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出版者:黑龙江美术出版社

作者:陈池瑜

出品人:

页数:286

译者:

出版时间:2011-5

价格:56.00元

装帧:

isbn号码:9787531807438

丛书系列:美术学文丛

图书标签:

• 语言简明，通俗易懂
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• 清华大学——美术史（中国）
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书名：《全球气候变化与区域生态安全：基于气候模型与遥感技术的综合评估》 图书简介 第一部分：绪论与理论基础 本书深入探讨了当代人类社会面临的最紧迫挑战之一：全球气候变化及其对区域生态安全产生的复杂、深远影响。全书以严谨的科学态度和跨学科的视角，构建了一个理解气候变化驱动力、预测其区域性后果，并制定适应性管理策略的综合分析框架。 第一章 气候变化科学的再审视与区域性差异 本章首先回顾了自工业革命以来全球气候系统的基本演变轨迹，重点梳理了政府间气候变化专门委员会（IPCC）最新报告的核心科学发现，但将分析重点从宏观的全球平均升温转向了区域尺度的气候变率。我们详细分析了气候变化在不同地理单元——例如季风区、干旱半干旱区、高寒山区——表现出的独特模式，包括降水格局的异常变化、极端天气事件频率的增加，以及局部气温上升速率的差异。特别地，本章引入了“气候敏感性”的概念，用以衡量特定区域生态系统对既定气候扰动的脆弱程度。 第二章 区域生态安全的多维度界定 “生态安全”并非一个单一指标，而是一个多层次、动态平衡的概念。本章构建了一个包含水资源安全、生物多样性保护、土地承载力与粮食安全、以及生态系统服务功能稳定性的四维评估模型。我们摒弃了过去仅关注生物物种数量的传统视角，转而强调生态系统维持关键生命支持功能的能力。例如，在探讨水资源安全时，我们将重点放在了冰川融化对下游河流径流的长期影响，以及地下水补给速率的变化，而非仅仅是年度降雨量。 第三部分：气候模型、遥感技术与数据驱动的分析 本书的核心创新在于将最前沿的气候模型预测与高分辨率的地球观测数据相结合，实现对区域风险的精细化评估。 第三章 区域气候模型（RCMs）的选择与在地化校准 全球气候模型（GCMs）在预测宏观趋势上表现出色，但其空间分辨率往往不足以指导区域决策。本章详细介绍了区域气候模型（RCMs）的嵌套、降尺度技术，以及如何利用历史观测数据对模型参数进行“在地化”校准。我们展示了如何通过贝叶斯方法对不同情景（如SSP2-4.5 vs. SSP5-8.5）下的区域温度、蒸散量和极端降水事件的概率分布进行修正，从而为后续的生态影响评估提供更可靠的输入数据。 第四章 遥感技术在生态变化监测中的应用深度 本章集中论述了卫星遥感技术在捕捉气候驱动的生态变化中的关键作用。内容涵盖： 植被指数的动态追踪： 利用长时间序列的MODIS和Landsat数据，分析气候变暖背景下北方森林的林线北移与树种更替的速度（Phenology Shift）。 水体与冰冻圈监测： 利用SAR（合成孔径雷达）技术监测季节性冻土的融化深度（Permafrost Thaw Rate），以及小型湖泊和湿地的面积波动与水质变化。 土地覆盖变化的归因分析： 区分由气候变化直接导致的土地退化（如土壤盐碱化加剧）与人类活动（如过度放牧）的叠加效应。 第四部分：关键生态系统的响应与风险评估 本部分将理论模型应用于具体的生态系统案例分析，展示气候变化带来的实际风险。 第五章 干旱半干旱区的水文循环重塑与荒漠化风险 针对全球约三分之一的陆地面积，本章深入分析了气候变暖导致的蒸发需求增加（Potential Evapotranspiration, PET）如何超越降水增加的幅度，从而加剧了“气象干旱向水文干旱”的转化速度。通过对特定半干旱流域的水沙运动模拟，我们量化了植被覆盖度下降对土壤侵蚀敏感性的影响，并提出了基于生态需水的水资源承载力阈值。 第六章 高寒生态系统的脆弱性与反馈机制 高寒地区（如青藏高原、安第斯山脉）被视为全球气候变化的“放大器”。本章侧重于冰雪消融对区域生物多样性的直接威胁，如特有物种栖息地的破碎化。更重要的是，我们探讨了土壤碳库（Soil Carbon Pool）在气候变暖驱动下释放的潜在正反馈效应，即冻土融化释放的温室气体如何进一步加速全球变暖，以及这种局部现象如何威胁到区域水塔的安全。 第七章 沿海与河口生态系统的气候适应策略 本章关注海平面上升、海洋酸化与极端风暴潮对河流三角洲生态系统（如红树林和河口湿地）的复合冲击。我们详细分析了盐水入侵对内陆淡水资源和农业用地的渗透深度，并评估了基于“生态系统方法”（EbA）的适应策略——例如通过恢复自然屏障（如沙丘和湿地）来替代纯粹的工程防御的成本效益。 第五部分：适应性管理与政策启示 第八章 跨尺度风险治理与韧性建设 有效的区域生态安全管理必须建立在对不确定性充分认知的基础上。本章讨论了“适应性管理”（Adaptive Management）的原则，即政策制定应具备动态调整和学习的能力。我们提出了构建气候韧性基础设施的框架，强调了早期预警系统（EWS）在减轻极端事件损失中的不可替代性。此外，本章还探讨了气候移民、资源竞争等社会经济因素如何与生态压力相互作用，对区域稳定构成挑战。 结论：面向未来的区域可持续发展路径 本书最后总结了综合评估的成果，强调了当前政策制定者在气候变化适应与减缓之间的权衡艺术。我们的研究表明，单纯依靠减缓（减少排放）已不足以保障区域生态安全，必须将高分辨率的气候预测嵌入到地方层面的土地利用规划、水资源分配和生物多样性保护战略中，以构建一个更具抵御力的未来。

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这本书还有一个非常出色的地方，那就是它将艺术的“学理”层面和“实践”层面紧密结合。它不仅梳理了美术思想的演变，比如“为艺术而艺术”与“为人生而艺术”的争论，还详细介绍了具体艺术院校的建立、教学体系的构建，以及艺术批评的发展。这种从理论到实践的深度挖掘，让我看到了中国现代美术学科是如何一步步建立起来的。例如，书中对中央美术学院前身院校的介绍，以及其在不同历史时期所承担的教育使命，都让我对中国美术教育的根基有了更清晰的认识。 此外，书中对于不同地域艺术中心的崛起和发展，也进行了精彩的描绘。比如，除了上海，对北京、杭州、广州等地在美术史上的独特贡献，都有详尽的论述。这种地域性的视角，让我看到中国现代美术并非铁板一块，而是呈现出一种百花齐放、各具特色的面貌。作者以生动的笔触，勾勒出不同地域的艺术生态，以及它们如何相互影响，共同推动了中国现代美术的整体进步。例如，对岭南画派在融合中西、锐意创新的论述，就让我感受到了地域文化对艺术发展的重要作用。

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在阅读过程中，我最大的感受是，这本书以一种“温情而坚定”的态度，呈现了中国现代美术的发展历程。它没有回避历史中的艰难与曲折，但也没有沉溺于悲情。相反，它更侧重于展现艺术家们在逆境中不屈不挠的探索精神，以及他们对美好理想的不懈追求。例如，书中对延安时期美术创作的描写，虽然条件艰苦，但艺术家们创作出的充满激情与人民性的作品，依然闪耀着人性的光辉。作者的叙述，带着一种对艺术家群体的深深敬意，让我能够感受到他们内心的挣扎与力量，以及他们作为时代记录者的重要意义。 尤其让我印象深刻的是，书中对不同艺术媒介的关注也是多维度的。它不仅仅局限于架上绘画，而是将版画、雕塑、漫画，乃至早期电影和摄影中的艺术探索都纳入了考察范围。这种宏观的视野，让我认识到中国现代美术并非单一学科的孤立发展，而是呈现出一种多元共生的局面。例如，对早期漫画在宣传和讽刺社会现实中的作用的分析，以及对现代雕塑在城市空间中的实践，都极大地拓展了我对“美术”本身的认知边界。这种全面的呈现，使得我们能够更立体地理解那个时代艺术的丰富性与复杂性。

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在阅读过程中，我惊喜地发现，书中对于一些被忽视的艺术现象和艺术群体，也给予了足够的关注。这使得中国现代美术史的图景更加完整和立体。它没有只关注那些“大家”和“名作”，而是将目光投向了更广阔的艺术舞台，展现了艺术发展的多样性与生命力。例如，书中对一些民间艺术、少数民族艺术在现代社会转型中的变迁与发展，以及它们如何与学院艺术产生联系，都让我感受到了中国现代美术的丰富性与包容性。 这本书还让我看到了中国现代美术史研究的动态性。作者在梳理历史的同时，也巧妙地融入了学术界对某些历史事件和艺术家的最新研究成果。这使得这本书不仅仅是对过往的总结，更是一种对学术前沿的呈现。它鼓励读者在阅读中保持批判性思维，并对一些历史问题保持开放的态度。例如，在讨论某些有争议的艺术事件时，作者会呈现不同学者的观点，并引导读者进行思考，这让我觉得这本书非常有启发性。

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一直对中国近现代的艺术发展脉络充满好奇，尤其是在社会变革剧烈的时代背景下，艺术家们的创作如何回应时代、如何革新观念，这本身就是一段波澜壮阔的故事。《中国现代美术学史》这本书，宛如一位饱学的老者，循循善诱地为我揭开了这层神秘的面纱。我原本以为，艺术史的研究不过是陈列画作、梳理流派，然而这本书的内容之丰富，视角之深邃，着实让我刮目相看。它并没有止步于对作品的简单描述，而是深入挖掘了每一时期、每一个艺术思潮背后所蕴含的社会、政治、文化因素，以及这些因素如何相互激荡，最终塑造了中国现代美术的面貌。 书中对于早期留学西风东渐的艺术家的介绍，让我看到了他们是如何在东西方艺术语言的碰撞与融合中，艰难地探索新的表达方式。从对写实技法的引进，到对传统笔墨的再造，再到对象征主义、印象派等西方艺术理念的吸收，每一步都充满了探索与试错的艰辛。作者以极为细腻的笔触，勾勒出这些先驱们在异国他乡求学时的心路历程，以及回国后在教学、创作中遇到的阻碍与成就。例如，对徐悲鸿先生艺术理念的深入剖析，不仅仅停留在他对素描和油画的推广，更深入探究了他“艺术为人生”的哲学思想，以及他对民族艺术的深切关怀。这种挖掘，让我不仅仅看到了艺术家的作品，更看到了他们鲜活的生命和思想。

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坦白说，在翻开这本书之前，我对于“美术学史”这个概念，更多地停留在对具体艺术作品的了解层面。然而，《中国现代美术学史》这本书，却让我看到了美术学的“史”是如何被构建起来的，它的发展与社会、政治、思想之间是如何相互依存、相互作用的。作者并非简单地罗列事件，而是通过对历史逻辑的深入剖析，呈现了中国现代美术学发展的内在动力和演变规律。例如，书中对20世纪初中国知识分子关于“如何改造中国美术”的讨论，以及不同派别的观点碰撞，都让我认识到美术学史研究的复杂性与重要性。 这本书也让我对“现代性”在中国美术领域的具体体现有了更深刻的理解。它不仅仅是技术的革新，更是观念的颠覆与重塑。书中对抽象艺术、表现主义等西方现代艺术思潮在中国传播及其本土化过程的分析，让我看到了中国艺术家是如何在吸收外来养分的同时，努力构建具有民族特色的现代艺术体系。例如，书中对吴冠中先生在抽象与具象之间游走的艺术探索的介绍，就让我看到了中国艺术家在继承传统与拥抱现代之间所做的努力与创新。

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坦白说，这本书的阅读过程，对我来说是一次知识的洗礼，也是一次思想的启迪。我曾经以为，中国现代美术史不过是西方艺术的“山寨”版本，然而这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了中国艺术家们如何在复杂的时代背景下，以惊人的毅力和创造力，构建起具有自身独特价值的现代艺术体系。例如，书中对20世纪中叶，在国家政策影响下，现实主义创作的蓬勃发展，以及其在中国美术史上的独特地位的论述，就让我看到了艺术如何与时代背景紧密结合，并产生深刻的影响。 这本书还有一个让我印象深刻的地方，那就是它对一些艺术“事件”的深入挖掘。它不仅仅是罗列作品，而是关注那些艺术史上的关键时刻，比如艺术展览、学术争论、艺术思潮的兴起等，并深入分析这些事件的发生背景、过程以及其在美术史上的意义。例如，对20世纪某个重要艺术展览的详细介绍，不仅呈现了参展作品，更重要的是，分析了展览所引发的社会反响和学术讨论，让我看到了艺术的生命力在于其与社会的互动。

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从这本书中，我看到了中国现代美术发展过程中，那种“亦步亦趋，又勇于开拓”的精神。它既在吸收西方艺术的养分，又在努力寻找属于自己的文化根脉。作者以极其细致的笔触，勾勒出这条充满探索与挣扎的道路。例如，书中对20世纪前期，一些艺术家在学习西方写实技法的同时，如何试图将传统中国画的笔墨意韵融入其中的过程的描绘，就让我看到了中国艺术家在东西方文化碰撞中的智慧与创造力。 这本书的价值，不仅仅在于它提供了丰富的史料和深入的分析，更在于它所展现出的那种对中国现代美术事业的深切关怀。作者以一种“史学家的眼光”和“艺术家的情怀”，为我们呈现了这段波澜壮阔的历史。例如，在论述特定历史时期艺术家所面临的困境时，作者的叙述中带着一种同情与理解，但又不失客观的分析，让我能够感受到艺术家们的艰辛，以及他们对艺术的执着追求。这种人文关怀，使得这本书读起来充满了温度，也更具感染力。

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更令我着迷的是，这本书在梳理不同艺术流派时，展现了一种宏大的历史视野。它不是孤立地看待某个流派的出现，而是将其置于整个时代背景下，去审视其产生的根源、发展的轨迹以及对后世的影响。比如，书中对20世纪30年代上海画坛的描绘，不仅呈现了当时各种前卫艺术的蓬勃发展，如立体主义、超现实主义的影子，更深刻地揭示了上海作为中国经济文化中心，其开放与多元的特质如何孕育了如此丰富多样的艺术生态。作者并没有简单地将这些流派视为西方艺术的模仿者，而是探讨了它们如何在中国本土的文化土壤上生根发芽，并赋予了新的意义。这种对艺术与社会之间复杂关系的洞察，让我对中国现代美术的理解，从表面的风格演变，上升到了对时代精神的体认。 书中的学术考证也十分严谨，许多观点都是建立在大量史料的梳理和分析之上的。我尤其欣赏作者在论述过程中，对不同学者的观点进行的辨析与比较，这使得书中呈现的观点更加立体和多元，也让我有机会接触到学术研究的严谨性与开放性。它并不是一味地灌输某种固定的结论，而是鼓励读者独立思考，形成自己的判断。例如，在讨论某个艺术家的艺术风格成因时，作者会列举几种不同的解释，并逐一分析其合理性，这种严谨的态度，让我觉得这本书非常有分量，不仅仅是一本普及读物，更是一部严肃的学术著作。

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这本书带给我的最大惊喜，在于它对中国现代美术学研究方法的创新性阐释。它不仅仅是对艺术作品的“鉴赏”，更是对艺术史“叙事”的构建。作者在梳理史实的同时，也巧妙地融入了对社会学、哲学、文化研究等多个学科的视角，使得中国现代美术史的研究，不再局限于艺术本身，而是呈现出一种更为广阔的视野。例如，书中对20世纪初知识分子关于“美术救国”的论述，就不仅仅是停留在艺术层面，而是深入探讨了美术在国家转型和社会启蒙中的作用。 此外，这本书对一些被历史洪流所淹没的艺术实践和艺术家群体的关注，也让我看到了中国现代美术史研究的深度与广度。它并没有只关注那些耀眼的明星，而是将目光投向了更广阔的艺术舞台，展现了中国现代美术发展的丰富性与生命力。例如，书中对一些早期美术教育机构的建立和发展，以及这些机构在培养新一代艺术家方面所起到的作用的论述，就让我看到了中国现代美术学科是如何一步步建立起来的。这种全面的呈现，使得我们能够更立体地理解那个时代艺术的丰富性与复杂性。

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我必须承认，在开始阅读《中国现代美术学史》之前，我对这个领域了解得并不系统，甚至有些零散。这本书就像一位极其耐心的向导，带领我一步步地穿越中国现代美术的各个时期，从最初的启蒙、变革，到各个思潮的涌现，再到各个流派的争鸣，直至形成我们今天所熟知的格局。它不仅仅是简单的时间线索，更是在每个节点上，都深入挖掘了艺术家的创作动机、社会背景以及艺术观念的演变。 书中对不同艺术思潮的阐述，比如“新月派”、“现代水墨”、“乡土艺术”等，都做得非常详尽。它 not only 介绍了这些思潮的代表人物和作品，更重要的是，深入分析了它们产生的时代背景、哲学基础以及它们在中国美术史上的意义。例如，对“乡土艺术”的讨论，作者并没有将其简单地归类为一种风格，而是深入分析了它在特定历史时期，作为一种文化回应和民族身份认同的表达，所起到的重要作用。这种深度分析，让我对这些艺术思潮有了更深刻的理解，也看到了它们之间相互联系和影响。

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本科论文用过

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史料性较强～

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本科论文用过