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☆☆☆☆☆

出版者:高等教育出版社

作者:孙美兰 主编

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:1989-7

价格:13.40

装帧:平装

isbn号码:9787040024135

丛书系列:

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瑰丽的想象力与历史的沉思：世界文学经典导读 一部跨越千年、连接东西方文明的阅读指南 本书并非聚焦于单一学科或领域，而是以一种宏大而细致的视角，系统性地梳理和导读世界文学史上那些具有里程碑意义的经典文本。我们旨在为读者构建一座通往人类想象力核心的桥梁，深入探究文学如何反映、塑造并批判我们所处的时代与人性。 第一部分：史诗的源头与神话的迷宫 本部分将从人类文明的摇篮期开始，追溯文学的最初形态——史诗。我们将重点剖析古希腊两部不朽的巨著：《荷马史诗》（《伊利亚特》与《奥德赛》）。这不是简单的情节复述，而是对“英雄主义”概念的深刻解构。我们会探讨阿喀琉斯的愤怒如何引发战争的必然，以及奥德修斯漫长归途所蕴含的个体意志与命运的抗争。这些作品不仅是文学的起点，更是西方伦理道德和叙事结构的奠基石。 随后，我们将目光投向东方，审视印度文学的源头——《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》。重点解析其中蕴含的“法”（Dharma）的观念，以及在宏大的神人博弈中，个体如何寻求精神的救赎与尘世的责任。这种跨文化的对比，能让读者清晰地看到，尽管地域迥异，人类对秩序、冲突与救赎的思考却有着惊人的共通之处。 此外，我们还将涉及早期戏剧的典范，如古希腊的悲剧家索福克勒斯和欧里庇得斯。通过对《俄狄浦斯王》的细致解读，探讨命运的不可抗拒性与人类认知的局限。戏剧的结构、舞台的限制如何反向塑造了人物的悲剧性，是本章探讨的核心议题。 第二部分：中世纪的回响与文艺复兴的觉醒 中世纪的文学，是信仰与世俗权力激烈交织的时期。我们将深入研究但丁的《神曲》。这部作品不仅仅是一场关于天堂、炼狱与地狱的地理漫游，更是对中世纪神学体系最宏大、最精密的文学化阐释。我们会着重分析但丁如何巧妙地将古典文化（如维吉尔）融入基督教的宇宙观中，以及他所代表的个人精神探索的先驱意义。 进入文艺复兴，文学迎来了人性的全面回归。本章的重头戏是莎士比亚的戏剧世界。我们不会停留在对“哈姆雷特”或“麦克白”的肤浅解读上，而是着眼于他如何以前所未有的深度挖掘了人类心理的复杂性、权力的腐蚀性以及语言的力量。探讨莎翁的十四行诗，分析其格律的严谨与情感的奔放，揭示其如何超越了时代，成为永恒的心理画像集。 同时，西班牙的塞万提斯《堂吉诃德》是本阶段不可或缺的一环。这本书被誉为第一部现代小说，我们将分析“理想主义”与“现实主义”的碰撞如何通过这个滑稽而悲壮的骑士形象得以体现。它标志着文学视角的彻底转变——从关注神圣的秩序转向关注个体在世俗世界的迷失与挣扎。 第三部分：启蒙与浪漫的冲突与融合 18世纪的启蒙运动带来了对理性、科学和人权的推崇，文学开始承担起社会批判的重任。我们将审视洛克、卢梭等思想家对文学作品的影响，例如笛福的《鲁滨逊漂流记》，解析其如何建构了早期现代“自力更生”的个体神话。 然而，理性的过度扩张催生了对情感、自然和个体内在世界的呼唤——浪漫主义的兴起。本章将对比英、法、德三国的浪漫主义文学代表。歌德的《浮士德》被视为浪漫主义的巅峰，我们会深入探讨“永恒的女性气质”如何引导浮士德最终得救，以及这种对无限精神探索的渴望如何与启蒙的界限相悖。同时，我们会剖析拜伦的“拜伦式英雄”所代表的疏离感与反叛精神，以及雪莱、济慈等人在诗歌中对美的极端追求。 第四部分：现实的重量与现代的迷思 19世纪是小说的黄金时代，文学开始将焦点精确地对准社会结构、阶级矛盾和日常生活的真实面貌。现实主义文学的兴盛，要求我们审视巴尔扎克、狄更斯、托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基的作品。我们将比较俄国文学对“灵魂拷问”的执着（如《罪与罚》中对道德责任的探讨）与西欧文学对社会机器运行逻辑的描绘（如《包法利夫人》对中产阶级虚伪性的揭露）。 进入20世纪，世界的动荡与科学认知的革命彻底瓦解了既有的叙事模式，现代主义应运而生。本章将聚焦于意识流叙事、非线性时间结构和多重意义的探索。我们会精读普鲁斯特的《追忆似水年华》中对“非自愿记忆”的捕捉，乔伊斯的《尤利西斯》中对日常语言的颠覆，以及卡夫卡作品中那种令人窒息的、无处不在的官僚主义和荒谬感。理解现代主义，就是理解人类在面对意义崩塌时的自我重构尝试。 第五部分：后现代的回响与全球化的视野 最后一部分，我们将探讨二战后文学的发展趋势。后现代主义以其对宏大叙事的解构、对文本互文性的强调以及对边界的模糊化，构成了当代文学批评的核心挑战。我们将分析博尔赫斯对图书馆和无限可能性的迷恋，以及翁贝托·埃科如何将符号学、历史与侦探小说融为一体。 更重要的是，本章将拓展阅读的地理范围，关注拉美“魔幻现实主义”的浪潮，如马尔克斯的作品，探讨历史创伤如何通过奇特的想象力被书写和疗愈。同时，我们也审视后殖民语境下，非西方作家的声音如何挑战传统的文学中心地位。 通过对这些经典文本的深入研读，读者不仅能获得丰富的文学知识，更能培养一种批判性的阅读习惯，理解文学作为人类精神遗产的永恒价值，以及它在不同时代如何充当历史的见证者、人性的探照灯和想象力的永恒熔炉。

评分☆☆☆☆☆

很久以前读过，感觉还行，后来被人借走后就再也没有回来。觉得很多书是应该在大学期间必读的，艺术概论似乎也应是每一个大学生都读过才好，当然不一定是我看的这本书了。

评分☆☆☆☆☆

很久以前读过，感觉还行，后来被人借走后就再也没有回来。觉得很多书是应该在大学期间必读的，艺术概论似乎也应是每一个大学生都读过才好，当然不一定是我看的这本书了。

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**初遇《艺术概论》：一次意外的文化洗礼** 说实话，一开始我对这本《艺术概论》并没有抱太大的期望。我通常更喜欢读那些情节跌宕起伏的小说，或者是能够深入探讨某个特定历史事件的非虚构作品。艺术对我来说，总觉得有些遥不可及，像是博物馆里摆放着的、需要被小心翼翼地解读的古董。然而，生活有时就是充满了惊喜。那天我只是在书店里随意地翻阅，无意间目光落在了这本书的封面——一种沉静的蓝色，配上简洁的字体，瞬间吸引了我。鬼使神差地，我买下了它。拿到书的第一个晚上，我本打算只随便翻翻，了解个大概，结果却一头扎了进去。它没有使用那种枯燥乏味的学术语言，而是用一种非常引人入胜的方式，像一位经验丰富的导游，带着我一步步走进了艺术的世界。从史前洞穴壁画的原始呼唤，到古希腊雕塑的理想之美，再到文艺复兴时期大师们的杰出创造，我仿佛亲眼见证了人类文明在艺术上的每一次飞跃。书中对不同艺术流派的介绍，比如印象派的光影魔术，立体派的几何解构，以及抽象表现主义的自由奔放，都让我大开眼界。我开始理解，原来艺术并非只是少数天才的专利，它渗透在我们生活的方方面面，是人类情感、思想和对世界观察的独特表达。这本书让我对“美”有了全新的认识，不再局限于表面的光鲜亮丽，而是看到了隐藏在作品背后更深层次的意义和情感。

评分☆☆☆☆☆

**《艺术概论》：打破我认知的“艺术围墙”** 在我印象中，艺术总是被一些人赋予了过于高深的标签，好像只有具备某种“天赋”或者“专业知识”的人才能真正欣赏。因此，我一直以来都觉得自己与艺术“无缘”。《艺术概论》的出现，彻底颠覆了我的这种固有观念。它就像一把钥匙，为我打开了一扇尘封已久的大门。书中并没有直接灌输“什么是艺术”的标准答案，而是通过梳理艺术的发展脉络，展示了不同时代、不同文化背景下，人类是如何通过绘画、雕塑、建筑、音乐、文学等多种形式来表达自我、探索世界。我特别喜欢书中关于“艺术的社会功能”的讨论，它让我意识到，艺术不仅仅是装饰品，更是记录历史、反映社会现实、挑战传统观念、甚至推动社会变革的重要力量。当我了解到，一些看似“离经叛道”的艺术作品，在当时是如何引发巨大的争议，但最终却成为引领时代潮流的经典时，我感到非常震撼。这本书让我明白，欣赏艺术不应该是一种压力，而是一种自由的体验，一种与创作者跨越时空的情感交流。即使对某些艺术风格感到困惑，它也鼓励我去尝试理解其背后的思考和动机，而不是轻易否定。它让我敢于表达自己的感受，而不是一味地去迎合所谓的“标准”。

评分☆☆☆☆☆

**读《艺术概论》：一次沉浸式的艺术史漫游** 《艺术概论》给我的感觉，更像是一场精心策划的、沉浸式的艺术史漫游。它没有像教科书那样，把大量的年代、人名、作品名称堆砌在一起，让人望而生畏。相反，它以一种叙事性的笔触，将历史的洪流与艺术的浪潮巧妙地融合。书中对于每一个重要的艺术时期，都描绘得生动形象，仿佛我正身处其中，亲眼目睹着那些伟大的作品是如何诞生的。例如，当我读到关于古埃及艺术的部分，我不仅了解了他们独特的宗教信仰和丧葬习俗如何体现在宏伟的金字塔和壁画中，还感受到了那种对永恒的追求和对死亡的敬畏。在描绘中世纪欧洲的哥特式艺术时，我仿佛能听到教堂里回荡的圣歌，看到高耸的尖塔直插云霄，感受到那种对神圣的虔诚和对光明的渴望。书中还穿插了许多艺术家的故事，他们的生平、他们的创作动机、他们所面临的挑战，都为冰冷的艺术作品注入了鲜活的生命力。这让我不再把艺术家看作是遥不可及的“神”，而是看到了他们作为普通人，也有着喜怒哀乐，有着对艺术的执着和热爱。这种叙事方式，让我更容易记住那些重要的艺术概念和发展阶段，也让我对艺术的理解更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

**《艺术概论》：重新发现日常之美** 读完《艺术概论》，我最大的改变就是，我开始重新审视我身边的世界，仿佛整个世界都因为这本书而变得更加丰富多彩。以前，我可能只关注事物的实用性，而忽略了其内在的美学价值。这本书让我意识到，即使是生活中最平凡的事物，也可能蕴含着深刻的艺术意义。比如，一杯咖啡的拉花，一件家具的设计，甚至是一段街角的风景，都可以被视为一种“艺术”。书中关于“形式与内容”、“风格与流派”的讨论，让我学会了从更广阔的视角去欣赏事物。我开始关注一件物品的线条、色彩、质感，以及它们是如何组合在一起，传递出某种情感或理念。这种“艺术的眼光”不仅提升了我对美的感知力，也让我的生活变得更加有趣。在逛街时，我不再只是匆匆而过，而是会留意橱窗里的陈列，商场的建筑风格；在旅行时，我不再只关注景点本身，还会去观察当地的民俗文化、传统手工艺。这本书让我明白，艺术并非只存在于博物馆和画廊，它就在我们身边，等待着我们去发现和体验。它是一种生活态度，一种感受世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

**《艺术概论》：一次精神上的“充电”** 坦白说，我最近的工作和生活都比较琐碎，让我感到有些疲惫和迷茫。《艺术概论》的出现，就像是一次及时而重要的精神“充电”。它不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一次深入的自我对话和心灵洗礼。书中那些关于人类创造力、想象力和对生命意义探索的内容，深深地触动了我。我开始思考，在忙碌的生活中，我们是否也应该留出一些空间，去感受艺术，去滋养我们的精神世界？这本书让我明白，艺术的价值并不仅仅在于其商业价值或历史价值，更在于它能够激发我们的共情能力，拓展我们的视野，让我们对人性有更深刻的理解。当我阅读到关于不同艺术家的奋斗历程，他们如何在困境中坚持创作，如何用艺术来表达内心的呐喊时，我感受到了巨大的力量和鼓舞。它让我意识到，即使在平凡的生活中，我们也可以通过不同的方式去创造和表达，去寻找属于自己的“艺术”。这本书让我不再沉溺于眼前的烦恼，而是开始仰望星空，重新找回内心的平静和力量。它让我更加热爱生活，也更加相信人类的创造力和美好。

评分☆☆☆☆☆

这书好烦

评分☆☆☆☆☆

我其实没有什么资格来评价这本书 但是毕竟大学教材 呵呵呵呵

评分☆☆☆☆☆

我不觉得这书有这么糟，可能因为我当时看的时候才上初中，这本是我爸上学的时候的教材，首先它至少让一个初学艺术的人认识了什么是艺术，这就完成了一本教材的任务了。

评分☆☆☆☆☆

这书好烦

评分☆☆☆☆☆

这是对诸多国内高校教授编著的《艺术概论》的整体评价。中规中矩，平庸无奇，源自互相拷贝