Maya游戏角色制作完全攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电力出版社

作者:沃德

出品人:

页数:497

译者:

出版时间:2006-1

价格:52.0

装帧:平装

isbn号码:9787508338644

丛书系列:

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《Maya游戏角色制作完全攻略》：开启你的数字角色生命之旅 在日新月异的游戏开发领域，塑造令人难忘的游戏角色是吸引玩家、构筑沉浸式体验的核心所在。从概念的萌芽到最终在游戏引擎中栩栩如生，一个成功的游戏角色的诞生，是艺术创意与尖端技术巧妙融合的结晶。本书《Maya游戏角色制作完全攻略》并非是一本浅尝辄止的入门手册，它将以扎实的理论基础、详尽的实操步骤，带领所有渴望涉足或精进游戏角色制作的你，深入理解并掌握从零开始构建高品质数字角色的全过程。 本书涵盖了游戏角色制作流程中的每一个关键环节，旨在为读者提供一套系统、全面的学习体系。我们将从最基础的建模技术讲起，深入浅出地解析Maya软件的核心功能，让你能熟练运用多边形建模、NURBS建模以及雕刻工具，精雕细琢出角色的基础形体。这不仅是技术上的掌握，更是对角色解剖学、比例关系以及形态美学的初步认知。我们不会仅仅停留在“如何操作”层面，而是引导你理解“为何如此操作”，让你在建模过程中便能为角色的后续细节打下坚实基础。 接着，本书将把重点转向模型的拓扑优化。对于游戏角色而言，高效且易于绑定的拓扑结构至关重要。我们将详细讲解如何创建干净、连贯的面流，如何处理边缘循环，以及如何针对不同部位（如面部、四肢）优化拓扑，以确保模型在动画过程中能够产生自然的形变，避免出现塌陷、撕裂等问题。这部分内容将结合大量实际案例，让你亲眼见证优化后的拓扑如何极大地提升后续工作的效率和最终动画的表现力。 纹理是赋予角色生命力的关键。本书将花费大量篇幅深入探讨PBR（基于物理的渲染）纹理制作流程。从UV展开的艺术到Substance Painter等行业标准软件的应用，我们将一步步教你如何创建逼真的金属、皮革、布料、皮肤等材质。你将学会如何绘制基础颜色、制作粗糙度、金属度、法线贴图等，并理解这些贴图如何在引擎中协同工作，呈现出令人惊叹的视觉效果。我们将涵盖从高精度雕刻模型提取细节到纹理烘焙的整个链条，让你掌握从细节到整体质感的全面把控能力。 骨骼绑定与蒙皮是让角色动起来的灵魂。本书将带领你深入理解骨骼系统的构建原则，如何创建高效、易于控制的骨骼层级，以及如何设置IK/FK切换、驱动器等高级绑定功能。在蒙皮阶段，我们将详细讲解权重绘制的技巧，如何精确地将模型的网格与骨骼关联起来，确保角色在运动时产生自然、平滑的形变。我们会通过实例讲解，如何解决常见的蒙皮问题，例如关节处的褶皱、形变不足等，让你能够独立完成复杂角色的绑定和蒙皮工作。 面部表情的制作是角色表演的重中之重。本书将提供专门的章节，深入讲解面部绑定技术。从眼球、嘴唇、眉毛等关键部位的骨骼设置，到 Blend Shapes（混合形状）的应用，我们将一步步教你如何构建一套强大而灵活的面部表情系统，让你的角色能够传达丰富的情感。我们会分析经典的面部动画原理，并结合实际操作，让你能够制作出极具表现力的面部表情。 此外，本书还会涉及游戏角色制作流程中的其他重要环节，例如高模与低模的制作流程、法线贴图的烘焙技巧、角色渲染的优化思路，以及如何将制作完成的角色导入主流游戏引擎（如Unity、Unreal Engine）并进行基础设置。我们也会分享一些行业内的最佳实践和经验技巧，帮助你规避常见的陷阱，提高工作效率。 《Maya游戏角色制作完全攻略》的目标读者涵盖了从游戏开发初学者到有一定基础的CG艺术家。对于初学者，本书提供了从零开始的系统性指导，让你能够建立起扎实的技能基础。对于有一定经验的艺术家，本书将提供更深入的技术解析、更前沿的制作流程以及更精炼的优化方法，帮助你突破瓶颈，达到更高的艺术水准。 本书的编写风格力求清晰易懂，配以大量的图示和视频教程（通过二维码关联），将复杂的概念和操作分解为易于理解的步骤。我们深知学习曲线的陡峭，因此在内容编排上循序渐进，每一章都建立在前一章的基础上，让你能够稳步前进。我们鼓励读者在学习过程中积极动手实践，通过大量的练习来巩固所学知识，并逐渐形成自己的创作风格。 拥抱数字角色制作的无限可能，从《Maya游戏角色制作完全攻略》开始。无论你是想为自己的游戏项目赋予鲜活的生命，还是希望在这个充满机遇的领域里开创职业生涯，本书都将是你不可或缺的伙伴。它将不仅仅教会你如何使用Maya，更将点燃你创造数字角色的热情，让你真正理解如何赋予无生命的模型以灵魂，讲述属于你的精彩故事。本书为你打开一扇通往数字角色艺术世界的大门，你准备好踏入其中，开启属于你的角色生命之旅了吗？

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如果用一个词来形容阅读完这本书后的感受，那就是“豁然开朗”。这本书最成功的地方在于，它构建了一个完整的知识体系框架，而不是零散的知识点堆砌。它不仅教会了我如何操作工具，更重要的是，培养了我作为一名角色设计师所应具备的全局观和解决问题的能力。比如，当遇到一个概念设计稿与技术限制产生矛盾时，书中提供的权衡策略，远比我以前盲目摸索要高明得多。它教会我如何平衡艺术表达的野心与生产周期的现实约束。那些专门辟出来的“常见错误解析”环节，简直是救星，它用幽默又精准的方式指出了我们初学者最容易陷入的陷阱，让我少走了很多弯路。这本书，无疑是为那些渴望从“会做”到“做好”的角色制作者量身定做的宝贵资源，它的存在，让原本漫长而艰辛的自我学习之路变得更加有章可循，充满了学习的乐趣和成就感。

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这套书的装帧和内容设计，透露着一股对“效率”和“质量”的双重执着。特别是在材质表现和灯光设置的部分，作者并没有止步于基础的PBR流程介绍，而是深入探讨了次表面散射、各向异性等复杂材质在不同渲染器下的微调技巧，配图的细节丰富到令人发指，你几乎能“看”出纤维的走向和皮肤的毛孔。更让我印象深刻的是，书中关于后期合成和色彩校正的章节，它强调了渲染只是完成了一半的工作，如何通过后期处理将最终画面提升到“电影感”的水平，这一点往往被许多入门教程所忽略。作者清晰地展示了如何使用曲线和图层混合模式来控制光影的氛围和情绪，让原本平淡的渲染图瞬间焕发出生命力。这套书的价值在于，它真正将角色制作的“全链路”打通，确保读者在每一个环节都能产出高质量的成果。

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这本书的叙事风格非常沉稳大气，带着一种老派匠人的风范，不浮躁，不卖弄，只是老老实实地把知识的脉络梳理清楚。阅读体验是一种循序渐进的“赋能”过程，它不会直接告诉你“这样做就行了”，而是会解释“为什么必须这样做”，这种对底层逻辑的尊重，对于想要长期在CG领域发展的人来说，是无价之宝。我注意到，在处理一些复杂的布线和UV拆分问题时，作者提供了不止一套解决方案，并对比了各自的优缺点，这体现了极高的专业素养和对读者多样化需求的理解。这种不拘一格、灵活变通的教学思路，让我明白在实际工作中，没有绝对的标准答案，关键在于根据项目需求做出最优选择。对于我这种追求精益求精的实践者而言，这种深度解析远比那些走马观花的快速入门指南要有价值得多。

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这本书的封面设计简直是视觉享受，那种深邃的蓝色调和线条流畅的未来感角色剪影，一下子就把我的注意力牢牢抓住了。拿到书后，那种厚实的手感和精良的纸张质量也让人心情愉悦，一看就是那种下足了血本的专业书籍。我尤其欣赏它排版的用心之处，色彩的搭配既有科技的冷峻感，又不失艺术的温度，那些关键步骤的图示和示意图，清晰得让人几乎不需要文字就能理解其大意。对于一个刚接触3D角色制作的新手来说，这种直观的学习体验比那些只有密密麻麻文字的教程要高效太多了。而且，书中的案例选择非常前沿，无论是硬表面机械体还是富有生命力的有机角色，都有深入的剖析，让我对整个制作流程的复杂性和精妙之处有了更立体的认识。这本书的结构逻辑性非常强，从基础建模的拓扑原则，到高模雕刻的细节处理，再到贴图绘制和渲染输出，每一步都像是在搭建一座精密的工程，层层递进，让人感到每翻一页都在稳步提升。那种被专业人士引导着探索未知领域的充实感，真的难以言喻。

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说实话，一开始我对这种“完全攻略”类型的书是抱持着一丝怀疑的态度的，毕竟“完全”这个词在技术领域往往意味着某种程度的夸大。然而，这本书真正展现出来的是一种扎实、严谨且极具实操性的教学态度。它没有过多地停留在理论的空中楼阁，而是紧密围绕着实际工作流展开，从软件界面的高效布局到快捷键的巧妙运用，每一个小技巧都像是从经验丰富的老兵那里继承来的“独门秘籍”。我特别喜欢其中关于“形体语言”的探讨部分，作者不仅仅是教你如何堆砌多边形，而是引导你去思考角色骨骼结构、肌肉走向如何影响最终的姿态和情绪表达，这对于提升作品的“灵魂”至关重要。这种超越了单纯工具使用的深度思考，让这本书从一本技术手册升华为一本艺术指导，让我在操作的同时，也开始训练自己的“美术之眼”。那些附带的工程文件和参考资料更是锦上添花，可以直接拿来对比学习，大大缩短了试错的时间成本。

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