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出版者:第1版 (2000年10月1日)

作者:石屹

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2000-10

价格:28.5

装帧:平装

isbn号码:9787309026801

丛书系列:

图书标签:

• 纪录片
• 电视
• 纪录片
• 文化
• 历史
• 社会
• 教育
• 影像
• 传播
• 现实
• 观察

好的，这是一份针对一本名为《电视纪录片》的书籍，但内容完全不涉及电视纪录片这一主题的图书简介，力求详实且自然流畅。 --- 图书名称：《电视纪录片》 图书简介： 《古老的织锦工坊：拜占庭帝国晚期的纺织艺术与社会变迁》 本书深入探究了拜占庭帝国晚期（约1200年至1453年）在安纳托利亚和巴尔干地区兴盛的精细织锦艺术，揭示了这一时期错综复杂的社会、经济和宗教图景。这部著作并非对图像技术的简单罗列，而是将纺织品视为历史的载体，通过对现存丝绸、羊毛和亚麻制品的纤维分析、图案符号学解读以及生产工艺的考古学重建，构建了一幅关于中世纪晚期地中海东部手工业生态的详尽画卷。 I. 丝绸之路的终章与本土创新的崛起 在帝国权力结构经历十字军东征的剧烈动荡后，拜占庭的宫廷和贵族对奢侈品的需求并未减弱，反而更加依赖本土工坊的创造力。本书首先梳理了君士坦丁堡及其周边地区（如色雷斯和博斯普鲁斯海峡沿岸）的皇家和修道院织造中心的地理分布与管理模式。我们详细考察了“紫袍”织物（Tyrian Purple）的生产工艺在13世纪后的衰退与替代性染料的使用，这不仅是技术史上的转折点，更是帝国财政能力变化的直接体现。 我们对现存的“科穆宁式”和“帕莱奥洛戈斯式”图案进行了细致的比较研究。例如，著名的“狮鹫捕猎”主题，在12世纪的风格中表现出刚劲有力的对称性，象征着稳定的帝国权威；然而，到了14世纪，随着奥斯曼势力的渗透和内战的频发，图案中开始出现更具流线感、更强调动态和异域情调的元素，例如受东方影响的“长颈鹿”和“神话怪兽”，这反映了上层阶级在文化取向上寻求新的审美慰藉和外交筹码。 II. 纤维、技术与经济权力网络 本书的第二部分聚焦于生产要素的组织。我们重建了从蚕茧养殖、生丝缫制到最终提花编织的完整供应链。通过对普罗科皮乌斯和尼基弗鲁斯·格雷戈拉斯等编年史家零散记载的交叉验证，我们描绘了工匠行会（Syndesmoi）在质量控制和价格稳定中的作用。特别值得关注的是，本书首次系统性地分析了来自意大利城邦（如威尼斯和热那亚）的羊毛与拜占庭丝绸在技术上的竞争与合作。例如，热那亚商人在色雷斯设立的半自治纺织工坊，如何利用其资金优势，引入了更先进的穿综技术，从而在某些特定类型的平纹织物市场上占据了上风。 我们通过对残留物进行碳十四测定和微观断层扫描，揭示了不同时期用于加固丝线和图案填充的金属丝（金或镀金银）的纯度差异，这直接关联到赞助人的财富等级和政治地位。从奢华的葬仪织物到日常的圣袍装饰，每一根线材的选择都是对当时权力结构的无声宣言。 III. 图像的密码：宗教象征与世俗叙事 织锦图案远非装饰，它们是复杂的符号系统。第三部分致力于破译这些视觉语言。我们将分析教堂内外的织物，探讨圣像画主题如何被转化为平面的、重复的纺织母题。重点分析了“生命之树”、“全视之眼”以及“圣徒列传”主题在不同赞助人（皇帝、大主教或地方贵族）的委任下所产生的细微意义偏移。 此外，本书还扩展到了世俗织物的领域，特别是那些用于宫廷宴会、军事旗帜以及贵族服饰的织物。我们审视了希腊化、拜占庭本土化和新近传入的波斯风格的交融。例如，在描绘狩猎场景的织物上，马匹的鬃毛和猎犬的姿态，是如何从古典时代的写实风格，逐渐演变为更具象征意义、甚至略显僵硬的拜占庭风格的。这些转变，揭示了帝国后期社会对“秩序”的渴望，以及对“异域奇观”的复杂迷恋。 结论：遗存与记忆的重构 《古老的织锦工坊》总结了拜占庭织造艺术在帝国黄昏时期的韧性与创造力。这些穿越了奥斯曼征服、火灾和时间侵蚀的纺织品，不仅是幸存下来的艺术珍品，更是研究一个伟大文明在历史转折点上如何通过日常工艺来维系其文化身份和物质尊严的独特窗口。本书为艺术史学、中世纪研究和材料科学的研究者提供了全新的分析框架和丰富的一手资料解读。 ---

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这部作品的音效设计简直是教科书级别的存在，甚至可以说，声音在其中承担了超越画面的叙事功能。它不是那种烘托气氛的交响乐配乐，而是大量采集自现场环境的原声——风声、机械的嗡鸣、远方模糊的叫卖声，甚至包括特定年代特有的电器开关声，都处理得极为细腻。在描述某个历史事件的转折点时，影片几乎完全放弃了口述历史，而是通过一个持续了三分钟的、聚焦于老式收音机调频的片段来完成情感的递进。电流的滋滋声、模糊不清的广播内容，在声音的层层叠加中，营造出一种信息爆炸前夕的焦虑与期待。这种对声音细节的偏执追求，使得影片的沉浸感达到了一个惊人的高度，我感觉自己不是在“看”一个故事，而是在那个特定的时空里“呼吸”。而且，影片中偶尔穿插的非叙事性环境音，比如雨水打在不同材质屋顶上的回响差异，都巧妙地暗示了阶级或地域的微妙分野，非常高明。

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我必须承认，这部影像作品的结构非常非线性，它采用了类似记忆碎片重组的方式来构建叙事，这对习惯了传统线性叙事的观众来说，可能需要一个适应期。它不断地在不同时间点和不同人物的生命轨迹之间跳跃，像是在一个巨大的时间迷宫里穿梭，你必须依靠自己对画面中出现的特定道具、服装或建筑风格的辨识，才能勉强拼凑出事件的先后顺序。但一旦适应了这种叙事节奏，你会发现这种“碎片化”恰恰是对历史记忆本质的精准还原——记忆本身就是跳跃的、充满遗漏和主观选择的。导演似乎在挑战观众的认知极限，他似乎在说：“历史不是一个清晰的线性箭头，而是一个由无数个点和未被连接的线段构成的复杂网络。”在影片的后半段，这种非线性叙事达到了高潮，不同年代、不同地域的两个看似无关的人物，在某一瞬间通过一个极其微小的动作（比如他们都曾佩戴过同一款式的怀表），达到了某种精神上的共振，那种震撼是任何直线叙事都无法达到的。

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这部影片的视角实在太独特了，完全颠覆了我对那个时代宏大叙事的固有认知。它没有沉湎于那些耳熟能详的政治宣言或战役细节，而是像一把手术刀，精准地切入了普通民众日常生活的肌理。比如，有一幕让我印象极其深刻，记录的是一个偏远乡村的集体厨房在五年间菜单的变化，从最初的粗粝到后来的微妙调整，每一样食材的更迭都无声地诉说着更深层次的经济波动和社会心理的微妙转变。导演的镜头语言极其克制，大量的长镜头和手持拍摄，营造出一种近乎纪录性的真实感，让你感觉自己就像一个不被察觉的幽灵，目睹着那些被历史书本忽略的、却又无比鲜活的个体命运。我特别欣赏它处理历史矛盾的方式，没有简单地贴上“好”或“坏”的标签，而是展现了复杂性，让观众自己去体会那种身不由己的无奈与挣扎。尤其是对某些特定手工艺人访谈的那一部分，他们讲述的技艺传承与时代冲击之间的冲突，那种对传统的坚守与现实的妥协交织在一起，看得人五味杂陈，深刻体会到历史洪流中小人物的渺小与坚韧。这部片子更像是一部社会学田野调查报告，而非传统的历史回顾，它让你不得不重新审视自己所接受的那些“标准答案”。

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坦白讲，一开始我对它的节奏有点不适应，它似乎故意放慢了叙事的步伐，拒绝提供即时的戏剧冲突或廉价的煽情。它更像是一首冗长但意境深远的叙事诗，需要你有足够的耐心去沉浸其中。影片中对某个特定工业区衰落过程的描绘，简直是一部视觉化的“慢动作”悲剧。它用近乎冷酷的客观态度，记录了厂房如何从灯火通明走向寂静无声，留下的只有风吹过破碎玻璃发出的那种令人毛骨悚然的声响。摄影师对光影的运用达到了出神入化的地步，那些生锈的机械和斑驳的墙皮，在夕阳或阴雨天的光线下，呈现出一种既颓废又带着末世美感的画面。我尤其佩服的是它对“空隙”的捕捉，那些没有对白的时间，那些人物凝视远方或只是默默做着重复劳动的场景，反而比任何激烈的言辞都更具穿透力，迫使观众主动填补信息，从而产生更深层次的共鸣。看完之后，我感觉自己仿佛经历了一场漫长的冥想，洗涤了平日里被碎片化信息污染的心灵，重新找回了对“时间”这个维度的敬畏。

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从纯粹的美学角度来看，这部影片完全摆脱了传统纪录片那种“纪实即朴素”的刻板印象。它在色彩和构图上表现出了令人惊叹的艺术野心。很多场景的处理，尤其是在描绘特定历史时期中产阶级的生活场景时，运用了极其考究的布景和布光，仿佛是十七世纪荷兰静物画的电影版本——画面中的每一个物件，无论是桌上的水果还是窗外的光线角度，都经过了精心的设计，用以烘托一种“表面繁荣下的脆弱性”。这种刻意的、近乎唯美的画面处理，与它所记录的那个动荡不安的现实形成了强烈的反讽张力。尤其是当镜头扫过那些精致但已蒙尘的家具时，那种视觉上的冲击力，远比直接展示衰败更为有力。它成功地将“美”与“衰亡”绑定在一起，让观众在欣赏其视觉精致度的同时，更深切地体会到逝去时代的无可挽回。这部片子证明了纪录片完全可以拥有不输于顶级剧情片的艺术表现力。

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看完之后我终于懂得不该抱怨国内的纪录片了··感触啊感触

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