基础摄影与专业摄影

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出版时间:2002-8
价格:21.00元
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isbn号码:9787040109450
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  • 摄影
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具体描述

基础摄影与专业摄影,ISBN:9787040109450,作者:张苏中主编

《光影织梦:从入门到精通的摄影艺术探索》 本书是一部关于摄影艺术的全面指南,旨在帮助读者掌握从基础原理到高级技法的全过程,激发创作灵感,并最终实现专业级的视觉表达。我们将一同踏上探索光影、捕捉瞬间、讲述故事的摄影之旅。 第一章:摄影的起源与发展 本章将回顾摄影术诞生以来的发展历程,从早期的湿版摄影到胶片摄影的辉煌,再到数字摄影的革命,深入了解不同时代的技术革新如何影响了摄影的形态和表达。我们将探讨摄影作为一种艺术形式的演变,以及它在记录历史、表达情感、传播文化方面的独特作用。同时,也会简要介绍一些对摄影发展具有里程碑意义的摄影师及其代表作品,为我们的学习奠定深厚的历史和艺术基础。 第二章:认识你的相机:硬件基础 了解你的拍摄工具是掌握摄影的第一步。本章将详细解析数码相机的基本构造和功能,包括传感器、镜头、快门、光圈、ISO等核心要素。我们将深入讲解不同类型相机的特点,以及如何根据拍摄需求选择合适的相机。此外,本章还将重点介绍镜头的类型、焦距、视角、景深等关键概念,帮助你理解镜头是如何塑造画面的,并学习如何根据不同的拍摄场景选择最适合的镜头。 第三章:曝光的奥秘:掌控光线 曝光是摄影的核心技术,也是决定照片质量的关键。本章将深入剖析曝光三角形——光圈、快门速度和ISO之间的相互关系,以及它们如何共同作用于成像。我们将通过大量实例,详细讲解如何手动控制这些参数,以应对不同的光照条件和创意需求。从精确曝光到创造性地运用欠曝和过曝,你将学会如何让画面达到你所期望的亮度与细节。 第四章:聚焦艺术:景深与对焦 景深是摄影中营造空间感和突出主体的重要手段。本章将详细讲解景深的概念,以及光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响。你将学会如何通过调整景深来虚化背景,突出拍摄主体,从而引导观者的视线。同时,本章也将系统介绍相机的对焦模式、对焦点选择以及手动对焦的技巧,确保你的画面主体清晰锐利,传递最准确的视觉信息。 第五章:构图的语言:视觉叙事的艺术 构图是摄影的灵魂,它决定了画面的平衡、节奏和情感表达。本章将系统性地介绍各种经典的构图法则,如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等,并解析它们的运用原理和视觉效果。我们将探讨如何在画面中安排元素,引导观者的视线,营造视觉冲击力。同时,本章还将引导你超越规则,发展出自己独特的构图风格,让每一张照片都讲述一个引人入胜的故事。 第六章:色彩的魔力:光影与色彩的交融 色彩是摄影作品情感传递的重要载体。本章将深入探讨色彩理论在摄影中的应用,包括色彩的构成、色彩搭配的原则以及色彩情感表达。你将学习如何理解和运用白平衡,准确还原场景色彩,以及如何通过色彩来营造特定的氛围和情绪。此外,本章还将涉及色彩饱和度、色温等概念,帮助你更好地掌控画面中的色彩语言。 第七章:光线的故事:不同光源的运用 光线是摄影的生命。本章将带你探索不同类型光线的特性及其在摄影中的应用。从自然光(日出、日落、阴天等)的柔和与变化,到人造光(闪光灯、持续光源等)的稳定与可控,你将学习如何识别、理解和利用各种光线条件。本章还将重点介绍侧光、顺光、逆光等不同布光方式对画面质感和立体感的塑造,以及如何利用反光板、柔光罩等附件辅助布光,创造出更具表现力的光影效果。 第八章:人像摄影的魅力:捕捉灵魂之美 人像摄影是记录个体形象和传达情感的重要方式。本章将深入探讨人像摄影的技巧,包括如何与拍摄对象建立沟通,引导姿态,捕捉最自然的表情。我们将详细讲解不同背景、不同光线条件下的人像拍摄要点,以及如何利用浅景深和构图来突出人物的特点。从环境人像到棚内肖像,你将学会如何通过镜头捕捉人物的内在魅力和独特气质。 第九章:风光摄影的壮丽:定格自然之美 风光摄影是对自然景色的艺术化呈现。本章将带领你走进壮丽的自然世界,学习如何捕捉山川湖海、森林日月的壮美瞬间。我们将探讨在不同季节、不同天气下风光摄影的策略,以及如何运用广角镜头、长焦镜头来表现不同的视觉尺度。从前景的运用到后期色彩的调整,你将学会如何将眼前的景色转化为富有诗意和感染力的摄影作品。 第十章:静物与细节:发现平凡中的不凡 静物摄影强调对物体形态、质感和光影的细致刻画。本章将指导你如何布置场景,选择合适的道具,并运用精湛的光影技巧来展现静物的生命力。你将学习如何通过对焦和景深来突出细节,如何利用不同的背景来衬托主体。从食物摄影到产品摄影,你将学会如何发现平凡事物中的美,并将其以最吸引人的方式呈现出来。 第十一章:运动与纪实的瞬间:记录时代脉搏 运动摄影和纪实摄影都强调捕捉事件发生的真实瞬间。本章将分享运动摄影的技巧,如使用高速快门定格瞬间、使用追随拍摄来表现速度感。在纪实摄影方面,我们将探讨如何融入环境,以客观的视角记录社会百态和人文风情,捕捉具有时代意义的瞬间。你将学习如何在快节奏的环境中保持冷静,抓住稍纵即逝的精彩。 第十二章:后期处理的基础:数码修饰的艺术 后期处理是现代摄影不可或缺的环节,它能进一步提升照片的艺术表现力。本章将为你介绍主流的后期处理软件,如Lightroom和Photoshop的基础操作。我们将从RAW格式的处理、色彩校正、影调调整、锐化降噪等方面入手,系统讲解后期处理的基本流程和技巧。你将学会如何通过后期处理来优化照片的细节、色彩和整体氛围,使其达到更佳的视觉效果,但始终遵循“忠实于原貌,提升艺术感”的原则。 第十三章:创意摄影与视觉表达:突破界限的探索 摄影的魅力在于无限的创意可能。本章将鼓励你跳出思维定势,探索更具个性的视觉表达方式。我们将介绍各种创意摄影技法,如长曝光、多重曝光、移轴摄影等,并引导你思考如何将抽象的概念转化为具体的视觉语言。你将学习如何通过独特的视角、创新的构图和实验性的手法,来创造出令人印象深刻的、充满想象力的摄影作品,表达你对世界独到的理解和感受。 第十四章:摄影师的职业发展与伦理 对于有志于将摄影作为事业的读者,本章将提供职业发展方面的指导。我们将探讨摄影师的多元化职业路径,如商业摄影、艺术摄影、新闻摄影等,并分享如何建立个人品牌、进行作品集展示以及与客户沟通的技巧。同时,我们也将强调摄影师应具备的职业道德和伦理准则,如尊重拍摄对象、保护隐私、坚持真实性等,引导读者成为一名负责任且富有社会责任感的摄影师。 第十五章:影像的未来:技术与艺术的融合 在技术的飞速发展下,摄影的未来充满无限可能。本章将展望摄影技术的发展趋势,如人工智能在摄影中的应用、沉浸式影像技术等,并探讨这些技术将如何影响未来的创作和观赏方式。同时,我们也将强调,无论技术如何变迁,摄影的核心始终是人的创造力和情感表达。我们将鼓励你在拥抱技术的同时,始终保持对艺术的追求,用镜头记录和讲述属于我们这个时代的精彩故事。 通过循序渐进的学习和大量的实践,相信读者能够在这本书的引导下,不仅掌握摄影的各项核心技术,更能培养出敏锐的观察力、独特的审美观和强大的视觉叙事能力,创作出真正动人心魄的摄影作品。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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拿到《基础摄影与专业摄影》这本书,我最想了解的是它是否能帮助我建立起一套系统性的摄影“思考模式”。我一直觉得,摄影不仅仅是按下快门,更重要的是在按下快门之前,你如何去观察、去思考、去预判。我希望这本书能从“观察”开始,教我如何用摄影师的眼睛去看待世界,如何发现那些隐藏在平凡生活中的美,如何通过镜头去讲故事。在技术层面,我非常期待书中能对“光线”进行深入的讲解。我希望了解不同时间、不同环境下的光线特性,以及如何利用这些光线来塑造画面。比如,在拍摄人像时,如何利用柔和的散射光来营造温馨的氛围,如何利用逆光来勾勒出人物的轮廓,增加画面的立体感。在拍摄风光时,如何捕捉到黄金时刻或蓝色时刻的光影魅力。我也会特别关注书中关于“构图”的阐述。我希望能学到一些不落俗套的构图方法,不仅仅是三分法、黄金分割,更希望了解如何在复杂的场景中找到简洁而有力的构图方式,如何运用引导线、对称、留白等元素来增强画面的视觉引导性和感染力。如果书中能提供一些不同风格的摄影师作品分析,并从中提炼出他们的创作理念和实践技巧,那对我来说将是无价之宝。这本书的标题让我觉得它能够满足我对摄影从入门到深入学习的全部需求。

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当我拿到《基础摄影与专业摄影》这本书时,我立刻被它的厚重感所吸引,这不仅仅是指书本的物理重量,更是它所蕴含的知识深度和广度的预示。我一直认为,摄影是一门技术与艺术相结合的学科,它既需要扎实的器材知识和操作技巧,也需要独特的视角和对世界的观察力。我希望这本书能在技术层面为我打下坚实的基础,比如对相机各项功能(ISO、光圈、快门速度、白平衡等)的详细解析,以及它们之间的联动关系,让我能够更自如地掌控相机,摆脱“傻瓜相机”模式。同时,我也非常关注这本书在“专业摄影”部分会提供哪些深度内容。我渴望学习如何在不同类型的拍摄场景下(人像、风光、静物、街拍等)运用专业级的技巧。例如,在人像摄影中,如何通过眼神光、补光等技巧来塑造人物的立体感和神采;在风光摄影中,如何利用景深来控制画面的层次感,如何捕捉日出日落时独特的光线效果。我也对微距摄影和长曝摄影等特殊技术感兴趣,希望书中能够有相关的介绍和实操指导。此外,我非常认同“实践出真知”的理念,因此,我期待书中能够提供大量的案例分析,通过分析优秀的摄影作品,来阐述具体的拍摄理念和技巧。同时,我也希望能有相应的练习题或者建议,让我能够学以致用地进行实践,不断提升自己的摄影水平。这本书的标题给我一种“应有尽有”的期待感。

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当我拿到《基础摄影与专业摄影》这本书时,我的脑海里浮现出许多关于摄影的期待,尤其是对于那些在后期处理中常常让我感到困惑的方面。我希望这本书不仅能指导我如何拍摄出好的照片,更能教会我如何通过后期技术来进一步提升作品的艺术价值。我特别关注书中关于RAW格式和JPEG格式的解析,以及在后期处理中它们各自的优势。我希望能学习到如何使用Lightroom或Photoshop等软件进行基础的曝光调整、色彩校正、白平衡的设置,以及如何通过局部调整来突出画面中的重要元素。例如,我希望能学习到如何让天空的蓝色更加饱和,如何让人物的面部细节更加清晰,或者如何通过后期手段来营造出梦幻般的氛围。除了这些基础操作,我也渴望学习一些更进阶的后期技巧,比如如何运用蒙版和图层来进行精细的局部调整,如何进行锐化和降噪处理以获得更纯净的画面,以及如何通过滤镜和预设来快速地改变照片的风格。当然,我也希望书中能强调“适度后期”的原则,避免过度处理导致照片失真。这本书的“基础”与“专业”的结合,让我对它能在技术和艺术层面提供一个完整的指导体系充满信心,并且希望能帮助我真正掌握后期处理的精髓,让我的摄影作品更上一层楼。

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这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象,那种低调而有质感的印刷,搭配上书名“基础摄影与专业摄影”的字体选择,都透露出一种专业和沉稳的气息。我一直对摄影抱有浓厚的兴趣,但苦于没有系统的入门,总是凭着感觉摸索,拍出来的照片总是差强人意。这次看到这本《基础摄影与专业摄影》,觉得名字听起来就非常全面,包含了从入门到进阶的完整内容,这正是我所需要的。虽然我还没有开始阅读,但仅从封面和排版上,我就能感受到作者在内容编排上的用心。我特别期待书中能够详细讲解光线的运用,比如如何利用自然光拍出柔和的人像,如何在弱光环境下捕捉到清晰的画面,以及不同类型的灯光(柔光灯、硬光灯)对画面质感的影响。我曾经尝试过拍摄夜景,但总是出现噪点过多或者细节丢失的问题,希望这本书能提供解决这些难题的有效方法。另外,我也很关注构图的部分,我理解构图是摄影的灵魂,但常常感到自己在构图上缺乏创意和逻辑,总是千篇一律。我希望书中能够介绍一些经典构图法则,并结合实例讲解,比如三分法、黄金分割、对称构图等,更重要的是,希望它能指导我如何在不同的拍摄场景下灵活运用这些法则,而不是生搬硬套。同时,对焦和景深也是我比较困惑的技术点,有时画面焦点不准,或者景深太浅导致主体边缘模糊,这些问题都需要系统地学习。总而言之,这本书给我的第一感觉是专业、全面,并且内容丰富,让我对接下来的阅读充满了期待。

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在我拿起《基础摄影与专业摄影》这本书之前,我脑海中充满了对摄影的各种疑问,比如“为什么我拍的照片总是灰蒙蒙的?”,“如何才能拍出像大片一样的清晰锐利的照片?”,“我怎样才能让我的照片更有‘氛围感’?”。我希望这本书能够解答我这些疑问,并为我提供系统性的解决方案。我特别期待书中能详细讲解“曝光铁三角”——光圈、快门速度和ISO——它们之间的相互作用以及如何在不同的拍摄场景下进行权衡和选择。例如,在拍摄运动物体时,如何选择高速快门以凝固瞬间,同时又不至于让画面过暗;在拍摄星空时,如何通过大光圈和长曝光来捕捉微弱的光线。除了曝光,我对“景深”的概念一直感到有些模糊,我希望书中能用生动的例子来解释如何控制景深,是想要背景虚化突出主体,还是想要画面中所有景物都清晰呈现。在“专业摄影”方面,我非常希望能学习到关于“色彩管理”的知识,如何准确地还原场景的色彩,如何通过后期调整来增强色彩的表现力,而不是让照片的色彩失真。我也对“构图”有深入的学习需求,希望书中不仅介绍经典的构图法则,更能引导我如何在实践中灵活运用,创造出更具视觉冲击力的画面。这本书的标题让我觉得它是一个全面的摄影指南,能带我从零开始,逐渐走向专业。

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拿到《基础摄影与专业摄影》这本书,我第一个会关注的就是它对“基础”部分的讲解是否足够清晰和系统。我是一个对摄影完全陌生的新手,我需要从最基本的东西开始学习,比如相机的基本构造、各种按钮和菜单的功能、以及如何正确地设置曝光参数。我希望这本书能用通俗易懂的语言,配以清晰的图示,来解释光圈、快门速度、ISO之间的关系,以及它们如何共同影响照片的亮度、清晰度和景深。我还希望能学习到如何正确地对焦,如何利用不同的对焦模式来捕捉运动物体或保持主体清晰。除了技术层面,我也非常期待书中能在“专业摄影”部分,提供一些关于特定拍摄题材的深度指导。比如,我一直对拍摄人像很感兴趣,我希望能学习到如何与模特沟通,如何通过眼神光和面部表情来捕捉人物的魅力,以及如何运用背景虚化来突出主体。对于风景摄影,我希望了解如何选择合适的镜头,如何利用前景和背景来构建画面的纵深感,以及如何处理日出日落等特殊光线下的拍摄。此外,我个人对黑白摄影也很有兴趣,我希望书中能有一些关于黑白摄影的构图、光影和后期处理的技巧,帮助我创作出具有艺术感的黑白作品。这本书“基础”与“专业”的结合,让我对它能提供一个循序渐进的学习过程抱有很大的期望。

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在我接触《基础摄影与专业摄影》这本书之前,我对于摄影的理解,很大程度上停留在“拍下眼前的画面”这个层面。我常常为自己拍出来的照片缺乏“故事感”和“艺术感”而苦恼。我希望这本书不仅仅是传授技术,更重要的是能够引导我培养一种摄影师的思维方式。我特别期待书中能有关于“观察力”和“发现力”的培养方法。摄影师如何在日常生活中捕捉到那些被忽视的美好瞬间?如何在平凡的场景中找到独特的视角?我希望书中能提供一些实用的观察技巧和思维导图,帮助我打开思路。在技术层面,我希望能深入学习关于“光线”的知识。我理解光是摄影的生命,但如何驾驭光线,让它为我的创作服务,这对我来说仍然是一个巨大的挑战。我希望书中能详细介绍各种光线的特性,比如顺光、逆光、侧光、散射光等,它们分别会带来怎样的视觉效果,以及如何在不同的光线条件下进行曝光和构图。我也会关注书中关于“构图”和“色彩”的讲解。我希望能学到一些更高级的构图技巧,例如如何运用引导线、框架构图、负空间等来增强画面的吸引力,以及如何通过色彩搭配来营造特定的情绪和氛围。如果书中能够提供一些不同风格的摄影作品分析,并剖析其背后的构图和用光思路,那将对我非常有帮助。这本书的标题让我觉得它能够满足我从入门到精通的愿望。

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在我翻阅这本书之前,我特别好奇它会如何处理“基础”与“专业”这两个概念之间的衔接。很多摄影书籍要么过于浅显,只讲一些皮毛,要么就直接跳到非常复杂的后期技术,让初学者望而却步。我希望《基础摄影与专业摄影》能够提供一个平滑的学习曲线,让那些像我一样,对摄影有热情但缺乏系统知识的人,能够循序渐进地掌握摄影的精髓。我个人非常注重摄影作品的情感表达,因此,我希望书中能够不仅仅是技术层面的讲解,更能引导读者去思考如何通过镜头传达情感,如何捕捉那些转瞬即逝的瞬间。例如,在拍摄人物时,我希望书中能提供一些指导,如何引导模特的表情和姿态,如何在构图和光影中营造出特定的氛围,以更好地展现人物的内心世界。此外,我一直对运动摄影和风景摄影有着浓厚的兴趣,但这两者对技术的要求很高,比如高速快门的使用、对焦的精准度、以及对光线变化的快速反应。我希望这本书能够详细解析这些领域的拍摄技巧,例如在拍摄飞驰的车辆时,如何通过追焦技术使主体清晰而背景模糊,营造出速度感;在拍摄壮丽的风景时,如何利用广角镜头展现宏伟气势,如何通过测光技巧保证画面的曝光准确,色彩真实。我也期待书中能介绍一些后期处理的基本流程和思路,例如如何通过色彩校正、亮度调整、锐化等手段来优化照片,但前提是不过度依赖后期,而是以技术为基础,更好地服务于创作意图。这本书的名称让我相信它能满足我这些学习需求。

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在我翻阅《基础摄影与专业摄影》这本书之前,我一直对摄影中的“细节”处理非常好奇。我常常发现,即使是同一场景,不同摄影师拍出来的照片在质感、氛围和感染力上却有天壤之别。我希望这本书能够深入剖析这些“细节”是如何通过技术和创意来呈现的。我非常期待书中能详细讲解关于“对焦”和“景深”的精妙运用。例如,在拍摄人像时,如何精确地对焦在眼睛上,并利用浅景深将背景虚化,突出人物的神态;在拍摄微距时,如何控制极浅的景深,将主体最细微的部分清晰呈现。我也会重点关注书中关于“白平衡”的讲解。我希望能理解不同白平衡设置对画面色彩的影响,以及如何在拍摄时根据现场光线条件做出正确的选择,或者在后期处理中如何进行准确的白平衡校正,以还原真实的色彩。在“专业摄影”部分,我特别希望能学习到关于“构图”和“留白”的艺术。我希望能理解如何通过留白来营造空间感和宁静感,如何让画面更加简洁而富有张力。我也对“运动摄影”和“低光摄影”等领域的技术有浓厚的兴趣,希望书中能提供相关的拍摄技巧和注意事项,帮助我在这些挑战性的领域有所突破。这本书的标题让我觉得它能够提供一个从基础到精通的完整学习路径,解决我在摄影过程中遇到的各种疑难杂症。

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对于《基础摄影与专业摄影》这本书,我首先想到的是它能否帮助我建立起一个完整的摄影知识体系。我目前对摄影的理解比较零散,常常是“看见什么拍什么”,缺乏一种系统性的思考和规划。我希望这本书能够从最基础的相机操作讲起,比如如何选择合适的焦距、如何正确地握持相机以保证稳定、如何理解各种拍摄模式(P/A/S/M)的用途和适用场景。然后,我期待它能深入讲解光学的基本原理,比如景深是如何产生的,为什么广角镜头会带来更广阔的视野,而长焦镜头又能拉近物体之间的距离。这部分内容我希望能够深入浅出,避免过于枯燥的理论,而是通过生动的比喻和图解来帮助理解。在我看来,摄影的后期处理同样重要,它能让普通的照片焕发新的生命。我希望这本书能涵盖一些主流的后期软件(如Lightroom、Photoshop)的基本操作和工作流程,比如如何进行基础的曝光调整、色彩校正、裁剪和锐化。但更重要的是,我希望它能指导我如何根据拍摄意图来调整照片,是追求自然真实,还是需要营造某种特定的氛围。我特别想学习如何在拍摄人像时,通过后期处理来突出人物的肤质和眼神,或者在拍摄风光时,如何还原真实的色彩和细节,甚至增强画面的层次感和对比度。这本书的“基础”和“专业”的组合,让我对它能够提供一个全面且深入的学习路径充满信心。

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