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出版者:广东高等教育出版社

作者:戚世隽

出品人:

页数:287

译者:

出版时间:2001-1

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787536125360

丛书系列:广东中华文化王季思学术基金黄天骥学术基金丛书

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《宋词的兴衰与流变》：一部跨越百年的宋代文学史诗 著者： 张怀瑾 出版社： 翰墨轩文化 定价： 188.00 元 开本： 16开 页数： 680页（含插图与索引） --- 【内容提要】 《宋词的兴衰与流变》并非一部单纯的词学理论专著，而是一部以时间为轴线，以地域文化为经纬，全景式展现宋代（960年—1279年）文学高峰——宋词如何诞生、繁荣、定型，并最终走向衰微与转化的宏大叙事。本书深入挖掘了词体在唐末五代孕育的基础，详细剖析了北宋前期婉约词派的精致与局限，重点描摹了苏轼、辛弃疾等豪放词人如何“以诗为词”所引发的文学革命，并追溯了南宋词坛在偏安一隅背景下，词体所表现出的忧患意识和艺术探索。 本书打破了传统词选本的局限，将词的创作置于具体的社会、政治、经济、思想背景之中，考察了士大夫阶层、歌妓阶层以及市民阶层对词体风格的影响。作者通过对大量未被充分研究的词人小集、词话、史料的钩沉与比对，揭示了词体美学观念的演变脉络，特别是词体在内容上如何从最初的“艳科小调”拓展至关乎家国命运的“言志载道”的载体。 【核心章节与独特视角】 本书共分八章，结构严谨，层层递进： 第一章：词的胚胎：唐末五代燕乐词的遗风与转型 探讨晚唐皮日休、韦庄等人的“词”的自觉，以及五代十国时期，以花间派为代表的精致唯美之风，如何为宋词的成熟奠定了形式基础。重点分析了对“音律”的极端重视，及其对后世词风的制约。 第二章：北宋之初：柳永的市民化与铺陈技巧的突破 细致考察了柳永如何将词体推向市井，扩大了词的受众群体。通过对其长调的分析，阐述了“慢词”在结构和叙事能力上的巨大飞跃，标志着词体在形式上彻底脱离了小令的束缚。 第三章：苏轼的“以诗为词”：宋词的审美重塑 本章是本书的核心。作者认为苏轼不仅是豪放派的开创者，更是将词的审美范畴从“风情”提升至“哲思”的关键人物。详细分析了苏轼如何引入诗歌的意境、议论和散文化语言，并论述了其对后世词人，包括辛弃疾、张元微等人的根本性影响。 第四章：婉约的坚守与深化：周邦彦的集大成 聚焦周邦彦，展示了婉约词在北宋后期并未衰退，而是通过对格律的极致打磨和意象的精细雕琢，达到了形式美的巅峰。对比苏轼的“放”，周邦彦的“束”体现了宋人对艺术形式的另一种极致追求。 第五章：南渡的冲击：词风中的家国之恸 探讨靖康之变对词坛产生的决定性影响。词的主题骤然转向，从写景咏物转向对故国的追思和对时局的愤慨。分析了姜夔、吴文英等人词中蕴含的“隔浦惊鸿”般的易逝之感。 第六章：辛弃疾：集大成的狂放与悲剧性 集中讨论辛弃疾的“稼轩体”，解析其如何将典故、议论、排比、口语等多种元素熔于一炉，试图以词来承载政治抱负和军事才能。探究其词风的“不协”与“亢奋”背后，是南宋士人无法建功立业的时代悲剧。 第七章：词体的晚期探索：格律的精微与心学的浸染 梳理了南宋中后期，如蒋捷、周密等词人的创作，他们更加关注个人情感的细腻表达和对意境的营造，词体开始向更内敛、更具禅意的方向发展。 第八章：宋词的终局与对元曲的过渡 总结宋词在元代被杂剧和散曲取代的历史必然性，分析了宋词在语言、节奏、意象等方面对后世文学的影响，特别是其在抒情深度上为元代文人提供的参照系。 【学术价值与阅读体验】 本书的最大特点在于其宏大的历史视野和扎实的文本分析。作者不仅熟悉词律格套，更精通当时的社会史与音乐史，使得词的赏析不再孤立于音乐背景和政治环境。书中对“音律如何影响词意表达”、“士人的政治身份如何投射于词作主题”等问题的探讨，提供了独到的见解。 语言上，作者力求在学术的严谨与文学的生动之间找到平衡，叙事流畅，论证清晰，即使是对宋词不甚熟悉的读者，也能被宋代文人波澜壮阔的内心世界所深深吸引。配有大量宋代手稿、词谱图示及相关历史地图，极大地增强了阅读的直观性和历史厚重感。 《宋词的兴衰与流变》是理解中国古典文学中“抒情主体”如何演变、以及特定历史时期下“美学范式”如何建构与解体的必读之作。 它提供了一个透视宋代精神世界的精密棱镜。

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读完这本《明代杂剧研究》，我最大的感受是，它颠覆了我以往对传统戏曲研究的一些刻板印象。这本书的叙事方式非常引人入胜，仿佛作者是一位资深戏迷，带着满腔热情为我们讲解那些尘封已久的剧目和剧团的轶事。它不仅仅是罗列史实和文本分析，更是在重现当时的剧场氛围和观众的反应。书中对于杂剧在城市文化中的地位，以及它如何渗透到市民日常生活的方方面面，有着非常生动和具象的描绘。我特别欣赏作者在描述具体剧目时，那种细腻的情感代入，让那些几百年前的悲欢离合仿佛就在眼前上演。这种将学术研究与人文关怀完美结合的写法，使得即便是对戏曲史不太了解的读者，也能被牢牢吸引，读起来丝毫没有晦涩感，反而充满了发现的乐趣。

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这本书的理论框架非常扎实，但行文却充满了灵动之气，这在学术著作中是相当难得的。作者显然投入了极大的心血进行文献考证，书中引用的史料之详尽，令人肃然起敬。更难能可贵的是，作者并未沉溺于材料的堆砌，而是将其巧妙地熔铸于自己的论证体系之中，构建起一个逻辑严密、层层递进的分析结构。特别是关于“权力与剧场”这一章节的论述，作者巧妙地运用了当代文化批评的理论工具，对明代官僚系统对杂剧的规训与影响进行了深刻的剖析。这种跨学科的视野，极大地拓宽了我们对明代杂剧艺术生态的理解，使得整部作品的学术价值和思想深度得到了显著提升。

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对于希望系统了解明代戏剧发展脉络的专业人士来说，这本书无疑是一部里程碑式的著作。它的结构安排体现了作者深厚的历史洞察力，从区域流派的形成，到演出体制的变迁，再到不同阶层对杂剧的接受差异，脉络清晰，毫不含糊。作者在辨析关键术语和概念时，展现出极高的学识审慎度，对前人研究的得失也持有一种批判性的继承态度。我尤其欣赏其中对“地方戏曲融入”的探讨，它打破了将明代杂剧视为一个单一实体的传统观念，展示了其内部复杂而动态的演变过程。总而言之，这是一部充满洞见和力量的作品，是相关领域研究者案头必备的参考书。

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这本关于明代杂剧的研究真是令人眼前一亮，作者的文笔流畅而又不失严谨，对那个时代戏剧文化的剖析入木三分。我原以为这会是一本枯燥的学术著作，但翻开后才发现，它更像是一部带领读者穿越时空的文化之旅。书中对当时社会背景下杂剧的兴起与演变的梳理，细致入微，让人不禁惊叹于作者深厚的学养。特别是对几位重要剧作家的生平及其代表作品的论述，观点独到，不落俗套，为我理解明代戏曲的艺术成就提供了全新的视角。我尤其喜欢作者在分析剧本结构时所采用的比较文学方法，将杂剧与其他文学形式进行对话，使得整个研究框架显得宏大而又兼具深度。读完后，我感觉自己对明代的文化思潮有了更深层次的认识，绝非仅仅停留在剧作本身，而是触及到了那个时代知识分子精神世界的脉络。

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我必须承认，我是一个对古代戏剧相对陌生的读者，但这本书成功地把我拉入了明代杂剧的世界。它的切入点非常巧妙，不是一开始就抛出复杂的理论，而是从“一个观众的视角”或者“一场演出的幕后”开始，循序渐进地引导读者进入主题。书中对一些失传剧目的想象性重建，虽然基于考据，却充满了艺术的想象力，让人对那些逝去的辉煌充满了无限的向往。语言风格偏向于散文式的叙述，节奏把握得当，时而激昂，时而沉思，读起来酣畅淋漓。它让我意识到，研究历史不应该只是冰冷的研究，更应该包含对前人创造力的由衷赞叹，这本书无疑做到了这一点。

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