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出版者:北京美术摄影出版社

作者:北京市文物局《北京文物鉴赏》编委会

出品人:

页数:105

译者:

出版时间:2006-1

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805013374

丛书系列:北京文物鉴赏

图书标签:

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《宋代瓷器烧造工艺与技术流变》 导言： 宋代，一个在中国陶瓷史上熠熠生辉的时代，其瓷器以温润的质地、典雅的造型和精湛的烧造技艺，达到了前所未有的高度。本书将聚焦于这一时期瓷器的核心——烧造工艺与技术流变，旨在通过对出土实物、窑址遗存以及传世文献的交叉考证，构建一幅详尽而立体的宋代制瓷技术图景。我们将深入探讨从原料的精选、泥料的配制与拉坯成型，到釉料的调制与施用，以及最为关键的——窑炉的结构、装窑方式与气氛控制，最终解析不同窑口（如汝、官、哥、定、钧、龙泉、耀州等地）在技术上的异同及其发展脉络。 第一部分：原料的奠基与泥料的演化 瓷器的品质，根植于原料的选择与处理。宋代制瓷业对原料的认识与应用达到了一个精细化的阶段。本部分将首先考察宋代制瓷所依赖的高岭土和瓷石的矿物学特征。通过对典型窑址如景德镇高岭土矿的地理分布和成分分析，揭示其含铁量、铝硅比例如何决定了最终胎体的白度、透明度与强度。 随后，重点剖析泥料的配制与处理技术。宋代制瓷匠人已熟练掌握了“二元配方”的初步应用，特别是南方青瓷窑系，对瓷石的依赖性极高，而北方瓷窑则更侧重于高岭土的加入以提高耐高温性。我们将详细阐述宋代瓷泥的淘洗、陈腐（“养土”）过程，包括使用水力或畜力驱动的淘洗设备，以及控制陈腐时间对泥料可塑性（流变性）的影响。拉坯、拉坯后的修坯（如圈足的修制）技术的差异，如定窑的覆烧技术对圈足的特殊要求，也将在此部分进行对比分析。 第二部分：釉料的艺术与化学：色彩的密码 釉是宋瓷的灵魂所在。宋代釉料的发展标志着对金属氧化物着色剂和助熔剂的深刻理解。本部分将分系统地探讨各主要釉系的化学构成与烧成表现。 一、青釉的奥秘（汝、官、哥、龙泉）： 青釉是宋瓷的主流，其色调的微妙变化是研究的焦点。我们将深入剖析釉料中铁含量的精确控制（通常在0.5%至1.5%之间）如何决定了“雨过天青”的色调。对汝窑釉中“香灰”或“细砂”颗粒的微观分析，探讨其对釉面光泽和开片效果的影响。对于龙泉窑的厚釉技术，重点研究其多次施釉与釉层在高温下对流体行为的控制，以及如何形成温厚如玉的质感。 二、白色与彩釉的探索（定窑、钧窑）： 定窑的“泪痕”与“月白”釉，其特征在于釉层较薄，对胎体紧密度的要求极高。我们将分析其烧成气氛对釉面反光性的影响。钧窑作为低温铅釉与高温石灰碱釉的结合体，其“入窑一色，出窑万彩”的窑变现象，是研究高温下铜、铁、钛等微量元素在釉层中迁移、结晶与分相作用的典型案例。本书将尝试根据现有分析数据，复原钧釉中关键烧成阶段的温度曲线与气氛变化。 三、南方低温铅釉的残存与发展： 虽然宋代以高温瓷为主导，但对部分过渡性窑口（如海南岛窑址）的低温铅釉进行考察，有助于理解唐代技术向宋代高温瓷转化的技术链条。 第三部分：窑炉的结构与烧成气氛的掌控 烧成是决定瓷器最终品质的决定性环节。宋代制瓷业的进步，很大程度上依赖于窑炉技术的革新。 一、北方与南方窑炉的形制比较： 本部分将详细描绘宋代主流的马蹄形龙窑（南方青瓷）和馒头窑/镇窑（北方白瓷、青瓷）的结构特征。通过对福建、浙江、河南等地典型窑址的复原模型分析，我们将量化窑炉的长度、坡度、火眼位置以及烟囱高度对窑内温度梯度和气流组织的影响。 二、装窑艺术与隔热技术： 宋代制瓷对“不着窑变”和“均匀烧成”的要求，催生了精密的装窑技术。定窑的覆烧法是典型的技术创新，其所使用的垫圈和支钉的材料选择与尺寸设计，直接影响了器物的成型和釉面质量。对于青瓷，匣钵的使用（或不使用）及其对窑内气氛的隔离作用，是形成汝窑“片纹”与官窑“紫口铁足”的关键因素。 三、气氛的调控与呈色机理： 还原气氛是烧制青瓷和黑釉瓷的关键。我们将探讨如何通过控制燃料的加入量、窑口通风以及火道的阻力，在高温阶段（1250°C–1350°C）实现精确的还原气氛。通过对窑壁的分析，研究还原剂（如燃烧不完全的CO）如何作用于釉中的三价铁，使其还原为二价铁，从而产生温润的青色调。对于北方白瓷的氧化烧成，则侧重于如何维持稳定的氧化气氛以保证胎釉的白净度。 第四部分：技术流变与跨地域影响 宋代瓷业技术并非孤立发展，而是存在显著的互动与技术扩散。 本部分将追踪技术热点区域的演变轨迹：景德镇在宋代早期继承了晚唐的白瓷技术，但随着其高岭土资源的优势显现，如何逐步在技术上超越北方，尤其是在元代之前奠定其技术主导地位的历程。同时，研究官窑（如汴京、杭州）对民间成熟技术的吸收与再创造，以及这些技术标准如何被地方性的磁州窑、耀州窑等所借鉴和改造。 通过对不同窑址釉料中微量元素指纹的比对，本书试图勾勒出宋代制瓷匠人、技术图纸（若存在）或技术工匠的迁徙路径，解释为何在地理上相隔遥远的窑场，会出现相似的釉色或造型风格。 结语： 《宋代瓷器烧造工艺与技术流变》超越了对宋瓷美学价值的单纯赞颂，致力于还原其背后复杂的、充满智慧的工程实践。它是一部关于材料科学、热力学控制与工程美学完美结合的史诗，为理解中国古代手工业的技术高峰提供了坚实的工艺基础。

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坦率地说，我原本以为这类专业书籍会枯燥乏味，充满了晦涩的专业术语，但《明代金银器》完全颠覆了我的预期。作者的叙述语言流畅、逻辑清晰，即便是涉及复杂的冶金技术，也总能用通俗易懂的比喻来解释。我最佩服的是它对“器用之变”的梳理——如何随着社会风气的松弛和文人趣味的兴起，金银器的造型和装饰主题也随之发生了微妙的转变。例如，从早期的端庄稳重，到中晚期对自然题材、世俗故事的大量运用，这种变化被作者梳理得层层递进，让人清晰地看到了文化思潮对物质文化的反作用力。这本书的附录部分也很实用，详细列举了相关的历史文献记载和考古发掘报告索引，为深度研究者提供了便捷的线索，体现了编撰者的严谨和细致。

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这本《明代金银器》的出版，无疑为我们研究明代手工艺的辉煌成就提供了一份极其珍贵的实物佐证。我印象最深的是其中对于宫廷御用器皿的细致梳理，那些描绘着龙凤呈祥、八仙过海等传统吉祥图案的器皿，不仅工艺繁复到令人叹为观止，更在无声中诉说着那个时代皇室生活的奢靡与审美情趣。特别是书册中对于打金、鏨花、錾刻乃至鎏金工艺的步骤图解，清晰地展现了匠人如何在坚硬的金属之上，赋予生命般的灵动与细节。我尤其喜欢其中对几件著名出土文物——比如某藩王墓中发现的蟠龙纹香炉——的单独章节分析，从纹饰的风格演变到金属的合金配比，都进行了深入的考古学解读，这对于我们理解不同地域、不同社会阶层对金银器使用习惯的差异，提供了扎实的学术支撑。这本书的图版质量极高，色彩还原度很好，让隔着纸张仿佛都能感受到金属器物的温润光泽与厚重质感。

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这本书的视角非常独特，它不仅仅停留在“是什么”和“怎么做”的层面，更深入探讨了“为什么”——为什么明代的金银器会呈现出如此繁缛的风格？作者将这种繁缛解释为一种对内敛含蓄的宋代审美的反拨，并与当时商品经济的高度发达、匠人群体的专业化程度提高紧密联系起来。最让我震撼的是关于“外来影响”的章节，书中展示了几件器型明显带有中亚或西洋风格影响的器物，并考证了其传播路径。这打破了我以往认为明代手工艺是完全本土化的固有观念，让人意识到，即便是看似最传统、最本土的工艺门类，在宏大的历史进程中也充满了交流与融合。这是一部既能满足专业人士的深度需求，又能启发普通爱好者对历史产生更全面认识的佳作，实属难得。

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读完这套书，我最大的感触是，它不仅仅是一本图录，更像是一部生动的“明代生活史”侧写。书中对民间使用金银器的描述，着实让我耳目一新。以往我们总习惯于将目光聚焦于宏大的政治史和艺术史，但这本书却将镜头对准了寻常百姓家的嫁妆、祭祀用品，甚至是日常饮食用具。那些小巧玲珑的银簪、精致的荷叶形银碗，虽然不像宫廷器物那般金碧辉煌，却带着一种朴素而踏实的生活气息。书中对不同时期金银器款识的收录和辨识方法，对于我们业余收藏爱好者来说，简直是福音，清晰地指明了如何通过细节来判断器物的真伪和年代。特别是关于“虚诂”（即假冒名款）现象的探讨，写得尤为坦诚和专业，让人在欣赏美的同时，也能保持一份审慎的学术态度。

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这本书的装帧设计本身就体现了一种古典美学，厚重的纸张和典雅的排版，让人阅读起来非常享受。我个人特别欣赏作者在论述不同金银器品类时所采用的跨学科视角。比如，在讨论明代流行的“嵌宝”工艺时，作者并没有止步于描述其装饰性，而是结合了当时中外珠宝贸易的历史背景，分析了所用宝石的来源和价值体系，将器物置于更广阔的时代背景下进行考察。这种宏观与微观结合的研究方法，极大地提升了本书的学术价值。有一章专门论述了金银器上的铭文和诗词，那些镌刻的诗句和祝祷词，如同是那个时代人们心灵的折射，比起冰冷的器物本身，更能打动人心。阅读过程中，我多次停下来，对着那些精美的拓片和高清细节图反复揣摩，仿佛能触摸到那位工匠留下的温度。

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图清晰度尚可，部分细节有大图。但是不成系统。

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图清晰度尚可，部分细节有大图。但是不成系统。

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