明朝首饰冠服 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学出版社

作者:胡华强

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-02-01

价格:298.0

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isbn号码:9787030082336

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尘封的辉煌：宫廷服饰与珍宝的叙事 本书并非关于那个以皇权至上、宦官弄权、海禁严酷著称的宏大朝代，也不是聚焦于那些风云变幻的政治斗争与军事扩张。它所要揭示的，是隐藏在历史洪流之下，那份属于帝王将相、后宫佳丽、乃至寻常士庶之间，以丝绸、金银、宝石、珍珠为载体，所展现出的独特审美情趣、社会等级以及生活哲学。我们将一同走进一个流光溢彩的世界，探寻那些在岁月长河中沉寂，却依旧散发着迷人光芒的服饰与珍宝。 织金缕，绘繁花：衣冠之上的时代印记 华夏文明，自古便以衣冠礼仪闻名于世。每一个朝代的服饰，都是其时代精神、文化认同与审美风尚最直观的体现。本书将深入解析的，是特定历史时期，宫廷与民间在服饰上的演变脉络与多元面貌。 我们将从最基础的材质讲起。丝绸，作为东方文明的独特馈赠，其发展历程本身就是一部技术的进步史。从素纱到织锦，从缂丝到刺绣，精湛的工艺如何在织机上绽放出千姿百态的花纹，又是如何通过染料的调配，呈现出或浓烈、或淡雅的色彩。我们将考察不同质地的丝绸在制作衣袍、裙裾、披帛时的不同表现，以及它们如何随着季节、场合与穿着者的身份而变换。 接着，我们将聚焦于服饰的形制。中国古代的衣冠制度，向来是等级森严、礼法完备的。本书将梳理不同时期、不同阶层人士所穿着的衣袍、半臂、裙、衫、裤等基本形制，并探讨它们在剪裁、廓形、长度、袖型等方面的细微差异。我们会深入研究那些代表着至高权力的龙袍，那些象征着尊贵身份的朝服，以及那些承载着日常生活的常服。服饰的结构，往往蕴含着古人的智慧，例如交领右衽的传统，是如何在遮蔽身体的同时，又体现出含蓄内敛的东方美学。而那些繁复的褶裥、精巧的系带，又如何成为穿着者身体的延伸，赋予服饰以生命力。 然而，服饰的魅力远不止于其基本的形制。真正让衣裳“活”起来的，是那些在上面精心绘制、绣制、织入的花纹与图案。本书将详细解读这些纹饰所蕴含的象征意义。龙纹、凤纹，作为帝王与后妃的专属图腾，其造型的变化，反映了不同时期的艺术风格与权力象征。而十二章纹，作为最隆重的礼服纹样，其每一枚纹样的背后，都承载着深刻的哲学理念，象征着君王的德行与责任。除了这些至高无上的图腾，我们还会探讨那些更为广泛应用的吉祥纹样，如蝙蝠、寿桃、祥云、海水江崖，以及那些取材于自然界的动植物纹样，如牡丹、莲花、梅竹、麒麟、瑞兽。它们不仅是视觉上的享受，更是人们对美好生活的向往，对天地万物的敬畏，以及对生命延续的祈愿。我们将分析这些纹样的构图方式，例如缠枝纹的连绵不绝，寓意生生不息；对称纹的稳定和谐，体现秩序与平衡；散点构图的灵动活泼，打破沉闷。 此外，本书还将探讨不同时期在服饰上的色彩运用。红色，作为中华民族最喜爱的色彩，其在喜庆场合的运用；黄色，作为皇家专属的尊贵色彩，其使用禁忌与象征意义；青、赤、黄、白、黑，五色文化的传承与演变。我们会分析不同色彩的组合方式，以及它们如何被赋予不同的情感内涵与社会寓意。例如，素色的运用，在某些时期，反而更能彰显穿着者的清雅与高洁。 金玉满堂，映照人生：珍宝背后的故事 除了精美的衣裳，那些点缀在发髻、耳垂、颈项、指尖的珠宝与配饰，同样是那个时代物质文明与精神信仰的重要载体。本书将带领读者一同领略那些令人叹为观止的珍宝，并探究它们所承载的丰富信息。 我们将从最能体现身份地位的头部饰品开始。发簪、发钗、步摇、钿花，这些精巧的头饰，不仅是对发型的装饰，更是展现女性魅力与社会地位的重要元素。我们将研究它们的材质，从纯金、纯银到翡翠、玛瑙、珍珠、宝石，各种珍贵材料被匠人巧妙地组合，雕琢出栩栩如生的花鸟鱼虫，或抽象的几何纹样。我们将解析不同形状与纹饰的发饰所代表的含义，例如，莲花造型的发簪，可能寓意纯洁；灵芝造型的发钗，则寄托着健康长寿的愿望。而那些随风摇曳的步摇，更是增添了几分动感与灵气。 耳饰，如耳环、耳坠，虽然小巧，却同样承载着丰富的文化意义。我们将考察其材质、造型与佩戴方式，并探讨它们在不同文化中可能存在的象征意义，例如，玉石的温润，珍珠的光泽，都蕴含着独特的东方审美。 项饰，如项链、坠饰、颈圈，它们环绕颈项，不仅能衬托出脸部的秀美，更是能彰显佩戴者的品味与身份。我们将审视那些用金银串联宝石、珍珠制成的华丽项链，以及那些设计独特、寓意吉祥的坠饰。 戒指、手镯、手链，这些装饰在手指与手腕上的珍宝，同样是那个时代人们钟爱的饰物。我们将探究它们在材质、工艺、纹饰上的多样性，以及它们在不同时期可能存在的特殊含义，例如，某些戒指可能象征着婚姻的承诺，而某些手镯则可能被认为具有辟邪保平安的作用。 除了以上这些常被提及的饰品，本书还将触及一些更为具体的类目，例如，作为文人雅士身份象征的玉佩、印章；以及用于妆容的胭脂、花钿、眉黛等。我们还将关注那些用于衣物上的辅料，如盘扣、流苏、金线、银线，它们虽然是配角，却在整体造型中起着画龙点睛的作用。 工艺的传承与创新：匠心之下的智慧结晶 本书的另一条重要线索，是对于服饰与珍宝制作工艺的深入考察。这并非仅仅是对技术层面的罗列，更是对匠人精神与时代智慧的致敬。 我们将详细介绍各种金属工艺，如捶打、雕刻、錾刻、鏨花、点翠、烧蓝等，这些精细的工艺如何将金银塑造成千变万化的形态。例如，点翠工艺，如何将翠鸟的羽毛巧妙地镶嵌在金属之上，呈现出流光溢彩的效果；烧蓝工艺，如何用釉料在金属表面形成斑斓的色彩。 在玉石的雕琢方面，我们将探讨如何从一块粗糙的原石中，雕刻出温润细腻的玉器，以及不同时期玉器雕琢的风格特点，例如，早期玉器的古朴浑厚，与后期玉器的精巧细腻。 对于珍珠的甄选与运用，我们将探讨其天然的圆润与光泽是如何被最大程度地展现出来，以及如何与金银、宝石巧妙搭配，组成令人惊艳的饰品。 在纺织工艺方面，除了前面提及的缂丝、刺绣，我们还会关注如盘金、盘银等技法，如何将贵金属丝线在衣物上织就出华丽的图案。 本书还将关注那些隐藏在精美服饰与珍宝背后的，是世代相传的匠人技艺。他们用自己的双手，将矿石、植物、动物的精华，转化成一件件凝结着美学与匠心的艺术品。我们将努力还原那个时代工匠们的生活状态与创作过程，以及他们如何在这种看似枯燥的技艺传承中，注入自己的情感与创造力。 审美与哲思：穿戴之下的文化密码 服饰与珍宝，并不仅仅是物质的堆砌，它们更是承载着穿着者对于美的追求，对于身份的认同，以及对于精神世界的寄托。 本书将从美学角度，解析不同时期服饰与珍宝的设计理念。何为“古朴典雅”，何为“华丽繁复”，何为“含蓄内敛”，何为“热情奔放”。我们将探究这些审美观是如何形成的，又是如何在服饰与珍宝的设计中得以体现。例如，直线与曲线的运用，如何影响服饰的整体气质；色彩的对比与协调，如何营造视觉上的冲击力。 同时，我们也将关注服饰与珍宝所承载的文化符号与哲学观念。例如，圆形与方形的运用，是否与中国古代天圆地方的宇宙观相关；某些吉祥纹样，是否体现了道家、佛家思想的影响。我们将尝试解读这些物质载体背后，所蕴含的传统伦理、社会规范与人生哲理。 结语：穿越时空的华彩 本书并非旨在提供一份枯燥的图录，而是希望通过对服饰与珍宝的细致解读，带领读者穿越时空的阻隔，去感受那个时代人们的日常生活，去体会他们对于美的理解，去领略中华文明在物质与精神层面的独特魅力。它是一段关于织金缕、金玉满堂的旅程，是一场关于匠心独运、审美传承的探索，是一次关于物质载体背后，丰富文化内涵的深度挖掘。当您合上本书，希望您能看到，那些曾经辉煌的衣冠与珍宝，并未完全消失在历史的尘埃中，它们以另一种方式，继续诉说着那些关于美、关于爱、关于生命的故事，在现代人的心中，激荡起穿越时空的华彩。

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坦白说，我在接触这本《明朝首饰冠服》之前，对明代的服饰知识基本停留在影视剧的粗浅印象上，这本书完全刷新了我的认知体系。它以一种近乎“还原现场”的方式，将复杂的礼仪制度拆解成了具体的、可触摸的物件。最让我震撼的是关于龙袍上的十二章纹的解读，作者不仅仅是告诉我们哪些纹样代表什么，更深入探讨了它们在不同场合下的象征意义和使用禁忌，这背后蕴含的权力哲学，非常引人深思。行文逻辑极其清晰，层层递进，无论是初学者还是有一定基础的研究者，都能从中获益。我特别留意到作者对不同材质（如织金、妆花、缂丝）在光线下呈现的质感差异的描述，这种对材料学和工艺学的结合分析，让文字充满了触觉上的丰富性。读起来，仿佛能闻到那丝绸上淡淡的香气，感受到金饰的冰凉，这种感官上的代入感，是很多纯粹的学术著作所不具备的。

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这本《明朝首饰冠服》读起来，简直就像是穿梭回了那个金碧辉煌的明代宫廷。作者的笔触细腻得如同描摹一件精美的刺绣，每一个细节都栩栩如生。我本来以为这只是一本枯燥的图鉴，没想到它深入挖掘了那些饰品背后的文化内涵和社会意义。比如，关于官员的补子，书里不仅展示了不同的禽兽图案，更细致地分析了它们所代表的品级和权力结构，读完之后，再看任何明代画像，都会立刻明白那人处于朝廷中的何种地位。尤其是对女性头饰的描绘，从凤冠的形制演变到步摇上流苏的摆动，都写得极富画面感。我特别欣赏作者考据的严谨性，引用了大量史料和考古发现来佐证观点，绝非空穴来风的想象，而是基于扎实的功底。这本书的价值，不仅在于知识的普及，更在于它提供了一种观察历史的独特视角——通过衣冠之饰，洞悉礼制与人心。对于任何对明代服饰史、乃至明代社会生活感兴趣的爱好者来说，这都是一本不可多得的宝藏，每一页都充满了历史的厚重感和艺术的精致美。

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说实话，我抱着一种“凑合看看”的心态翻开了这本《明朝首饰冠服》，结果却被它那种近乎学术论文的严谨和散文般的流畅性给“骗”进去了。它最让我惊喜的地方在于，它没有仅仅停留在“是什么”的层面，而是深入探讨了“为什么”和“如何变”。比如，关于冕服的形制变迁，作者不仅仅是罗列了不同时期的样式差异，而是将这些变化置于当时的政治气候和社会思潮中去解读，这使得原本可能略显沉闷的礼服知识变得鲜活起来，充满了历史张力。我尤其喜欢其中关于民间首饰与宫廷形制相互影响的论述，这种自下而上、自上而下的互动关系，是很多同类书籍会忽略的盲点。阅读过程中，我时常需要停下来，在脑海中构建那个立体、多层次的明代社会场景，光是想象那些丝线、珠宝、金属在当时的阳光下闪烁的样子，就足以令人沉醉。这本书的排版和图例选择也十分用心，清晰的线描图和彩绘图相互配合，极大地提升了阅读体验，让那些复杂的结构也能一目了然，实乃用心之作。

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这本书给我的感觉，简直就像是请了一位极其博学又风趣的明史大家，在你的耳边娓娓道来那些关于锦衣玉食的往事。我发现它最大的特点是其叙事风格的跳脱与灵活。时而像一位考古学家，在描述一件出土的玛瑙簪子时，连其微小的沁色变化都不放过；时而又像一位社会评论家，犀利地剖析了某一时期服饰制度对社会阶层的固化作用。这种多重视角的切换，让阅读过程充满了惊喜，绝不单调。我尤其欣赏它对“非主流”服饰的关注，比如宦官、优伶、乃至一些边疆地区的特色装束，这些往往是宏大叙事中容易被遗漏的部分，但作者却给予了足够的篇幅去研究和呈现，拓宽了我对明代服饰多样性的认知。读完后，我感觉自己对那个时代的审美趣味有了一种更深层次的理解，不再是刻板印象中的“古旧”，而是充满了生命力和细节的多元文化图景。如果说有什么遗憾，那就是每一章都太精彩了，总是不忍心读完，恨不得它能再长一些。

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这本书简直是明代美学爱好者的“圣经”！我最欣赏它对“形制之美”的极致追求。作者似乎拥有一种魔力，能把那些冰冷的规制条例，转化成充满生命力的叙事。比如，对于不同等级的“乌纱帽”，书里详细描绘了其帽翅的长度、材质的精细度，以及帽身上“展角”的微妙弯曲角度，这些在常人看来微不足道的区别，在作者的笔下，却成了区分忠奸贤愚、高低贵贱的无声语言。而且，作者似乎对“配饰”的关注度极高，不仅仅是冠服本身，连袖口、香囊、甚至腰带上的铊尾，都有专门的章节进行深入剖析，这体现了作者对“整体造型”的尊重。阅读体验非常流畅，语言精准，没有过多华丽的辞藻堆砌，而是用最恰当的词汇描绘最精确的形象，如同工匠手中的刻刀，每一笔都落在关键之处。这本书不仅是知识的累积，更是一场关于中国古代高级手工艺术的视觉和思维的盛宴，看完后，我对“精致”二字有了全新的定义。

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命名多欠妥。如掩鬓作金簪，耳环作耳坠，贴里作长袍，曳撒作大袖袍等

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照片太差

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命名多欠妥。如掩鬓作金簪，耳环作耳坠，贴里作长袍，曳撒作大袖袍等

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命名多欠妥。如掩鬓作金簪，耳环作耳坠，贴里作长袍，曳撒作大袖袍等

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又贵又好看 向往啊。