的惯性和反作用力！而且，书中对“弹性”和“弧线”的运用，更是让我佩服得五体投地。那些角色看似随意的弹跳、翻滚，实际上都遵循着严谨的物理轨迹，但动画师们却能巧妙地运用夸张和变形，让这些轨迹变得极富表现力，甚至带上角色的性格特征。我开始重新审视我最喜欢的那些经典动画片段，发现自己之前只是被画面吸引，而现在，我能更深层次地理解其中蕴含的巧妙设计和科学原理。这本书的价值，远不止于“知道”怎么画，更在于“理解”为何如此。
评分我一直觉得，那些栩栩如生的动画角色，就像是艺术家们注入了灵魂的精灵，每一次的眨眼、每一次的微笑，都充满了生命力。直到我读了《动画运动规律》，我才明白，原来这背后，并非全然是天赋异禀，而是对“运动的本质”有着深刻的理解和把握。《动画运动规律》的独特之处在于，它并没有仅仅停留在“如何画”的层面，而是深入探讨了“为何要这样画”。书中对“力量的传递”和“惯性的表现”的讲解，让我对动画的物理性有了全新的认识。我一直认为，角色做出一个用力推的动作，只要画出肌肉的收缩和手臂的伸展就够了，但这本书告诉我，力量的传递是一个链条反应，从脚部落地，到腰腹的扭转，再到肩膀的带动，最后才到手臂的发力，每一步都至关重要，任何一个环节的缺失，都会让动作显得虚假。同样，惯性的表现，也绝非仅仅是让物体在停止前继续滑行一段距离那么简单，它涉及到身体的惯性、物体的惯性，以及如何通过这些惯性来塑造角色的“重量感”和“体积感”。我开始重新审视那些经典的打斗场面，发现角色在出拳后，身体会有一个自然的后仰，或者在被击中后，身体会因为惯性而向后飞去，这些细节，都让动作显得更加真实、更具冲击力。这本书，真的像一本“动画界的物理学教科书”，只不过它用最生动、最易懂的方式，将复杂的科学原理融入到艺术创作之中，让我受益匪浅。
评分力的原理和形成动画的特征，人物动物自然现象的基本运动规律。
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