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出版者:中央广播电视大学出版社

作者:孙绿怡

出品人:

页数:229

译者:

出版时间:1998-2

价格:11.00元

装帧:

isbn号码:9787304014704

丛书系列:

图书标签:

• 中国文学
• 文学史
• 文学理论
• 学习指南
• 教材
• 高等教育
• 中文专业
• 考研
• 文学研究
• 经典解读

探寻中华文明的璀璨瑰宝：一部立体化的中国文学鉴赏与创作指南 在中国浩瀚的历史长河中，文学犹如一颗颗璀璨的明珠，闪耀着智慧的光芒，承载着民族的情感与记忆。从诗经的朴素真挚，到唐诗的雄浑壮丽，再到宋词的婉约清丽，直至明清小说的波澜壮阔，近现代文学的蓬勃发展，中国文学史如同一幅宏伟壮丽的画卷，徐徐展开。然而，面对如此庞杂而精深的文学宝库，许多学习者常常感到无从下手，不知如何深入理解其内涵，更遑论从中汲取养分，滋养自身的创作灵感。《中国文学学习指导》并非一部枯燥的文学史说教，而是一本致力于为广大中国文学爱好者、学习者以及有志于文学创作的学子们量身打造的立体化学习伙伴。它以引导读者“学有所得，用有所成”为核心目标，系统性地梳理中国文学的发展脉络，深入剖析各时期、各体裁的文学特点，并着力于培养读者的鉴赏能力和文学创作实践能力，旨在引领读者真正走进中国文学的殿堂，感受其独特的魅力，并在此基础上，激发其内在的文学潜能。 本书并非仅仅罗列历代作家及其作品，而是将中国文学的学习过程分解为几个关键且相互关联的维度，并提供了切实可行的学习路径和方法。首先，在文学史脉络梳理方面，本书将中国文学史划分为若干个重要时期，如先秦时期（诗经、楚辞）、汉魏六朝时期（建安文学、玄言诗、山水诗）、唐代（古体诗、近体诗、唐传奇）、宋代（宋词、宋诗、话本）、元代（元曲、杂剧）、明清时期（小说、戏曲、散文）、近代文学（新文化运动、鸳鸯蝴蝶派、现实主义）、现代文学（左翼文学、抗战文学、新中国文学）。对于每一个时期，本书都会着重介绍其产生的历史背景、社会思潮、文化环境，以及这些因素是如何深刻影响了当时的文学创作。本书将避免简单的时间线叙述，而是注重挖掘不同时期文学风格、主题、体裁演变的内在逻辑和驱动力，帮助读者建立起清晰而深刻的文学史观。例如，在论述唐诗的辉煌时，本书会探讨盛唐开放包容的社会氛围、科举制度对诗歌创作的推动作用，以及佛教、道教等思想对诗歌意境的影响，并分析李白、杜甫、白居易等大家的作品如何体现出这一时代的精神风貌。 其次，在文学体裁精讲细析上，本书将对中国文学中具有代表性的各种体裁进行深入的解读。诗歌部分，将从《诗经》的“风、雅、颂”说起，探讨诗经的现实主义精神和质朴的语言风格；讲解汉魏诗歌由乐府民歌向文人诗的转变，以及玄言诗、山水诗的艺术特色；深入分析唐诗的格律之美、意境之深，并对律诗、绝句的结构与修辞进行细致的讲解；阐释宋词婉约与豪放的不同风格，以及词牌的特点；品味宋诗的哲理与说理倾向；梳理元曲的口语化、通俗化特点，以及小令、套数、杂剧的艺术表现力。小说部分，将从志怪小说、传奇小说起步，重点解读明清章回小说的叙事艺术、人物塑造、思想内涵，如《三国演义》的英雄史诗，《水浒传》的江湖豪情，《西游记》的神话寓言，《红楼梦》的世情百态。散文部分，将追溯诸子百家的散文风格，分析唐宋八大家散文的豪放与婉约，以及明清小品的雅致与机趣。本书在讲解每一体裁时，都会结合经典的文学作品，通过具体的文本分析，引导读者理解体裁的形成、发展及其艺术规律，如如何欣赏一首唐诗的意境，如何把握一部章回小说的结构，如何品味一篇古文的韵味。 第三，本书的核心亮点之一在于赏析能力的培养。这部分内容将聚焦于如何“读懂”一部文学作品，并从中获得审美愉悦。本书将教授读者一套科学的文学鉴赏方法，包括： 文本细读：引导读者关注作品的字词、句章、结构、修辞等语言层面，挖掘文本的深层含义。例如，学习如何分析一个意象在诗歌中的象征意义，如何解读小说人物对话中的潜台词。 意境营造与品味：分析中国文学中“意境”的形成，即情与景的交融，心物合一的境界，并通过经典作品示范如何去感受和品味这种独特的东方美学。 艺术手法辨析：讲解中国文学中常用的叙事技巧、描写方法、修辞手法，如白描、象征、比喻、拟人、铺陈、烘托等，并分析它们在不同作品中的运用效果。 文化内涵挖掘：引导读者将文学作品置于其产生的历史文化背景中进行解读，理解作品所反映的时代精神、社会风俗、思想观念、哲学智慧，从而更全面地理解作品的价值。 比较鉴赏：鼓励读者对不同时期、不同体裁、不同作者的作品进行比较，在对比中发现各自的特色与异同，深化理解。 本书将提供大量精心挑选的文学片段，并运用“问答式”或“引导式”的赏析方法，鼓励读者独立思考，通过示范性的解读，让读者掌握赏析的“钥匙”，学会“举一反三”。 第四，本书还将启发创作实践。学习文学，终究是为了更好地运用和传承。本书将不再局限于单纯的理论讲解，而是积极鼓励读者动笔尝试。这部分内容将包括： 写作技法入门：针对诗歌、散文、小说等不同体裁，提供基础的写作训练方法，如如何捕捉生活中的灵感，如何运用意象，如何构建情节，如何塑造人物，如何遣词造句。 模仿与创新：鼓励读者通过模仿名家作品，学习其写作风格和技巧，进而在此基础上进行创新，形成自己的独特风格。本书会提供一些仿写练习，并引导读者分析仿写过程中遇到的问题和解决方法。 题材选择与构思：指导读者如何从日常生活、历史事件、社会现象中寻找创作灵感，如何进行构思，如何确立主题。 修改与打磨：强调写作过程中修改的重要性，指导读者如何审视自己的作品，如何进行润色和提升。 本书将提供一些创意性的写作提示和挑战，旨在激发读者的创作热情，帮助他们迈出创作的第一步，并逐渐建立起自信。 第五，学习资源与方法指引是本书不可或缺的一部分。本书将为读者提供一份详尽的学习书单，包括必读的文学经典、重要的学术著作、可靠的网络资源等，并根据不同的学习阶段和兴趣点进行分类推荐。同时，本书还将提供多样化的学习方法建议，如如何利用图书馆资源，如何参与文学社群，如何进行主题阅读，如何通过观看影视作品（对文学改编作品进行鉴赏），如何参加文学讲座和交流活动等。本书还将提供一些实用的工具，如关键词检索技巧、常用文学术语解释等，帮助读者更高效地进行学习。 本书的语言风格将力求平实、生动、富有感染力，避免过于学术化的生僻词汇，力求让不同文化背景和知识水平的读者都能轻松理解。在叙述过程中，将注重故事性和人文关怀，通过大量引人入胜的文学故事和鲜活的人物形象，让读者在轻松愉悦的阅读体验中，逐渐爱上中国文学，并从中获得智慧的启迪和精神的滋养。《中国文学学习指导》希望成为每一位读者在中国文学学习道路上最忠实、最可靠的向导，陪伴他们一同穿越时光，与古今文豪对话，在文字的世界里，发现无限的可能。

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说实话，我拿到这书的时候，其实是抱着一种将信将疑的态度。毕竟，学习文学指导类的书籍，最怕的就是那种“填鸭式”的灌输，读起来枯燥乏味，如同嚼蜡。然而，这本书的叙事风格却出乎我的意料。它没有采用那种板着脸孔的教科书式口吻，而是更像一位博学多识、谈吐风趣的长者，娓娓道来那些千年前的文人墨客的故事。作者在分析作品时，总能找到一个非常贴近当代人情感共鸣的切入点，比如探讨苏轼的旷达是如何炼成的，或者李清照的婉约背后隐藏着怎样坚韧的灵魂。这种“代入感”极大地激发了我继续探索下去的欲望。更值得称道的是，它在提供知识的同时，非常注重培养读者的独立思考能力。书中不乏对一些经典争议的探讨，作者会列出不同的观点，引导我们去思考“为什么是这样”，而不是简单地给出标准答案。这种启发式的教学方法，让我感觉自己不是在被动接受知识，而是在主动参与一场跨越时空的对话。这对于我这种希望真正“用”起文学知识来的人来说，价值巨大。

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我一直觉得，学习任何一门传统学科，最难的就是把握其“精髓”与“流变”之间的辩证关系。这本书在这方面做得极其出色，它没有满足于仅仅罗列各个时期的代表人物和作品，而是深入剖析了文化背景如何塑造了文学风貌。例如，它详细阐述了魏晋时期玄学思想对“山水诗”风格的催生作用，以及唐宋“士大夫”阶层在政治变动中如何寻求诗词中的精神寄托。这些分析不是空洞的理论，而是紧密结合了当时的社会结构、哲学思潮乃至生活习俗。读到关于宋词发展中“格律的僵化与艺术的突破”那一节时，我深切体会到，文学的生命力往往诞生于规范与反叛的张力之中。它提供的不是一套静态的知识体系，而是一套动态的、可以用来理解历史和社会变迁的分析工具。这让我的知识不再是孤立的点，而连成了一张有机的文化网络，能够更宏观地看待人类文明的演进。

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这本书的排版和装帧设计，也体现了一种对读者的尊重。现在很多工具书为了追求低成本，内页设计得密密麻麻，字体小得像蚂蚁，看得人眼睛发花。但这本书不同，它的纸张质感温润，字号适中，行距和页边距都拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到明显的疲劳。更重要的是，它在关键知识点上做了非常有效的视觉区分。比如，重要的术语会用不同的字体或加粗处理，重要的引用原文会用单独的版块框起来，而作者的精妙解析则清晰地标注在旁边。这种版式上的“呼吸感”，让复杂的知识结构变得层次分明，极大地提高了阅读效率。我个人的阅读习惯是喜欢随时在书上做批注，这本书的留白设计得非常合理，既保证了页面的美观，又为我的个人思考留下了足够的空间。这说明编辑团队在设计之初，就已经充分考虑到了深度学习者的实际需求，而不是敷衍了事地拼凑内容。

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这本书简直是为我量身定做的！我一直对中国古典文学抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的方法去深入了解，总是感觉隔着一层纱。市面上很多所谓的“入门指南”要么过于学术化，术语堆砌让人望而却步，要么又过于浅薄，蜻蜓点水般地提一下重要作家和作品，根本无法满足我对知识的渴求。这本书的出现，就像沙漠中的甘泉。它的编排逻辑极其清晰，从最基础的文学史脉络梳理开始，逐步深入到具体的朝代特色、流派争鸣，再到关键作家的生平、思想及其代表作的精妙解读。特别是对那些晦涩难懂的古文段落，作者的处理方式非常巧妙，既保留了原文的韵味和历史语境，又用现代人易于理解的语言进行注解和赏析，真正做到了“信、达、雅”的统一。我尤其欣赏其中关于“文体演变”那一章节，它将诗、词、曲、赋乃至小说、戏剧的发展脉络梳理得井井有条，让我对不同时期文学形式的审美取向有了豁然开朗的感觉。读完第一遍，我仿佛站在一个高台上，俯瞰了中国文学数千年的壮阔画卷，那种感觉是任何零散阅读都无法比拟的充实和满足。

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如果说有什么让我觉得美中不足的，那就是它对现当代文学的覆盖面相对保守了一点，虽然我知道任何一本书的篇幅都是有限的，但对于二十世纪后半叶那些激动人心的文学变革，比如先锋文学的兴起和新写实主义的探索，我希望能看到更多深入的探讨和批判性的分析。不过，换个角度看，这也许是作者有意为之，即“深耕”经典，以确保在有限的篇幅内将重点放在中国文学的“根基”上。这本书的深度和广度在现有体系内已经达到了一个非常高的水准，它提供的基础知识和思维框架，对于任何希望未来能自行拓展到现当代文学领域的人来说，都是最坚实的阶梯。它没有试图包罗万象，而是专注于打磨核心，这本身就是一种极高的专业素养的体现。总而言之，这是一本能够真正提升你对中国文化理解深度的必备读物，值得反复研读，常读常新。

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