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出版者:上海古籍出版社

作者:吴在庆

出品人:

页数:227

译者:

出版时间:2002-1

价格:14.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532529797

丛书系列:新世纪古典文学经典读本

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《风雅颂华章：古韵今声的诗意传承》 在这卷帙繁复、字字珠玑的中华文化长河中，诗歌始终是那颗最璀璨的明珠，以其独特的韵律和深邃的意境，丈量着千年的风情，诉说着万古的情怀。我们在此隆重推出一部旨在传承与弘扬古典诗歌精髓的力作——《风雅颂华章：古韵今声的诗意传承》。本书并非对某一位名家诗作的简单汇编，而是以一种更加宏阔的视角，带领读者穿越时空的阻隔，领略中华诗歌自《诗经》肇始，历经汉魏风骨，唐诗盛世，宋词婉约，元曲豪放，乃至明清遗韵，直至近现代新诗探索的壮丽史诗。 本书的编纂，力求在“广”与“深”之间寻求最佳的平衡。我们并非要面面俱到地罗列每一位诗人、每一首诗，而是精选那些最具代表性、最能体现时代精神、最富艺术价值的篇章，辅以深入浅出的赏析，旨在让读者在最短的时间内，触摸到中华诗歌发展的脉络，体会到不同时代、不同流派诗歌的独特魅力。 第一篇：诗之源起——《诗经》的质朴与《楚辞》的浪漫 我们的旅程，从中国诗歌的源头《诗经》开始。本书将带领读者走进那古朴的农耕时代，感受《周南》《召南》的淳朴民风，《邶风》《鄘风》《卫风》的现实关怀，《秦风》《豳风》的边塞与农事。我们将深入解析《诗经》三百零五篇，不仅仅是其直白的叙事和质朴的语言，更是其背后蕴含的对自然的热爱，对生活的热忱，对社会百态的真实反映。我们将探讨“赋、比、兴”的表现手法如何奠定了中国古典诗歌的艺术基础，以及“风、雅、颂”三大体例如何塑造了中华诗歌的早期格局。 紧随其后，我们将目光投向南方，领略屈原笔下的《楚辞》。《楚辞》以其瑰丽的想象、奇幻的色彩、浓郁的浪漫主义气息，与《诗经》的现实主义风格形成鲜明对比。本书将重点解读《离骚》的磅礴气势和深沉哀怨，《九歌》的神话色彩和祭祀氛围，《天问》的哲思探索和宇宙叩问，以及《渔父》的隐逸情怀。我们将分析《楚辞》是如何在吸纳楚地民歌精华的基础上，融入作者个人的理想与抱负，从而开创出中国文学史上一片全新的诗歌天地。 第二篇：风骨与魏晋——汉魏六朝的苍凉与洒脱 从《诗经》的质朴、《楚辞》的浪漫，诗歌的表达方式与思想内涵开始发生深刻的转变。汉乐府民歌，以其直叙胸臆、直面现实的特点，展现了人民生活的酸甜苦辣，对后世现实主义诗歌产生了深远影响。本书将精选汉乐府中的经典篇章，如《孔雀东南飞》的悲壮，《陌上桑》的洒脱，《白头吟》的无奈，解析其艺术感染力。 进入魏晋南北朝，社会动荡，士人群体面临着政治失意与人生彷徨。这种背景催生了诗歌的“魏晋风骨”。曹操的《短歌行》“对酒当歌，人生几何”，抒发了英雄的感慨；曹植的《洛神赋》“翩若惊鸿，婉若游龙”，展现了极致的艺术想象。本书将深入分析建安文学的慷慨悲歌，以及竹林七贤等名士在诗歌中的生命哲学与逍遥情怀。阮籍的《咏怀》系列，嵇康的《声无哀乐论》对后世文风的影响，都将在书中得到细致的阐释。同时，南北朝时期的民歌，如《木兰诗》，以其朴素的语言和生动的情节，展现了独特的艺术魅力，也将作为重要篇章进行赏析。 第三篇：盛唐气象——李白、杜甫、白居易的诗坛绝唱 唐诗，无疑是中国诗歌史上的巅峰。本书将以浓墨重彩的笔触，展现盛唐时期诗歌的辉煌成就。 首先，我们将聚焦“诗仙”李白。他的诗，是天马行空的想象，是狂放不羁的性情，是“飞流直下三千尺”的壮丽，“举杯邀明月”的孤高。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”是他的豪迈，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”是他的傲骨。本书将细致品读李白的多首代表作，如《静夜思》、《望庐山瀑布》、《将进酒》、《蜀道难》等，解析其浪漫主义风格的形成原因，以及他如何将个人情感与时代背景巧妙融合。 接着，我们将深入“诗圣”杜甫的世界。杜甫的诗，是沉郁顿挫的现实主义，是“国破山河在，城春草木深”的悲悯，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的批判。本书将带领读者体会杜甫“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治抱负，以及他“茅屋为秋风所破歌”的艰难生活。《春望》、《登高》、《石壕吏》、《丽人行》等作品，都将得到详尽的赏析，展现杜甫如何以其深厚的家国情怀和精湛的艺术技巧，成为中国诗歌史上的一座丰碑。 当然，唐诗的辉煌并非仅限于李杜。本书还将目光投向白居易，他的诗歌以其通俗易懂、直抒胸臆的风格，深受民间喜爱。《长恨歌》的缠绵悱恻，《琵琶行》的感人至深，以及他关注民生疾苦的“新乐府”运动，都将得到重点介绍。此外，我们还会触及王维的山水田园诗，孟浩然的闲适诗，高适、岑参的边塞诗，以及杜牧、李商隐等晚唐诗人的独特色彩，力求展现唐诗的丰富性与多元性。 第四篇：宋韵流转——苏轼、辛弃疾的词坛风流 宋词，以其更加细腻的情感表达和更具音乐性的韵律，在中国诗歌史上占据着独特的地位。本书将展现宋词由唐诗的“有我”走向宋词的“无我”的演变，以及其如何从“诗余”发展为独立的艺术形式。 本书将重点推介苏轼，这位集文学家、书法家、画家于一身的巨匠。苏轼的词，豪放旷达，充满人生智慧。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的气魄，“但愿人长久，千里共婵娟”的豁达，都展现了他超然物外的精神境界。我们将深入分析《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》、《赤壁赋》等名篇，解读苏轼词中的哲学思考与人格魅力。 与苏轼并称“双璧”的，还有辛弃疾，这位南宋爱国词人。辛弃疾的词，继承了苏轼的豪放风格，更添了一份金戈铁马的英雄气概。“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”是他报国无门的愤慨，“莫等闲，白了少年头，空悲切”是他壮志难酬的无奈。本书将聚焦辛弃疾的抗金词，如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐·京口瓜洲一水间》、《青玉案·元夕》等，展现他精忠报国的赤子之心，以及词中蕴含的深刻历史沧桑感。 除了苏、辛，本书还将介绍柳永的俚俗之词，李清照的婉约凄美，周邦彦的精巧工整，以及陆游的忧国忧民。通过对不同词人的赏析，勾勒出宋词从婉约到豪放，再到辛弃疾的爱国主义词风的演变轨迹。 第五篇：元曲的自由——杂剧与散曲的时代回响 元代，是中国文学史上一个充满活力的时代。元曲，作为当时最流行的文学形式，以其通俗晓畅、生动活泼的特点，深刻地反映了社会现实，展现了市井百态。本书将介绍元杂剧的代表性作品，如关汉卿的《窦娥冤》的悲壮，《西厢记》的浪漫，以及白朴的《梧桐雨》的凄美，解析其在情节设置、人物塑造和语言运用上的独到之处。 同时，本书也将重点赏析元散曲的魅力。散曲，形式更加自由，语言更加口语化，更富于生活气息。马致远的《天净天》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，寥寥几笔勾勒出一幅苍凉的意境；张可久的《塞鸿秋》“关山月明，风斜雨细”，则传递出游子的思乡之情。我们将分析元散曲如何以其独特的艺术魅力，展现不同阶层人民的生活状态和精神世界。 第六篇：明清遗韵与近现代新声——诗歌的延续与革新 明清时期，诗歌创作依然繁荣，涌现出许多风格各异的诗人。本书将选取如高启、杨慎、袁枚、纪晓岚等名家的代表作品，分析其诗歌在继承前代传统的基础上，所展现出的时代特色。同时，本书也将触及明清时期小说、戏曲对诗歌创作的影响，以及一些通俗诗歌的兴起。 进入近现代，随着社会巨变，诗歌也迎来了革新。本书将简要介绍白话诗的兴起，以及早期新诗的探索，如胡适、徐志摩、戴望舒等人的作品，分析他们如何尝试用白话文创作，以及其作品中对西方诗歌的借鉴。虽然本书重点在于古典诗歌，但简要的介绍近现代诗歌的起点，有助于读者理解诗歌发展的连续性。 结语：诗意生活，永恒的召唤 《风雅颂华章：古韵今声的诗意传承》是一次穿越时空的文化之旅，它不仅仅是一部诗歌选本，更是一本引导读者感悟中华民族千年文脉，体味人生百态，提升精神境界的读物。本书力求通过深入浅出的赏析，让晦涩的古诗文变得鲜活起来，让读者在轻松的阅读中，领略中华诗歌的博大精深，感受诗歌所蕴含的独特东方美学，并从中汲取智慧和力量，将诗意融于生活，让古典的诗情在现代社会焕发新的生机。 我们相信，阅读诗歌，就是与古人对话，就是与自己对话。愿本书能成为您开启诗意人生的一把钥匙，让您在纷繁的世界中，找到那一抹属于心灵的宁静与芬芳。

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初翻阅几页，我就发现作者（或者说是编者）在选材上的独到眼光。这里面收录的篇目，并非都是那些在中学课本里被反复翻炒的“必考点”，而是更侧重于展现这位伟大诗人（或作家）在不同人生阶段、不同心境下的创作风貌。这种平衡感把握得恰到好处，既有家喻户晓的名篇供人回味，也有一些相对小众但韵味更深的作品拓宽读者的视野。更重要的是，那些选篇之间的串联，似乎有一条若有若无的叙事线索在牵引，让你在阅读不同的作品时，能感受到作者心境的流转和思想的演变。这比起那种简单粗暴的“大全集”式罗列，要高明太多。我尤其欣赏那种在平淡叙事中突然爆发出的惊人意象，它不像某些过度雕琢的文字那样让人感到吃力，而是自然而然地跃然纸上，直击人心最柔软的部分。

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我通常对文学作品的评价会非常苛刻，因为很多时候，我们看到的‘选本’往往是经过了过度解读和时代滤镜的产物。然而，这本书在‘评’的部分，处理得非常微妙。它没有采用那种居高临下的学院派说教语气，而是用一种像是老友在耳边低语、分享心得的方式来引导读者进入文本。这种‘评’不是为了炫耀学问，而是为了提供一个观察诗人的新视角，常常一语中的，点破了先前我忽略掉的微妙之处。例如，它对某个典故的引用进行了解析，我以前只是停留在字面意思上，但通过这里的阐释，我才明白那层更深的历史沧桑感是如何融入诗句的。这种‘润物细无声’的引导，远比那种堆砌晦涩术语的解读要高明得多，真正做到了‘为读者服务’。

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这本书的装帧设计，我得说，简直是‘克制’的艺术。它没有采用那种浮夸的烫金或者复杂的多色印刷，而是用了一种非常高级的、接近于宋版书的单色调处理，也许是墨绿或者深棕，让整个阅读过程仿佛蒙上了一层历史的滤镜。我把这本书带到咖啡馆里阅读时，那种质感就和周围现代环境形成了有趣的对比，让人瞬间从喧嚣中抽离出来。每一次翻页，纸张摩擦的声音都带着一种仪式感。我甚至开始留心那些看似不经意的细节，比如书脊的装订是否牢固，会不会因为经常翻阅而散架。对于一本承载着经典重量的书籍来说，这种物理层面的‘可靠性’是建立长期阅读习惯的重要基础。它让你愿意把它放在床头，随时可以取阅，而不是束之高阁当作装饰品。

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这本书，说实话，拿到手的时候，我首先被它那个封面设计给吸引住了。那种带着点古韵又不过分雕琢的风格，让人一眼就觉得这不仅仅是一本普通的诗文集，更像是一件值得珍藏的艺术品。内页的排版也十分考究，字体的选择和行距的处理，都体现了出版者对阅读体验的重视。我一直觉得，阅读体验不仅仅是文字本身，还包括了你与这本书实体接触时的感受。这本书在这方面做得非常出色，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来也十分顺手，不会有那种廉价印刷品的粗糙感。我个人对古代文学作品的阅读习惯是，更偏爱那些在视觉上也能提供享受的书籍，因为它能让人更好地沉浸在那个时代的情境之中。这本书无疑达到了这个标准，让我愿意花更多的时间去细细品味里面的内容。我期待着在接下来的阅读中，这本书的内在质量也能像它的外在包装一样令人惊喜。

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坦白讲，我更看重一本选集在‘引导审美’方面的作用。好的选本，能重塑你对一个作家、一个时代的审美坐标。《杜牧诗文选评》在这方面无疑是成功的。它让我重新审视了那些熟悉的篇章，发现其中蕴含的，并非只是我们过去被教育的那种单一的‘边塞’或‘咏史’的基调，而是更复杂的、充满个人情感挣扎的纹理。书中的编排逻辑，使得你在阅读后半部分时，会自然而然地产生一种对前半部分内容的‘再认识’，形成一个螺旋上升的理解过程。这种‘引导’是内在的、潜移默化的，它不直接告诉你该怎么想，而是通过精心的布局，让你自己‘悟’出来。这对我来说，是区分‘普通读物’和‘优秀文学读本’的关键标准。

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p39“迷藏”应指捉迷藏，非迷楼。参冯集梧注。

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p39“迷藏”应指捉迷藏，非迷楼。参冯集梧注。

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p39“迷藏”应指捉迷藏，非迷楼。参冯集梧注。

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和杜牧神交的一周过去了……

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