对位法 复调音乐教程 下册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:孙云鹰

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:2005-1

价格:14.80元

装帧:

isbn号码:9787040168075

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 对位
• 作曲
• 音乐学
• 哈哈
• 复调音乐
• 对位法
• 音乐教程
• 下册
• 西方音乐
• 和声
• 作曲
• 音乐理论
• 古典音乐
• 音乐学习

《对位法·复调音乐教程 下册》：深化技艺，拓展视野的音乐进阶之路 欢迎来到《对位法·复调音乐教程》的下册，这是一段将您的音乐才华推向更高层次的旅程。如果您已经通过上册的学习，掌握了基础的对位原则，理解了声部独立与横向旋律的重要性，并初步接触了简单的复调织体，那么本下册将为您打开一个更为广阔和精深的复调音乐世界。我们将不再满足于基础的模仿与约束，而是深入探索更为复杂的对位技法，理解不同历史时期和作曲家如何运用复调技巧来构建宏大而富有表现力的音乐作品。 本册的编写旨在为您提供一个系统、深入的学习框架，帮助您在理论和实践上都取得显著的进步。我们将沿着音乐发展的脉络，从巴洛克时期那些精妙绝伦的赋格曲和卡农曲出发，逐步触及古典时期对位手法的演变，乃至于更现代的复调织体运用。每一个章节都将环绕核心的对位原理展开，并辅以大量经典音乐作品的案例分析，让您在聆听和阅读中，深刻领悟复调音乐的魅力与奥秘。 核心内容与结构展望： 本册的教学内容将围绕以下几个关键领域展开，循序渐进，层层递进： 第一部分：多声部模仿与卡农技法的精进 在完成了上册关于基本模仿对位后，本册将深入探讨更为复杂的模仿形式。我们将详细讲解： 严格卡农的深化： 突破简单的二度、三度模仿，探索更为复杂的间隔（如四度、五度、六度，乃至八度以上）模仿，以及逆行、倒影等高难度模仿技法。我们将分析莫扎特、巴赫等大师的卡农作品，理解他们在严谨结构中如何注入情感与表现力。 主题的变形与发展： 学习如何在卡农中对主题进行各种变形，例如节奏的改变、音程的扩大或缩小、转位、倒影等。这将使您明白，即便是在最严格的对位限制下，主题的发展也拥有无限的可能性。 多主题卡农与赋格的初步接触： 引入具有两个或两个以上独立主题的卡农形式，为进入更复杂的赋格打下基础。我们将分析一些早期赋格的结构，理解主题在各个声部中的进入、模仿与延展。 第二部分：赋格的艺术：结构、发展与表现 赋格是复调音乐的集大成者，也是本册的重头戏。我们将系统地剖析赋格的创作原理和艺术特色： 赋格的起源与演变： 回溯赋格从早期的模仿曲到巴洛克时期高峰的完整发展历程，理解其作为一种独立音乐体裁的形成过程。 赋格的基本构成要素： 详细讲解主题（Subject）、应答（Answer，包括真实应答与写实应答）、间奏（Episode）、对题（Countersubject）、呈示部（Exposition）、再现部（Recapitulation）等关键术语和概念。 赋格的结构分析： 学习如何识别和分析不同类型的赋格，例如单主题赋格、双主题赋格（两部赋格）、三主题赋格（三部赋格）甚至多主题赋格。我们将深入研究巴赫《平均律钢琴曲集》等经典作品，解析它们精巧的结构布局和声部安排。 赋格中的展开与再现： 探讨间奏在赋格中的作用，它如何连接主题的呈示，又如何为新的呈示做准备。分析间奏中主题动机的变奏、发展以及对比元素的引入。深入理解赋格中主题的再现，以及如何通过声部堆叠、减缩、增值等技法来制造高潮。 自由对位与模仿的结合： 在赋格的分析中，我们会特别关注作曲家如何巧妙地将自由的旋律线条与严谨的模仿对位相结合，从而打破可能出现的僵化感，注入音乐的生命力。 第三部分：自由对位与织体拓展 除了严谨的模仿，本册也将重点关注自由对位的技法，以及如何在更广泛的音乐语境中运用复调织体： 平行与反向对位： 深入学习不同声部之间的平行进行（如三度、六度平行）及其与和声的关系，以及通过反向运动来增强声部独立性的技巧。 经过句（Passing Tone）与辅助音（Neighbor Tone）等非和弦音的运用： 详细阐述这些装饰性音符如何在复调织体中起到润色和连接作用，以及它们与和弦音的相互关系。 不同复调织体的对比与融合： 分析如模仿复调（Imitative Polyphony）、自由复调（Free Polyphony）、主调复调（Homophonic Polyphony，即具有复调特点的主调音乐）等织体形式，理解它们各自的特点和在不同音乐风格中的应用。 巴洛克时期之后的复调： 追溯复调音乐在古典、浪漫乃至近现代的发展。我们会看到，虽然某些时期主调音乐占据主导，但复调技法从未消失，而是以更灵活、更融入的方式存在于作品中，例如莫扎特和贝多芬作品中精妙的对位段落，瓦格纳和勃拉姆斯作品中复杂而富有表现力的织体。 第四部分：多声部写作的实践指导 理论学习的最终目的是为了实践。本册将提供丰富的写作练习，并辅以指导： 卡农写作练习： 从简单的二声部模仿卡农开始，逐步过渡到三声部，并尝试不同间隔和主题变形的卡农写作。 赋格写作的分解练习： 分解赋格的创作过程，例如先写出主题和应答，再尝试编写间奏，最后将它们有机地组合起来。我们会提供不同主题和风格的写作提示，引导您独立完成赋格片段的创作。 改编与创作练习： 尝试将熟悉的旋律改编成卡农或赋格，或者以某个动机为基础进行自由的复调创作。这将极大地激发您的创造力。 聆听分析与实践结合： 鼓励您在学习过程中，积极聆听大量的复调音乐作品，并将理论知识应用于分析。理解作曲家是如何在听觉上构建和表达复调织体的。 学习方法与建议： 为了最大化本册的学习效果，我们建议您： 勤于动手，不畏艰难： 复调音乐的学习需要大量的练习。每一次的写作都是一次深化理解的机会，即使初稿不尽如人意，也请坚持下去。 深入分析，细致入微： 在聆听和阅读乐谱时，尝试去“听”到每一个声部的独立性，理解它们之间的相互关系，分析作曲家是如何运用对位技法来达到某种音乐效果的。 循序渐进，打牢基础： 在掌握了某一类型的对位技法后，再进入更复杂的学习。切勿操之过急，基础的扎实是通往精深的唯一途径。 结合聆听，触类旁通： 广泛聆听不同时期、不同风格的复调音乐作品。将书本上的理论知识与实际音乐作品的感受相结合，会获得更深刻的理解。 勇于提问，积极交流： 如果在学习过程中遇到困惑，请不要犹豫向您的老师或同行请教。交流和讨论是学习的重要环节。 《对位法·复调音乐教程 下册》 的目标不仅仅是教会您技法，更是希望引导您领略复调音乐作为一种深刻而普遍的音乐思维方式。通过对位法的学习，您将不仅能够创作出结构严谨、逻辑清晰的音乐，更能提升您的音乐感知能力，理解音乐的内在逻辑和表现潜力。复调音乐的精妙之处在于它如何在有限的规则中创造出无限的可能，它要求我们既要独立思考，又要相互呼应，这恰恰也是人生智慧的一种体现。 我们相信，在完成本册的学习后，您将对复调音乐拥有更为全面、深刻的理解，并能够自信地运用这些技法来表达您的音乐思想。这是一条充满挑战却又回报丰厚的道路，我们期待与您一同在这片复调的音乐沃土上，探索更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻开**《对位法与复调音乐教程 下册》**之前，我对学习“下册”内容是有些抗拒的，总觉得理论已经学得差不多了，无非是把音符排列的方式弄得更复杂一些。但这本书彻底颠覆了我的这种看法。它真正聚焦的，是如何在保持声部独立性的同时，服务于整体的音乐目的。最让我眼前一亮的是它对“声部逻辑”的深入剖析。很多教材会告诉你，两个声部相交时应该注意什么，但这本书会追问：为什么这个声部需要在这个时间点向上移动而不是向下？这个“为什么要”的背后，隐藏着作曲家的戏剧意图。它通过图表和节奏分解，清晰地展示了如何通过声部的“交替主导”和“信息传递”来驱动音乐向前发展，避免了复调音乐常见的“平铺直叙”。此外，书中对于如何处理长篇幅的赋格主题再现时，如何巧妙地运用转调技巧来避免听觉疲劳，提供了许多实用的、可立即应用的策略。这已经超越了传统意义上的“教程”，更像是一本高级的“作曲思维实践指南”。对于那些已经掌握了基础技巧，渴望将作品提升到更高层次的音乐人来说，这本书绝对是值得投资的。

评分☆☆☆☆☆

作为一位主要研究早期音乐演奏与理论的爱好者，我对**《对位法与复调音乐教程 下册》**的期待值本来就很高，它并没有让我失望，反而带来了惊喜。这本书的理论深度毋庸置疑，但更难得的是它的“历史语境化”处理。它没有将对位法视为一个孤立的技术体系，而是清晰地勾勒出了从盛期文艺复兴向巴洛克早期过渡时期，复调思维是如何演变和具体化的。例如，书中对于“科雷利式”对位与“巴赫式”对位在处理固定低音与自由中声部关系上的细微差异，做了极其细致的对比分析。这种从“技术操作”上升到“风格理解”的视角，对于想要深入演奏莫扎特之前作品的人来说，是无价之宝。书中还包含了一些关于“即兴对位”的训练建议，虽然没有直接给出大量的练习题，但它提供的思维路径，比如如何基于一个既定旋律快速构建出符合当时风格的伴随声部，对我的日常练习帮助极大。它不是让你死记硬背“上方对位第二式”，而是让你理解为什么在那个特定语境下，这个解决方案是“最优解”。整体来看，这本书的厚重感不仅仅体现在纸张上，更体现在其对音乐逻辑的深刻洞察力上。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本**《对位法与复调音乐教程 下册》**的时候，内心是带着一丝忐忑的，毕竟“下册”往往意味着难度系数的几何级增长，很容易变成只有专业作曲系学生才敢翻阅的“天书”。然而，这本书的叙述方式却出乎我的意料，它仿佛是一位经验丰富、脾气极好的导师，耐心地引导你进入那个看似高深莫测的复调殿堂。它的核心优势在于其“案例驱动”的学习模式。书中的每一个重要概念，比如卡农的各种形式、双对位、甚至是三对位和四对位中的特定结构——例如“镜向”、“倒影”的实际应用——都不是空泛的理论陈述，而是紧密结合了十六、十七世纪的实际音乐片段进行讲解。而且，作者对这些乐例的选取非常独到，避免了仅仅依赖我们耳熟能详的那些“标准曲目”，而是穿插了一些风格更丰富、技巧更具挑战性的作品，这极大地提高了学习的新鲜感。我个人尤其喜欢其中关于“织体密度控制”的那一章，它解释了如何在不牺牲对位严谨性的前提下，通过声部的高低位置变化来营造空间感和戏剧张力。这种对“听觉效果”的关注，而非仅仅停留在“音符关系”的层面，是很多传统教材所缺失的。读完之后，我对如何构建复杂、有呼吸感的复调音乐，心里更有谱了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张质量和排版设计，首先就给人一种专业且严谨的感觉，这一点对于一本深入的音乐理论著作来说非常重要。**《对位法与复调音乐教程 下册》**在内容组织上，采取了一种非常“递进式”的教学法，它不再把对位看作是孤立的练习，而是将其融入到宏大的复调结构搭建之中。我特别关注了其中关于“卡农的复杂化”那一章，它详细地分析了那些跨越多个乐段、结构复杂的卡农，如何通过不同声部的进入点、速度变化以及音程的巧妙调整来维持新鲜感。作者对于“节奏对位”的讨论尤其精彩，它超越了传统的纯粹音高对位，强调了不同声部在节奏型上的相互渗透与抗衡，这使得我理解了为什么有些复调作品听起来如此充满活力和内在冲突。在实际操作层面，书中提供的那些关于如何为既有旋律线“赋形”的练习框架，极大地激发了我的创作欲。它教你如何“观察”音乐，而不是被动地“执行”规则。这本书无疑是为那些希望真正掌握复调艺术，并将其应用于现代作曲思维中的学习者量身定做的高阶读物，厚重而充实，阅读体验令人满意。

评分☆☆☆☆☆

这本**《对位法与复调音乐教程 下册》**的出现，简直是为我这种常年在音乐理论迷宫里打转的进阶学习者点亮了一盏指路明灯。老实说，我对前一册已经颇有心得，但真正进入到更复杂的复调织体构建时，总感觉少了那么一块关键的拼图。这本书的编排非常巧妙，它并没有直接堆砌枯燥的规则，而是通过一系列精心设计的乐例和分析，将巴赫晚期作品中的精妙对位技巧掰开了、揉碎了呈现出来。我特别欣赏它对于“自由对位”与“严格对位”之间过渡的探讨，这一点很多教材往往处理得过于草率。比如，书中对赋格曲中主题的变形与发展，尤其是那些非传统的入题和转调处理，给出了非常细致的线条分析，这让我对如何在一堆独立的声部中保持逻辑性和音乐性有了全新的认识。过去我总觉得，一旦声部增加到四部以上，就很容易陷入声部僵硬的泥潭，但这本书强调了声部之间的对话性，不仅仅是技巧的堆叠。阅读过程中，我感觉自己不再是单纯地模仿范例，而是在学习一套可以灵活运用的“思维框架”。尤其是在处理不协和音的解决时，作者提出的几种“缓冲”处理方式，比起传统的教科书讲解要来得生动和实用得多，极大地拓宽了我对和声色彩的理解。我期待着用这本书里的知识去重新审视我正在尝试创作的小型室内乐作品，相信能带来质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

很好的教材，有借鉴杜布瓦对位教材的感觉，并配有CD，还介绍了"五声性对位法"。深入浅出，谱例、案例解释清晰！

评分☆☆☆☆☆

很好的教材，有借鉴杜布瓦对位教材的感觉，并配有CD，还介绍了"五声性对位法"。深入浅出，谱例、案例解释清晰！

评分☆☆☆☆☆

很好的教材，有借鉴杜布瓦对位教材的感觉，并配有CD，还介绍了"五声性对位法"。深入浅出，谱例、案例解释清晰！

评分☆☆☆☆☆

很好的教材，有借鉴杜布瓦对位教材的感觉，并配有CD，还介绍了"五声性对位法"。深入浅出，谱例、案例解释清晰！

评分☆☆☆☆☆

很好的教材，有借鉴杜布瓦对位教材的感觉，并配有CD，还介绍了"五声性对位法"。深入浅出，谱例、案例解释清晰！