Photoshop 5.0 实战入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学出版社

作者:门槛创作室

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-01-01

价格:29.0

装帧:

isbn号码:9787030070609

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
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• 图形设计
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• 图像编辑
• 设计软件
• 数码图像

《图像魔法师：Photoshop 5.0 实战入门》 开启你的数字创意之旅，释放无限可能！ 你是否曾惊叹于杂志封面上令人炫目的广告，或是社交媒体上那些经过精心处理的精彩照片？你是否也曾想过，那些看似不可能的图像效果，究竟是如何实现的？现在，机会来了！《图像魔法师：Photoshop 5.0 实战入门》将为你揭开数字图像编辑的神秘面纱，带你走进一个充满创意与想象力的世界。 本书并非一本枯燥乏味的理论手册，而是一本真正意义上的“实战宝典”。我们深知，对于初学者而言，最有效的学习方式莫过于亲手实践。因此，本书将以大量精心设计的实操案例贯穿始终，从零开始，循序渐进地引导你掌握Photoshop 5.0的核心功能和强大技巧。无论你是对图像处理毫无经验的新手，还是希望系统梳理Photoshop知识的爱好者，都能在这本书中找到属于自己的学习路径。 本书内容亮点： Photoshop 5.0全方位解析： 从界面布局、基本操作到各项工具的功能详解，本书将为你建立起扎实的Photoshop 5.0基础。你将了解图层、选区、蒙版等核心概念，并学会如何熟练运用各种工具来达到你的设计目标。 经典图像处理技巧实操： 照片修复与润色： 学习如何去除照片中的瑕疵，如斑点、划痕，调整曝光和色彩，让老照片焕发新生，让普通照片更具专业质感。 人物美化与调整： 掌握人像修饰的常用技巧，包括皮肤光滑、瘦脸塑形、眼部提亮、发型调整等，让人物形象更加完美动人。 创意合成与特效： 探索Photoshop强大的合成能力，将不同的图像元素巧妙融合，创造出超乎想象的视觉效果。从简单的背景替换到复杂的场景搭建，你将学会如何构建自己的数字世界。 文字与图形设计： 学习如何为图像添加富有创意的文字，并掌握Photoshop中丰富的矢量图形工具，为你的设计增添更多表现力。 网页图像与UI元素设计： 了解如何在Photoshop中为网页设计准备图像素材，制作按钮、图标等UI元素，为你的网页作品打下基础。 循序渐进的学习模式： 每个章节都围绕一个主题展开，并配有详细的步骤说明和关键提示。你无需担心跟不上进度，只需按照书中的指导一步步操作，就能轻松掌握每一个技巧。 实用案例，触手可及： 本书精选了大量贴近实际应用需求的案例，涵盖了从生活照片的精修到商业广告的制作，让你在学习过程中就能解决实际问题，并快速积累实战经验。每一个案例都经过精心设计，力求达到最佳的学习效果。 隐藏技巧与效率提升： 除了基础操作，本书还将为你揭示一些鲜为人知的Photoshop小技巧和快捷键，帮助你提升工作效率，更快速地完成复杂的编辑任务。 培养你的数字审美： 在学习技术的同时，本书也将引导你培养对色彩、构图、光影的敏感度，提升你的整体审美能力，让你的作品更具艺术感染力。 为什么选择《图像魔法师：Photoshop 5.0 实战入门》？ 在这个视觉信息爆炸的时代，掌握图像处理技术，就是掌握了一种表达和创造的强大能力。Photoshop 5.0作为一款经典而强大的图像编辑软件，至今仍有其独特的魅力和广泛的应用。本书将帮助你： 提升个人作品的视觉效果： 无论是你的摄影作品、社交媒体分享，还是个人项目，都能通过Photoshop的强大功能变得更加出色。 为你的职业发展添砖加瓦： 在平面设计、网页设计、摄影后期、广告营销等众多领域，Photoshop都是不可或缺的核心技能。 释放你的创造力： 让你的想象力不再受限于现实，通过Photoshop，你可以创造出任何你想要看到的图像。 谁适合阅读这本书？ 摄影爱好者： 想要提升照片质量，学习后期处理技巧的摄影师。 平面设计新手： 对平面设计感兴趣，希望入门Photoshop的初学者。 网页设计师： 需要为网页设计准备素材和UI元素的开发者。 自媒体创作者： 希望提升社交媒体内容的视觉吸引力的博主、UP主。 对图像编辑感兴趣的任何人： 想要学习如何美化照片、制作创意图像的普通用户。 立即翻开《图像魔法师：Photoshop 5.0 实战入门》，让你的数字创意之旅，从这里精彩启程！

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从编辑排版的角度来看，这本书的实用性在今天的环境下已经大打折扣了。我可以清晰地感受到，这本书的编写是在一个软件更新速度远没有今天这么快的时代背景下完成的。它对软件快捷键的依赖性非常强，大量的操作指令都是基于键盘的组合键，而屏幕截图的清晰度和分辨率，放在如今的高清显示器上观看，显得模糊且信息量不足。更让我感到不便的是，它对色彩管理和ICC配置的介绍，停留在那个时期对色彩准确性的理解上，很多现代设计中必须考虑的色彩空间转换和Web安全色的概念，在书中几乎没有涉及。我花了不少精力去思考，如何将书中对于“屏幕显示优化”的指导，迁移到我当前使用的广色域显示器上。这本书最大的价值，也许在于它保留了一段历史的印记，展示了在硬件和软件都不那么成熟的年代，专业人士是如何通过精细的手动操作来弥补技术上的不足的。

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这本书的封面设计，说实话，挺有那个年代的复古味道的。我是在一个二手书店里淘到它的，当时被它厚实的纸张和那种泛黄的色彩吸引了。打开书一看，嚯，满满的都是文字和那些像素感略重的截图，这对于一个刚接触图形处理的新手来说，简直是一场视觉的“文化冲击”。我原本期待的是那种现在市面上常见的，色彩鲜明、图文并茂的“傻瓜式”教程，结果这本书更像是一本详尽的技术手册。比如，关于图层混合模式的讲解，它用了大量的篇幅去解释背后的数学原理和颜色模型转换的逻辑，而不是简单地告诉我“选这个模式能让文字变透明”。虽然这让我理解得非常透彻，那种知识的厚重感扑面而来，但也确实让我在最初的几个小时里，感觉自己像是在啃一块硬骨头。书中的排版和字体选择也相当朴素，几乎没有为了吸引眼球而做的花哨处理，完全是务实的风格，每一个章节都像是在进行一场严谨的学术报告。如果不是我带着一种“探索古董”的心态去阅读，可能早就因为其略显晦涩的讲解方式而束之高阁了。

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我尝试着跟着书中的步骤去操作一个简单的“抠图”练习，结果发现，光是理解软件界面布局就花了我不少时间。那时候的软件界面，和现在动辄自定义工作区、扁平化设计的风格简直是天壤之别。书中提到的一些菜单路径和工具图标，我需要在我的现代操作系统上摸索半天才能找到对应的功能，这中间的“版本鸿沟”带来的挫败感是实实在在的。举个例子，书中详尽描述了如何使用“路径”工具来描绘一个复杂的边缘，然后通过“通道”进行细致的羽化处理。这个过程，在书里被描述得如同教科书般精确，每一步的鼠标点击位置和参数输入都有明确的指示。然而，实际操作中，由于我的软件版本已经高度集成和优化了许多步骤，我不得不自己去推断和“翻译”这些指令的现代等价物。这种“逆向工程”的学习体验，虽然锻炼了我的基础概念理解能力，但也让学习效率大打折扣，我得不断地在软件帮助文档和这本书之间来回切换，如同一个考古学家在破译古代地图。

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这本书最大的特点，或许在于它完全没有提及任何关于“网络设计”或“移动端适配”的内容，这完全符合它那个时代的定位。所有的案例和输出建议，都聚焦于高质量的印刷品制作，比如如何设置出血位、如何理解“油墨覆盖率”（Total Ink Coverage）的限制，以及如何针对不同纸张类型调整输出锐度。我尝试用它教的方法来制作一个用于社交媒体的图片，结果发现很多步骤都是多余的，比如书中详细讲解的如何精确调整CMYK值以适应某种特定的胶印机配置文件，对我而言纯属浪费时间。它更像是一本为平面设计师打造的“印刷工艺指南”，而不是一本面向广大数字内容创作者的工具书。阅读过程中，我不得不时刻提醒自己，这本书的“实战”范围是严格限定在传统印刷领域的，对于我目前更感兴趣的UI/UX或数字插画方向，它提供的帮助微乎其微，更像是拓宽我知识面的历史读物。

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这本书的叙事节奏非常缓慢，可以说是“慢工出细活”的典范。它几乎没有采用现代教程中常见的“项目驱动学习”模式，比如“一小时学会制作炫酷海报”。相反，它更像是一部关于“如何思考像素”的哲学著作。每一个工具的介绍，比如“画笔工具”，它不会只停留在“点几下就能画线”的层面，而是会深入探讨笔刷的形状动态、纹理的构建逻辑，甚至包括早年间数字化绘图板如何将压力数据转换为像素值。我记得有一章专门讲解了“锐化”滤镜的原理，用到了大量的点阵图的对比度增强公式，这部分内容对于只想让照片看起来更清晰的初学者来说，无疑是过于深奥了。我必须承认，这种深入骨髓的讲解方式，让我对图像处理的底层逻辑有了前所未有的认识，但这阅读体验无疑是枯燥的。它要求读者不仅是操作者，更像是一个必须理解底层代码的程序员，对耐心和专注力的要求极高。

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