白雨斋词话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海古籍出版社

作者:[清]陈廷焯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1984-05

价格:平1.85元 精2.70元

装帧:手稿影印本 平/精

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

• 古典学
• 词话
• 文学
• 上海古籍
• 最合中国韵的词话
• 1984
• 词话
• 古典文学
• 诗词赏析
• 白雨斋
• 清代词学
• 文学批评
• 词作
• 中国文化
• 古典诗词
• 文学史

白雨斋词话 卷一 论词之体 词之为体，非诗之比也。诗尚其言，词贵其意；诗求其声，词辨其韵。故诗者，以文载道，以文辅仁；词者，以情叙事，以情达理。言外之意，弦外之音，皆词之妙也。 夫诗之为物，古已有之。然其变迁，犹水之流，虽源出一脉，而形貌各异。汉魏之乐府，唐宋之律诗，皆是也。词者，兴于唐，盛于宋，乃诗之别体，亦诗之昇华也。诗如明月，朗朗照人，明白晓畅；词如烟雨，迷蒙婉转，意味深长。故曰，词者，诗之词也，即诗人寄托情感于声律，以抒发心中之块垒也。 词体之兴，初非有意于自成一家，实则以乐为本，歌辞相随，故多浅近直白之作。然随着时代之发展，文人之推敲，词之境界，日臻精妙。从温庭筠之秾艳，到柳永之铺叙，再到苏轼之豪放，辛弃疾之沉郁，再到李清照之婉约，周邦彦之精工，无不各擅其长，各抒其情，各臻其境。 词之体，犹百花之争艳，千林之竞秀。有婉约者，如二月春风，拂面而过，细腻柔情，令人心动；有豪放者，如九天狂风，卷地而起，气势磅礴，令人神往。有清丽者，如空谷幽兰，遗世独立，淡泊宁静，令人神思；有壮阔者，如大漠孤烟，长河落日，雄浑壮丽，令人豪情。 词之妙，在于“意”。意之所至，笔随之。情感之涌动，思绪之万千，皆寄寓于字句之间。一颦一笑，一嗔一喜，皆能牵动人心。故作词，非独凭技巧，亦贵乎真情。无真情，则词为空壳，纵有华丽之辞藻，亦难动人。 词之韵，在于“声”。词本配乐而歌，故其声韵至关重要。平仄相调，抑扬顿挫，曲折回环，皆能助词之意境。故学词者，不可不知词韵。知词韵，则下笔有神，声情并茂。 又，词之体，亦分长短句。长短句之错落，宛如山川之起伏，云海之翻腾，自有其天然之妙。长句舒缓，短句急促，节奏之变，情感之递进，皆寓于其中。故长短句，非徒为形式，实则蕴含深意。 论词之意境 词之意境，乃词之灵魂所在。意境者，情与景的交融，心与物的契合，虚与实的辉映，是作者内心世界与客观现实的统一。好的词，能于方寸之间，营造出万千气象，使读者身临其境，感同身受。 意境之成，非一朝一夕。须作者胸中丘壑，腹有诗书，情感充沛，观察入微。然后，将此种种，融于笔端，化为文字。文字之间，自有山川草木，日月星辰，风花雪月，悲欢离合。 例如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”一句，气势磅礴，意境开阔。东流之江水，象征着历史的洪流，而“千古风流人物”，则在这洪流中被冲刷殆尽。既有对历史沧桑的感慨，又有对自身怀才不遇的失落，更有雄心壮志的抒发。此为豪放之意境。 又如，李清照《声声慢》，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起首十四个叠字，已营造出一种极度孤独、凄凉的氛围。黄昏、梧桐、细雨，这些景物，无不烘托出词人内心的愁苦。愁绪之浓，已化为具体可感的意境，直击人心。此为婉约之意境。 意境之妙，还在于“留白”。非言尽而意不尽，留给读者想象之空间。点到为止，却意味深长。如“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”（辛弃疾《青玉案·元夕》）“飞花”与“细雨”，皆为寻常景物，然借“轻似梦”与“细如愁”之语，赋予其情感色彩，便成为意境。读者读之，自能体味其中之空虚、寂寥。 意境之营造，离不开对景物的描写。景物之妙，在于“以形写神”。非徒描绘其形貌，更要勾勒其神韵。一草一木，一人一事，皆可成为意境之载体。正如“落叶满空山，何处寻归路？”（唐·李白），简简单单的落叶，便勾勒出一种凄凉、孤寂的意境，使人联想主人公的迷惘与无助。 意境之形成，亦非刻意为之。乃是作者情感之自然流露，对外界事物之深刻感悟。故读词，不仅是欣赏文字之美，更是体味作者之情怀，感悟人生之哲理。 论词之情韵 情韵，乃词之生命，亦是词之根基。情，即作者之情感，喜怒哀乐，悲欢离合；韵，即情之所致，音律之和谐，意境之悠远。情韵相依，方能成就佳作。 词，作为一种抒情言志的文学体裁，其核心便是“情”。古人云，“情动而言语，语尽而情不尽。”故词之动人之处，在于其情之真挚、情之深切。或悲，如国破家亡之痛；或喜，如金榜题名之乐；或怨，如相思之苦；或愁，如孤寂之情。皆能通过词句，淋漓尽致地表达出来。 然而，情感之表达，亦需有法。不可直抒胸臆，过于浅白，反失其韵味。当委婉含蓄，借景抒情，托物言志。如“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”（宋·晏殊），看似写景，实则饱含对时光流逝、人事变迁的无奈与感伤。此种情感，含蓄而深沉，更具感染力。 “韵”者，不仅指词之声韵，更指其意韵、情韵。声韵之和谐，使词读起来朗朗上口，悦耳动听。意韵之深远，使词耐人寻味，回味无穷。情韵之丰富，使词触及人心，引起共鸣。 情韵之妙，在于“移情”。将人的情感，赋予景物，使景物亦带有人的情感。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（唐·杜甫），花之溅泪，鸟之惊心，皆是诗人悲愤心情之投射。 情韵之妙，还在于“对仗”。对仗之工整，不仅是形式之美，更是情感之呼应。如“流水落花春去也，天上人间。”（五代·李煜），“流水落花”与“天上人间”之对，将词人对故国的思念，对往昔美好时光的追忆，与如今物是人非的凄凉形成鲜明对比。 情韵之深，在于“境界”。情之所至，境自生。好的词，能够营造出一种独特的意境，使人沉浸其中，感同身受。如“杨柳岸，晓风残月。”（宋·柳永），寥寥几笔，便勾勒出一幅凄凉冷寂的画面，其中蕴含着词人送别友人时的孤独与惆怅。 情韵之高，在于“哲理”。情感之深处，常能触及人生之真谛。优秀的词作，不仅能表达情感，更能引发读者对人生、对世事的思考。如“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”（清·纳兰性德），借初见的美好，反衬出如今的悲凉，道出了人生聚散无常，情感易逝的感慨。 总之，情韵乃词之骨肉，血脉。无情，词则枯槁；无韵，词则失色。情韵兼备，方能成其为不朽之作。 卷二 论词之用 词之为用，非徒为文人之自娱，亦非仅为歌女之应酬。其用大矣，可载道，可抒情，可鉴史，可修身。 一、载道 虽说词以情为主，然情之深处，亦可蕴道。词中之情，非无源之水，常与人生哲理相依。故佳词，往往蕴含深刻之人生体悟。如辛弃疾词中之“报国无门”之愤，“致君尧舜”之志，皆是忧国忧民之情，亦是儒家“修齐治平”之道之体现。其词虽以豪放为主，然其中所蕴含之忠君爱国之情，济世救民之志，皆可视为“载道”之作。 又如，苏轼词中之豁达，“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。”（《和子由渑池怀旧》），此种对人生无常之理解，便是对生命之道的体悟。其词之旷达，非仅是个人情感之抒发，更可启迪读者，以豁达之心面对人生之起伏。 二、抒情 此乃词之本职。词以抒情为主要目的，故其情感之表达，尤为重要。无论是家国之思，离别之苦，相思之恋，还是羁旅之愁，都能在词中找到恰当之表达。词之抒情，贵在“以少胜多”，以含蓄之语，达无穷之意。如“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”（五代·李煜），寥寥数语，将亡国之君的无限愁苦，表现得淋漓尽致，令人荡气回肠。 三、鉴史 词，乃时代之缩影。从词中，我们可以窥见历史之变迁，社会之风貌，人物之命运。如南宋词，多有反映战争之苦，百姓之难，以及爱国将士之悲壮。如辛弃疾之词，多提及金人侵扰，收复故土之愿望，便可窥见当时南宋之政治军事形势。又如，李清照词中之“凄凄惨惨戚戚”，便可感受到靖康之变后，国家之动荡，个人之颠沛流离。故读词，亦可鉴史。 四、修身 词之创作与欣赏，皆可有益于修身养性。创作之时，需静心沉思，体悟人生，将情感与智慧融于笔端，此本身便是对心性之磨砺。欣赏之时，沉浸于词中之情境，体味词中之意境，可以陶冶情操，净化心灵。尤其是读那些描写山水田园，寄情自然之词，更能使人淡泊宁静，超凡脱俗。 再者，词中之高尚情怀，如爱国之情，忠义之志，亦可感召读者，提升个人之道德修养。如岳飞词中之“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇”，便可激发读者之爱国热情。 五、通意 词中之情，虽有不同，然人之情感，多有相通之处。故读词，可以理解他人之情，从而丰富自己之情感世界。尤其是在人情淡漠之现代，读词可以帮助我们重新认识情感，理解情感，更好地处理人际关系。 总结 词之为用，远不止于此。其言简而意赅，情深而韵长，能够触及人心最柔软之处。故词，不仅是文学瑰宝，更是人生之伴侣，智慧之源泉。 卷三 论词之变化与传承 自词诞生以来，其形制、风格、内容皆经历了一个不断发展演变的过程。其变化，既有时代之影响，亦有文人之创造；其传承，则是在继承前人之精华的基础上，加以发展和创新。 一、形制之变化 词最初是配合燕乐而歌的，故其长短句，本是为适应音乐旋律而设。唐五代之词，多用小令，句式相对整齐，音乐性较强。如温庭筠、韦庄等。 宋代是词发展的鼎盛时期。词的形制也愈发多样化。词牌数量大增，句式也更加灵活。豪放派词人如苏轼、辛弃疾，更是打破了词体原有的许多束缚，在长短句的处理上更加自由，使得词的表达能力大大增强。周邦彦等创制“集句词”，更是对词的形式进行了大胆的探索。 元代以后，词虽有发展，但相对宋代有所衰微。明清时期，词的创作亦有佳作，但总体上已不如宋词之辉煌。形制上，也逐渐趋于稳定，少有大的变革。 二、风格之演变 词的风格，历经了多种流派的演变，最为人熟知的便是婉约与豪放之分。 婉约派：以柔美、细腻、含蓄为主要特征。多描写男女情爱、离愁别绪，情感真挚，语言清丽。代表人物如温庭筠、韦庄、晏殊、欧阳修、柳永、李清照等。李清照更是将婉约词推向了极致，其词之凄婉动人，独树一帜。 豪放派：以雄浑、开阔、奔放为主要特征。多描写家国情怀、人生抱负、历史感慨，情感强烈，气势磅礴。代表人物如苏轼、辛弃疾、陆游等。苏轼的旷达，辛弃疾的悲壮，皆是豪放之代表。 除了这两大流派，还有许多风格独特的词人，如写景之清丽如秦观，写意之深邃如张炎等。这些风格的演变，反映了词人内心世界的丰富多彩，以及对社会现实的不同感悟。 三、内容之拓展 词的内容，也随着时代的发展而不断拓展。 早期：词多以男女情爱、闺阁生活为主要内容，相对狭窄。 宋代：随着词体的发展，其内容也大大拓展。除了男女情爱，还出现了大量描写战争、政治、人生、山水、田园的作品。尤其是宋代词人，将个人的情感与家国命运紧密相连，使得词的内容更加宏大深刻。 元明清时期：词的内容依然丰富，但主题上，对历史的感怀、对人生的思考，以及对哲理的探索，逐渐增多。 四、传承与创新 词的传承，并非简单的模仿，而是在继承前人之精华的基础上，加以发展和创新。 继承：优秀词人，必先熟读前人佳作，学习其写作技巧，领悟其艺术精神。如辛弃疾，便是极力学习苏轼，继承其豪放之风，又加入自己的创造。 创新：创新是词得以不断发展的动力。体现在： 风格的突破：如苏轼之于柳永，便是一种风格上的突破，开创了豪放词之先河。 内容的拓展：将以往不常入词的题材，如家国大事，政治抱负，引入词中。 手法的运用：如炼字、炼句，以及各种修辞手法的运用，使词更具艺术感染力。 情感的深化：对情感的挖掘和表达，更加深刻，更具普遍性。 总结 词的发展，是一个不断丰富、不断创新的过程。从最初的歌辞，到后来的文学瑰宝，词的每一次变化，都凝聚着无数文人的心血和智慧。而其传承，则是在历代词人的不懈努力下，才得以薪火相传，光耀千古。 卷四 论词之鉴赏 鉴赏词作，乃是品味词之韵味，领略词之妙处，体悟词人之情怀。鉴赏非凭空臆测，须有一定之方法与标准。 一、知其人 “知人则智，不知则惑”。了解词人之生平经历、所处时代、思想情感，对于理解其词作至关重要。例如，李煜之词，若不知其亡国之痛，便难体会其词中之凄凉；辛弃疾之词，若不知其报国无门之愤，便难理解其词中之悲壮。故在鉴赏之前，须先略知作者之情况。 二、明其体 词有其特定的体式、格律。了解词牌之名称、句式结构、平仄韵律，有助于我们更深入地理解词之音乐美和形式美。不同词牌，有着不同的情感基调和表达方式。如《虞美人》常寄托亡国之痛，《浪淘沙》常抒发人生感慨。 三、析其词 这是鉴赏的核心。须逐字逐句，细细品味。 1. 审炼字：词句之妙，常在于“炼字”。一个字之增减，往往能使全词意境大变。如“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”若将“无可奈何”换成“虽然”，则情感之厚重顿失。 2. 析用典：词中常有借用前人典故之处。理解这些典故，方能领会词中更深层之含义。 3. 品意境：词之意境，乃情与景之融合。要体味词中之景，更要体味景中之情，以及情与景交融后所形成之独特氛围。 4. 察章法：词之起承转合，亦有其妙处。一首词，从开篇如何引导读者进入情境，到中间如何层层递进，再到结尾如何含蓄收束，都需细细体会。 5. 感音律：词本为诗之词，故其音乐性不可忽视。朗读时，体会其平仄抑扬，声韵之和谐，节奏之变化，便能更深入地感受词之美。 四、悟其情 词最动人之处，在于其情感。鉴赏时，要设身处地，去感受词人所要表达之情感。是喜悦？是悲伤？是愤怒？是思念？要通过词句，去体会那份真挚的情感。 五、比其妙 可以将不同词人对同一题材之描写进行比较，如写梅、写月、写离别等。通过比较，可以发现不同词人之间风格之异同，技法之高下，从而更深刻地认识词之丰富多彩。 六、通其意 优秀的词作，往往能引发读者对人生、对社会之思考。鉴赏的最高境界，便是能从词中领悟到更深层之人生哲理，或引发自身之情感共鸣。 鉴赏之戒 忌以己意强解：不可将自己之情感强加于词人，要尽量贴近词人之本意。 忌只重形式，不重内容：词的形式固然重要，然其核心是情感和思想。 忌浅尝辄止：鉴赏非一时之功，需反复品味，方能领会其精髓。 总结 鉴赏词作，是一个由“知”到“情”，由“形”到“意”的循序渐进的过程。通过细致的品味和深入的体悟，我们才能真正领略到词之无穷魅力，感受中华传统文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类偏向古典文学鉴赏的读物抱持着一种警惕的态度，总担心会遇到那些陈词滥调或者故作高深的辞藻堆砌。然而，这本书的语言风格却出乎意料地流畅自然，读起来毫无晦涩之感。作者的笔触如同清泉流淌，时而婉转，时而激越，但始终保持着一种恰到好处的节奏感。它成功地在保持学术性的同时，做到了极强的可读性，这一点非常难能可贵。我常常在通勤的地铁上翻阅，那些原本枯燥的路程，因为沉浸在书中的文字里，变得充实而富有诗意。这种将深奥学问以平易近人口吻呈现出来的能力，绝非一般作者所能企及，足见其深厚的文学功底和对读者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我对文字的形态和书写的意蕴有着近乎偏执的关注。这本书在某些篇章中，对词作的音律美感进行描摹时，所使用的词汇，在我看来，简直就是对“书法”二字的另一种维度的诠释。它没有直接谈论笔墨纸砚，但它用文字构建出的那种流动感、顿挫感和气韵，与顶级的行草作品有着异曲同工之妙。那种节奏的快慢、轻重的变化，仿佛能让人在脑海中“看到”笔锋的起落转折。这种跨越艺术门类的联觉体验，极大地丰富了我对文字表达潜能的认知。它让我意识到，优秀的文学评论，本身就可以成为一种艺术享受，其韵味和力量不输给任何视觉艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构安排上展现出一种非凡的逻辑性和层次感。它并非简单地按时间顺序罗列，而是似乎构建了一个内在的、围绕着某种核心审美理念展开的知识网络。每一章的过渡都处理得极为巧妙，前后的呼应和铺垫，使得整体阅读体验一气呵成，像是在跟随一位经验老到的向导，逐步深入一片充满惊喜的文学园林。我特别留意了它对于不同流派词风的区分和对比，那种由表及里、深入骨髓的剖析，让人对词坛的多元性有了更深刻的理解。作者似乎有着极强的宏观把控能力，能够在纷繁复杂的历史资料中，提炼出清晰的脉络，引导读者不迷失方向，反而能建立起自己坚实的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实有种古朴典雅的气韵，拿到手上就能感受到纸张的质感，那种微微泛黄的色调和略带粗粝的手感，让人仿佛穿越回了那个文人墨客的时代。封面设计上的字体选用也颇为讲究，笔画之间流露出一种含蓄而内敛的古典美，与书名所蕴含的意境相得益彰。我特别喜欢它在细节上的用心，比如内页的排版，字距和行距的把握都恰到好处，阅读起来丝毫没有压迫感，反而有一种沉浸其中的舒适感。虽然我不是专门研究古籍修复的专家，但能感觉到这本书在制作上是下了不少功夫的，绝对不是那种批量生产、敷衍了事的印刷品。这样的实体书，放在书架上本身就是一种装饰，每次翻阅都能带来心灵上的愉悦。它不仅仅是知识的载体，更像是一件值得收藏的工艺品，让人愿意花时间去细细品味。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究古代的文学批评理论，尤其是那些着重于抒情表达和音韵之美的论述。这本书的观点在现有学术界的主流认知中，提供了一个相当清新的切入点。它没有过多纠缠于繁琐的考据和僵硬的格律分析，而是将重点放在了词作中“情”与“境”的交融上，那种对意境捕捉的细腻程度，令人赞叹。作者似乎拥有一种与古人对话的能力，能够穿透历史的迷雾，直接触碰到词人创作时的那份心绪。我尤其欣赏它对于某些晦涩难懂的词句所做的阐释，不同于以往那些板着面孔的注解，这里的解读充满了灵性和洞察力，仿佛醍醐灌顶，让那些原本晦暗不明的句子瞬间变得光彩夺目。这种富于生命力的解读，极大地激发了我对传统诗词的再认识。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆