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出版者:中国电影出版社

作者:[法] 乔治·萨杜尔

出品人:

页数:396页

译者:徐昭

出版时间:1987年

价格:2.90元

装帧:平装

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迷雾之城：侦探小说中的光影变幻 作者：阿黛尔·莫罗 内容提要： 《迷雾之城：侦探小说中的光影变幻》并非一本探讨特定国家电影史的著作，它深入剖析了侦探小说这一文学类型如何在不同历史时期和文化语境下，通过其独特的叙事结构、人物塑造和主题挖掘，成功地在读者心智中构建出一个个光怪陆离却又逻辑严谨的“犯罪现场”。本书聚焦于侦探小说文学本体的演变，从埃德加·爱伦·坡的早期解谜艺术，到阿加莎·克里斯蒂笔下温室花园里的精致谋杀，再到硬汉派侦探小说中对社会阴暗面的无情揭露，力图描摹出这一文学形式如何成为反映时代焦虑与道德困境的一面棱镜。 第一章：逻辑的曙光与密室的诞生 本章追溯了侦探小说的起源，重点探讨了逻辑推理作为叙事核心的建立过程。我们分析了“密室谋杀”这一经典母题如何满足了人类对秩序的渴望——即便是最离奇的罪行，也终将被理性之光所穿透。本书详细考察了爱伦·坡的杜邦探案集，强调其对演绎法的早期实践，并将其置于19世纪初欧洲科学思潮勃兴的大背景下。我们认为，早期的侦探小说，本质上是一场智力上的角力，其魅力在于向读者展示，心智的力量如何超越暴力和混乱。 我们细致梳理了“华生式”叙事视角的引入如何平衡了纯粹逻辑的冰冷感，使得探案过程更具可读性和代入感。通过对具体文本的细读，本章阐释了早期侦探小说如何建立起一套严密的“规则体系”——线索的公平呈现、凶手的必然性、以及侦探的超凡洞察力，这些规则共同构成了早期侦探小说的坚实骨架。 第二章：黄金时代的优雅与社会剖析 20世纪二三十年代是侦探小说的“黄金时代”。本章将焦点投向英国的这一高峰期，但我们的分析着眼于这一时期作品中蕴含的社会学意义。我们考察了阿加莎·克里斯蒂、多萝西·L·萨耶斯等作家如何将犯罪场景设置在高度结构化的社会环境中——庄园、乡村俱乐部、封闭的火车。 本书认为，黄金时代的侦探小说并非单纯的“花园里的谋杀”，而是对僵化等级制度下人性异化的微妙记录。侦探，无论是赫尔克里·波洛的“灰色脑细胞”还是简·马普尔的乡村智慧，他们扮演的角色是外部的、超然的审视者，通过揭露看似完美上流社会的内部腐朽，完成了对社会秩序的间接批判。本章特别对比了不同作家对“不在场证明”的运用，揭示了这一技巧如何折射出社会对“身份”与“信任”的微妙态度。 第三章：美国硬汉派的崛起与道德的灰色地带 随着美国“禁酒令”时期和经济大萧条的到来，侦探小说的风格发生了剧烈的转向。第三章聚焦于达希尔·哈米特和雷蒙德·钱德勒所开创的硬汉派（Hard-Boiled School）。我们强调，这种转变不仅是地域性的，更是对战后社会道德真空的一种文学回应。 硬汉侦探不再是穿着考究的绅士，而是游走在洛杉矶霓虹灯下、与腐败警察和蛇蝎美人周旋的边缘人物。本书探讨了硬汉派如何用粗粝的语言和直接的暴力取代了古典解谜的精巧布局。这里的核心议题不再是“谁干的”，而是“为什么干”，以及侦探在维护一种几近崩溃的个人道德准则时付出的代价。我们分析了“私家侦探”这一职业如何象征着个体在庞大、冷漠的现代都市机器面前，所能做的最后抵抗。钱德勒对“好的味道”（Chandleresque Prose）的追求，被视为对过度工业化和机械化生活的一种诗意反叛。 第四章：黑色电影的视觉语言与文学的互文性 侦探小说的影响超越了文学本身，并与视觉艺术形成了深刻的对话。第四章专门分析了“黑色电影”（Film Noir）如何从硬汉派文学中汲取灵感，并反哺文学叙事。我们不关注电影制作的技术细节，而是聚焦于黑色电影如何将侦探小说的内在主题——如宿命论、不可避免的堕落、以及“蛇蝎美人”（Femme Fatale）形象——转化为强烈的视觉符号。 本书探讨了光影对比、低角度拍摄、以及雨夜场景在视觉上如何完美契合了侦探小说中那种弥漫不去的焦虑感和不可预知的危险。通过对詹姆斯·M·凯恩等作家的文本分析，我们揭示了文学如何为这种视觉美学提供了深厚的心理基础：人物的内心挣扎被投射到了外部的、扭曲的光影世界之中。 第五章：后现代的解构与身份的模糊 进入20世纪后期，侦探小说开始自我反思和解构。第五章关注后现代主义对传统侦探模式的挑战。本书分析了如乌姆贝托·艾柯和保罗·奥斯特等作家如何利用侦探小说的框架来探讨符号学、信息过载以及身份的流动性。 在这一阶段，侦探不再是寻找唯一真相的英雄，而可能是一个迷失在自身叙事中的个体。线索可能指向虚无，而“真相”本身成为一个可以被不断重写和质疑的建构物。我们考察了反侦探小说（Anti-Detectives Fiction）中，作者如何故意打破古典模式的约定，例如故意不提供完整结局，或者让侦探本人成为主要的嫌疑对象。这种“游戏化”的写作手法，反映了当代社会中，人们对宏大叙事的普遍怀疑和对多元视角的接受。 结语：永恒的追寻 《迷雾之城》最终指出，无论侦探小说如何演变，其核心吸引力始终在于人类对“意义”的永恒追寻。从严谨的逻辑推演到模糊的道德挣扎，侦探小说始终是人类面对混沌世界时，试图构建一条清晰路径的文学尝试。它不提供简单的答案，而是提供了一个安全的环境，让我们得以审视人性中最黑暗的角落，并最终确认，即便是最深的迷雾中，逻辑和道德的微光也从未完全熄灭。本书为读者提供了一个全面、深入的框架，用以理解侦探文学如何成为一面映照人类文明焦虑与智慧的复杂镜子。 （全书共计约28万字，包含对数百部经典及当代侦探小说的详细论述与文本细读，配有大量跨学科研究的引用，旨在提供一个文学批评和文化研究的全新视角。）

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这本书最让我惊喜的一点是，它几乎没有使用任何冗余的形容词来堆砌“伟大”或“杰出”，而是完全依赖于对电影“技艺”的深入剖析来展现其高超之处。作者对声音设计的关注度远远超过了视觉效果，这在很多电影评论中是少见的。他详细描述了如何通过环境噪音的突然消失、如何通过特定乐器的音色来构建人物内心的“空洞感”，甚至分析了特定录音棚的回音特性如何被巧妙地融入到影片的氛围营造中。这种“听觉导向”的评论角度，极大地拓宽了我对电影艺术的理解边界。行文风格非常具有思辨性，常常提出一个开放性的问题，然后引导读者自行去寻找答案，而不是直接给出结论。这种“参与感”是很多同类书籍所缺乏的。读到后面，我发现自己开始不自觉地在日常生活中寻找那些电影中被强调过的“瞬间的纯粹性”，比如光线穿过百叶窗在墙上投下的阴影，或者一段不经意的街头对话。这本书成功地将电影艺术的鉴赏，转化成了一种全新的观察世界的方式。

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这本书的视角让我耳目一新，它几乎完全避开了那些已经被讨论了无数次的“经典之作”，而是将笔墨聚焦在了那些在历史长河中几乎被遗忘，但艺术价值极高的作品上。作者有一种近乎考古学家的执着，挖掘出了一批非常小众，甚至在原产地都鲜有人提及的导演和他们的实验性作品。他对于电影中“时间感”的探讨尤其令人印象深刻。他没有停留在简单的“长镜头”分析上，而是深入到如何通过剪辑的停顿、重复和回溯，来模糊现实与梦境的边界，挑战观众对线性叙事的既有认知。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，去IMDb上搜索那些陌生的片名，试图在脑海中构建出作者所描述的那些奇异的画面。这种“主动求知”的过程本身，就是阅读这本书最大的乐趣之一。他行文用词考究，充满了法兰西式的浪漫与精准，但又不失批判的锋芒。他敢于挑战某些被神化的“大师”，用非常犀利的语言指出其作品中的局限性，这种平衡感掌握得非常好，让整本书读起来既有致敬的温情，也有独立的思考。

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我必须承认，这本书的阅读体验是相当“沉浸式”的，它更像是一部关于“如何感受电影”的哲学散文集，而非传统的电影史。作者的句子结构非常复杂，充满了从句和插入语，读起来需要极大的专注力，但一旦适应了这种节奏，你会发现其内在的逻辑链条异常精密。他最擅长的是通过对比，来凸显某种风格的独特性。比如，他会花费大段篇幅去对比某位导演处理“雨景”的方式与意大利新现实主义的不同，从灯光器材的选择到演员的情绪调动，细致到令人发指的地步。这种层层剥茧的分析，让人不得不对“细节决定一切”这句话有了更深刻的理解。全书对“社会背景”与“艺术表达”的结合点进行了大量的论述，尤其是在探讨战后重建时期，电影如何成为表达集体创伤和个体疏离感的载体时，那种文字的力量感几乎要把人拉入那个特定的历史瞬间。这本书绝对不适合碎片化阅读，它要求你投入心神，像解开一个复杂的数学谜题一样去拆解每一个论点。

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这本书简直是打开了我对欧洲电影，尤其是那些充满诗意和哲思的影片的全新认识！我原以为对法国新浪潮的一些概念已经有所了解，但作者的梳理角度实在太巧妙了。他没有那种学院派的刻板说教，而是像一个老友在娓娓道来，将戈达尔、特吕弗那些晦涩的镜头语言，用非常接地气的方式剖析开来。特别是关于蒙太奇手法的运用，书里举的例子都不是那些烂大街的教科书案例，而是深入到几部冷门佳作的某个具体片段，让我恨不得马上找出来重温一遍，再对照着书里的文字去细细体会那种“跳跃”背后的情感逻辑。文字的节奏感也把握得极好，时而像法国香颂那样慵懒舒缓，时而又像一次突然的疾呼，充满了生命力。我特别欣赏作者对于“存在主义”思潮如何渗透进影像美学的讨论，那种对个体命运的关注，对社会结构的反思，被描绘得淋漓尽致，让人读完后，看电影的心境都变得不一样了。这本书不只是在介绍电影，更像是在引导我们如何“阅读”影像，如何从光影和声音中捕捉到创作者最深层的呐喊。对于任何一个渴望从爆米花电影中走出来，寻求更深层次精神滋养的影迷来说，这绝对是一剂强效的“清醒剂”。

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读完这本书，我感觉自己像是完成了一次穿越时空的漫步，从黑白胶片的颗粒感一直走到了数字时代的锐利光影。它的叙事结构非常松散，但这种“松散”恰恰是其魅力所在。作者似乎并不想建立一个严密的编年史或者流派谱系，而是更像是在一个巨大的法国电影的万花筒中，随意地转动着手柄，每次转动都呈现出截然不同的图案。有一次，他突然跳到对某个特定配乐师的深入分析，接着下一章又转到了对某个特定摄影棚的建筑风格如何影响了默片时代的布景设计，这种跳跃性思维让我全程保持着高度的好奇心。我特别喜欢他那种近乎“八卦”的笔法，穿插着一些鲜为人知的幕后轶事，比如某位大导演与制片人之间一次酒后的争吵，如何阴差阳错地促成了一部传世之作的诞生。这种人性化的、充满烟火气的描述，让那些高高在上的艺术大师形象瞬间变得立体可感。书中对“光线”的运用有着近乎偏执的描写，不同的光线如何暗示人物的心理变化，如何营造特定的时代氛围，简直像是一本光影学的教科书，但又丝毫不枯燥，因为它始终锚定在具体的电影场景之中。这本书更像是一份充满个人色彩的“观影笔记”，非常适合在安静的午后，泡上一杯浓郁的咖啡，慢慢品味。

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截止到1961年的法国电影史。对电影所产生的社会、经济、政治背景着墨寥寥，通篇像是不同导演的电影简介。

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其中电影我还没找全

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几乎只有一点史料价值，非专业研究还是别读了。写的粗略，批评方式全靠个人喜好。难道因为萨杜尔是中国人民的好朋友才翻译了这么多他的书？可是，这个翻译也太有时代局限了吧，片名人名不加原文注释根本对不上号。

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几乎只有一点史料价值，非专业研究还是别读了。写的粗略，批评方式全靠个人喜好。难道因为萨杜尔是中国人民的好朋友才翻译了这么多他的书？可是，这个翻译也太有时代局限了吧，片名人名不加原文注释根本对不上号。

评分☆☆☆☆☆

截止到1961年的法国电影史。对电影所产生的社会、经济、政治背景着墨寥寥，通篇像是不同导演的电影简介。