具体描述
《电影学导论》由陈晓云编著。认为电影学是“从社会文化现象、审美现象及大众传播手段的角度研究电影的科学。艺术学的一个分支。它以电影的艺术创作规律为研究对象。在其发展过程中与哲学特别是美学有紧密联系，与艺术学的其他分支以及历史学、社会学、心理学等学科有甚多关联，但它不等同于为达到一般美学、社会学、心理学、教育学或其他学科目的的电影研究。按照传统的分类法，电影学分为3个部分，即电影理论、电影史及电影评论。第二次世界大战结束后，特别是50－60年代以来，电影学突破了传统分类法的框框，出现了一些新的分科，如电影社会学、电影心理学、电影社会心理学、电影符号学、电影美学、电影哲学、电影诗学等等。这些新分支的出现，表明电影学与其他学科相结合的发展趋向，意味着在运用各学科的方法论研究电影问题的过程中，电影学的研究领域在扩大。”
作者简介
陈晓云，北京师范大学新媒体影像研究中心主任、艺术与传媒学院教授、博士生导师，北京电影学院博士，先后执教于浙江师范大学、西藏民族学院、杭州大学、浙江大学、北京电影学院等高校，出版《作为文化的影像：中国当代电影文化阐释》（1999年）、《视觉神话：影视文化的深层结构》（2000年）、《众人狂欢：网络传播与娱乐》（2001年）、《新中国电影史话》（2003年）、《电影学导论》（2003年、2008年）、《中国当代电影》（2004年）、《我的秘密之花：电影中的女性》（2005年）、《电影城市：中国电影与城市文化（1990-2007 年）》（2008 年）、《电影理论基础》（2009 年，主编）、《中国电影笔记》（2011年）、《2001-2010中国电影学研究报告》（2012年）、《中国电影明星研究》（2012 年，主编）、《中国电影的身体政治》（2012年，主编）、《中国电影明星研究续编》（2013年，主编）、《中国当代电影思潮与现象研究》（2013 年，主编）等著作，获北京市哲学社会科学优秀成果奖（第11届）、中国文联文艺评论奖（第1、9届）、中国金鸡百花电影节优秀学术论文奖（第8、9、10届）、中国高等院校影视学会“学会奖”（第1、2、3、5 届）、浙江省教学成果奖（1997 年）等奖项。
目录信息
读后感
另一本是作者作为主编的《电影理论基础》，几个撰稿人写得很详细，但是集合之后作为大纲简述被搬到了这本书里。部分句子和注释一字不差。有心的同学可以对照一下两本书的目录，从第二章《电影与心理》到第十章顺序、分类与本书的第四部分基本都一样。 后浪的电影学院系列买了这...
评分绪论 电影学从广义来说也是电影研究的同义词。 电影研究主要由以下几个部分构成： 1919年，苏维埃政权成立了世界上第一所电影学校，1930年发展成电影学院。1934年更名“苏联国立高等电影学院”。库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等电影名家先后执教；邦达尔丘克、梁赞若夫、舒克申...
评分另一本是作者作为主编的《电影理论基础》，几个撰稿人写得很详细，但是集合之后作为大纲简述被搬到了这本书里。部分句子和注释一字不差。有心的同学可以对照一下两本书的目录，从第二章《电影与心理》到第十章顺序、分类与本书的第四部分基本都一样。 后浪的电影学院系列买了这...
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用户评价
这本书的装帧设计给我一种厚重感，仿佛承载着电影长河中的无数智慧。我尤其好奇书中是否会深入探讨“电影的叙事结构”。它是否会剖析经典的三幕式结构，以及那些突破传统叙事模式的创新手法？我期待书中能够举例说明，例如，《低俗小说》中非线性的叙事方式是如何增强影片的吸引力和解读空间的，又或者《罗生门》中多角度的叙事如何挑战了我们对“真相”的认知。除此之外，我对“电影中的表演”也充满好奇。一个成功的角色是如何通过演员的演绎而活起来的？书中是否会分析不同表演流派的特点，如斯坦尼斯拉夫斯基体系，或者介绍一些著名演员的表演技巧？我希望书中能够有对一些经典影片中标志性表演的解读，例如，马龙·白兰度在《教父》中的表演是如何塑造了维托·科莱昂的复杂形象。我还希望书中能够涉及到“电影的社会功能”。电影作为一种大众媒介，它如何在潜移默化中影响着人们的思想观念、价值判断，甚至社会文化？这部分内容如果能结合一些社会学和文化研究的理论，那就更有深度了。这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本介绍电影知识的书，更像是一本引导我们深入思考电影与社会、电影与人之间关系的学术著作。
评分这本书的封底仿佛在诉说着电影的无限可能。我在猜测书中是否会涉及“电影的类型理论”。不同的电影类型，如惊悚片、爱情片、科幻片，它们在叙事模式、视觉风格和观众期待上都有哪些共性与差异？我希望书中能够列举一些经典的类型片案例，并分析它们是如何符合或颠覆观众对该类型的预期。例如，希区柯克的悬疑片是如何通过制造心理张力来吸引观众的？或者《黑客帝国》是如何在科幻类型的基础上融入哲学思考的？我还期待书中能够探讨“电影的音响设计”。声音不仅仅是为画面配乐，它还能营造氛围，暗示危险，甚至塑造人物的心理状态。书中是否会分析《大白鲨》中令人毛骨悚然的配乐是如何成为经典恐怖元素的？或者《低语》中微妙的环境音效是如何增强影片的真实感的？我尤其对书中如何解释“电影的情感力量”感到好奇。电影是如何让我们与银幕上的角色产生共情，甚至在走出影院后依然久久回味？这本书给我的印象是，它不仅是在教授电影知识，更是在引导读者去感受电影的独特魅力。
评分这本书的整体设计给我一种非常专业而又不失亲切的感觉。我注意到书中可能包含了对“电影美学”的探讨。电影的美学究竟体现在哪些方面？是画面构图的精妙？色彩运用的独特性？还是光影的诗意表达？我希望书中能有对这些视觉元素的深入分析，并且能够结合一些大师的作品进行举例，例如，特吕弗电影中独特的摄影风格，或者库布里克电影中对对称构图的极致追求。我还期待书中能够探讨“电影中的声音设计”。声音不仅仅是背景音乐，它还能营造氛围，暗示情绪，甚至直接推动情节。书中是否会分析《地心引力》中太空的寂静，或者《穆赫兰道》中那些令人不安的音效所起到的作用？我尤其感兴趣的是，作者如何看待电影的“情感表达”。电影是如何调动观众的情绪，让我们或喜或悲，或紧张或感动？这部分内容如果能结合一些心理学原理，那将非常有价值。这本书给我的感觉是，它不仅仅停留在对电影技巧的描述，而是试图去探究电影艺术的深层魅力，这让我非常期待。
评分这本书的结构给我一种循序渐进的学习体验。它似乎从最基础的概念开始，逐步深入到更复杂的理论和分析方法。我特别留意到其中一章节，似乎是在探讨“电影作为一种社会文化现象”的视角。这让我联想到，电影不仅仅是娱乐，更是时代的镜子，它反映着社会的变迁、价值观念的冲突，甚至是民族的情感和记忆。我希望这一部分能有对不同历史时期、不同地域的电影进行深入的社会文化解读，比如，上世纪好莱坞黄金时代的电影是如何塑造了美国梦的？中国第五代导演的作品又是如何回应当时的社会变革和民族身份认同的？我对书中能否涉及一些“跨文化电影研究”的内容也很感兴趣，比如，西方电影在东亚地区的传播和接受，以及本土电影如何回应和创新。除此之外，我还在期待书中能够探讨“电影与观众”的关系，观众在观看电影时是如何进行意义建构的？电影中的意识形态是如何通过视觉和叙事传递给观众的？这部分内容如果能结合一些心理学和传播学的理论，那就更具启发性了。这本书给我的印象是，它不仅仅关注电影本身，更注重电影在社会语境下的意义和价值，这让我对它充满了期待，希望能从中获得更广阔的视野。
评分这本书的扉页设计很别致，用一种泛黄的旧照片作为底色，上面印着一些经典电影台词的片段，营造出一种怀旧而又充满仪式感的氛围。我特别期待书中对“电影的视觉语言”的深入剖析。这不仅仅是关于画面美不美，更重要的是画面如何在叙事中发挥作用。比如，镜头角度的选择，特写镜头能否放大人物的情感，远景镜头又如何展现宏大的场景？我希望书中能够用具体的电影例子来阐释这些概念，例如，《银翼杀手》中阴郁的城市景观是如何烘托末世氛围的，又或者《少年派的奇幻漂流》中色彩的运用是如何象征人物的内心世界的。我还对“电影的剪辑艺术”很感兴趣。剪辑不仅仅是画面的拼接，它能够制造节奏，连接场景，甚至创造出非现实的空间和时间。书中是否会介绍不同类型的剪辑，如连续性剪辑、跳跃剪辑，以及它们各自的效果？我希望能够看到对《公民凯恩》中那些开创性的蒙太奇手法的分析，或者对《2001太空漫游》中抽象剪辑如何引导观众进入哲学思考的解读。这本书给我的感觉是，它试图从最基础的视觉元素出发，带领读者去理解电影这门“用眼睛写作”的艺术。
评分这本书的排版设计很用心，字号大小适中，行距也恰到好处，长时间阅读也不会感到疲劳。我最欣赏的是它没有采用那种枯燥乏味的学术论文式写法，而是用一种相对平易近人的语言，将复杂的电影理论娓娓道来。读到第一章时，作者就用了一个非常生动的比喻，将电影的构成比作一个精密的机器，每个部件都有其独特的功能，但又相互协作，最终呈现出令人惊叹的整体效果。这让我立刻对后续内容产生了浓厚的兴趣。我尤其期待书中能够详细介绍电影的几个核心要素，比如镜头语言的运用，不同的景别、角度、运动镜头分别会带来怎样的情感和视觉冲击？蒙太奇的剪辑手法是如何打破时空界限，创造出新的意义空间的？声音在电影中扮演着怎样的角色，是烘托氛围，还是推动情节？我希望作者能通过大量的实例，来解释这些理论，而不是仅仅停留在概念的层面。例如，在谈到镜头语言时，如果能引用《公民凯恩》中那些创新的表现手法，或者《低俗小说》中非线性叙事的独特魅力，那将极大地增强我的理解和共鸣。我还希望书中能探讨电影的叙事结构，从经典的“三幕式结构”到更加多元化的叙事模式，它们如何影响观众的观看体验？这本书给我的感觉是，它试图构建一个完整的电影理论体系，从最基础的元素出发，层层递进，最终触及电影的深层内涵。
评分我第一眼看到这本书的标题《电影学导论》，就感觉它是一本非常系统的、入门级的教材。封面设计简洁大气，那种留白的艺术感，加上一两张经典电影的海报碎片，仿佛在低语着电影的悠久历史和无数精彩瞬间。在开始阅读之前，我脑海中已经预设了这本书可能会涵盖的内容。首先，我猜想它会从电影的起源和发展历史讲起，介绍那些对电影发展产生深远影响的导演、流派和里程碑式的作品。我特别期待看到关于早期电影先驱，比如卢米埃尔兄弟和梅里爱的事迹，以及他们是如何开创了电影这门新艺术的。其次，我希望书中能够对电影的“视听语言”进行详细的讲解。这意味着我会深入了解镜头、剪辑、色彩、声音等元素在电影中是如何被运用，以达到特定的叙事和情感效果。例如，在解释“镜头运动”时，书中是否会用《呼啸山庄》中摄影机的升降来营造人物的孤独感？在分析“剪辑”时，是否会引用《战舰波将金号》中的蒙太奇技巧来制造强大的冲击力？此外，我也期待书中能够涉及到“电影的类型学”。不同电影类型，如剧情片、喜剧片、科幻片、恐怖片等，它们各自有哪些独特的叙事模式和视听特征？这本书在我看来，应该是一本能够为电影爱好者提供坚实基础的读物，它将带领我走进电影的殿堂，去理解和欣赏这门神奇的艺术。
评分这本书的字体大小和行距都非常舒适，即使长时间阅读也不会感到疲劳。我特别关注到书中可能包含对“电影的叙事技巧”的深入讲解。它是否会解析如何有效地运用悬念、伏笔、闪回等手法来吸引观众的注意力，并引导他们对剧情产生好奇？我期待书中能够引用像《盗梦空间》那样巧妙构建多层叙事结构的影片，或者《穆赫兰道》那样充满象征意义和开放性结局的电影，来阐释这些复杂的叙事策略。此外，我对“电影中的人物塑造”也充满了期待。一个令人难忘的角色是如何被创造出来的？他们的动机、成长和情感变化是如何通过细致的表演和剧情发展来展现的？书中是否会分析《肖申克的救赎》中安迪的坚韧不拔，或者《阿甘正传》中阿甘的纯真善良是如何深深打动观众的？我还希望书中能够触及“电影的社会影响”。电影作为一种强大的媒介，它如何在潜移默化中塑造公众的价值观，影响社会舆论，甚至引发文化变革？这部分内容如果能结合一些传播学和文化研究的视角，那就更有启发性了。这本书给我的感觉是，它是一本兼具理论深度和实践指导意义的优秀读物，能够帮助我从更专业的角度去理解和欣赏电影。
评分我拿到这本书时，就被封面的那种独特的艺术风格所吸引。那种略带复古的色调，加上一些手绘风格的电影元素，给人一种既怀旧又充满现代感的气息。在翻阅这本书时，我特别留意到了其中关于“电影叙事理论”的部分。我一直对电影是如何讲故事很感兴趣，特别是那些能够巧妙地运用非线性叙事、多视角叙事或者悬念设置来吸引观众的影片。我希望这本书能够详细地解析这些叙事技巧，并提供一些经典的电影案例来说明。比如，它是否会分析《盗梦空间》中层层递进的梦境结构，或者《记忆碎片》中被打乱的时间线是如何构建叙事张力的？我还期待书中能够深入探讨“电影中的角色塑造”。一个引人入胜的角色是如何被创造出来的？他们的动机、情感和成长轨迹是如何通过表演、对话和视觉呈现来展现的？这部分内容如果能结合一些表演理论或者人物心理学，那就更有深度了。这本书给我的整体感觉是，它在理论深度和实践案例之间找到了一个很好的平衡点，既能满足我对于电影理论的求知欲，又能让我从实际的影片中获得启发。
评分这本书的封面设计就足够吸引人了，那种深邃的蓝色背景，点缀着一些模糊的胶片剪影，仿佛将我瞬间拉进了电影的世界。拿到手里，分量适中，纸张的质感也很好，翻阅起来有一种沉甸甸的仪式感。我尤其喜欢封底的引言，它没有直接介绍书的内容，而是抛出了几个引人深思的问题，比如“影像如何塑造我们的认知？”“叙事的力量究竟有多大？”“电影作为一种艺术形式，它的边界又在哪里？”这些问题瞬间激发了我探索的欲望，让我迫不及待地想打开它，看看作者是如何回应这些宏大命题的。在阅读之前，我脑海中已经勾勒出这本书可能涉及的多个维度，或许它会从电影史的宏观视角切入，讲述不同时代、不同国家电影的演变和特点；又或许它会深入探讨电影语言的奥秘，解析镜头、剪辑、声音等元素如何共同构建意义；更有可能的是，它会结合社会学、心理学、哲学等学科，来分析电影对个体和社会产生的深远影响。我特别期待书中能有一些经典的电影案例分析，通过对具体影片的细致解读，来印证理论的阐述，让那些抽象的概念变得生动具体，触手可及。这本书给我最直观的感受是，它不仅仅是一本介绍电影知识的书，更像是一扇通往电影世界的大门，邀请我一同去发现、去理解、去感受。
评分大学选修
评分陈晓云
评分后记里面说：不同的城市，不同的大学，不同的年代，同样的“民间”。 为后记加一星。
评分大一看的
评分大学选修
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