中国民间美术全集·演具卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:岭南美术

作者:程大利 编

出品人:

页数:329

译者:

出版时间:2002-1

价格:350.00元

装帧:

isbn号码:9787536225565

丛书系列:

图书标签:

• 艺术、设计&画册
• 無毒
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中国民间美术全集·演具卷：一个关于“无”的广阔空间 引言：未曾触及的风景 此番介绍，旨在勾勒一幅与《中国民间美术全集·演具卷》截然不同的艺术图景。我们探讨的，并非那个聚焦于戏曲、皮影、木偶等舞台与表演艺术载体的综合性文本，而是另一片广袤、深邃且充满未被言说的可能性的领域。想象一部聚焦于“非演具性”民间艺术的巨著，它避开了所有与舞台、表演、角色扮演直接相关的物质遗存与仪式实践，转而深入探究那些纯粹作为生活物质基础、审美表达或精神寄托而存在的民间艺术形态。 第一部分：根植大地的沉默符号——建筑、器物与纺织的无声语言 如果说《演具卷》关注的是动态的叙事和转瞬即逝的剧场效果，那么我们所构思的这部“无演具”的集子，则将笔触投向了永恒的、与人居环境和日常劳作紧密相连的艺术形式。 一、 居住的几何与精神的庇护：民间建筑艺术的纯粹结构 本书将完全摒弃对戏台、水榭或供奉神祇的“表演空间”的描绘，而专注于普通民众的生存空间——民居。内容将深入剖析中国不同地域（如黄土高原的窑洞、徽州的马头墙、福建的土楼、西南的干栏式建筑）的结构逻辑、材料运用及其背后的地域文化密码。 我们将详尽考察以下方面： 结构美学： 如何在有限的材料中实现结构稳定与空间秩序的统一。例如，北方抬梁式与穿斗式的结构差异如何反映了不同地域的生态压力与宗族观念。 非叙事性装饰： 重点分析那些不服务于“剧情需要”的装饰。例如，门楣上纯粹为驱邪或祈福而设的几何纹样、窗棂中体现的对光影的哲学理解，而非描绘特定故事场景的雕刻。这些装饰是凝固的信仰，是凝视空间的眼睛。 空间叙事的中断： 强调民居内部空间的功能划分——灶台（厨房的中心，家庭劳作的核心）与卧室（私密的休息场所）之间的关系，这与剧场中舞台与观众席的明确划分形成鲜明对比。 二、 手指的记忆与生活的雕刻：实用器物的本体美学 本书的第二大板块，将聚焦于那些承载日常功能而衍生出高度美学价值的民间器物。这里没有用于戏服的华丽刺绣，没有用于表演道具的精细木雕，只有日复一日使用中磨砺出的光泽和图案。 陶器的“釉下”世界： 重点研究不受舞台灯光影响的、仅在日常光线下展现的民间陶器。例如，陕北的粗陶、晋南的黑陶，分析其泥料质感、烧制温度对色彩的不可控性影响，以及如何在不依赖复杂彩绘的情况下，通过器型（如罐、碗、瓮）的比例来表达审美。 竹木的韧性与纹理： 考察竹编、藤编、木雕（非神像或戏曲人物）的技艺。关注竹篾的编织密度、木材的自然纹理如何被最大化地利用。例如，用于盛放五谷杂粮的竹篓，其纹理结构本身即是艺术，而非服务于任何表演叙事。 铁器的力量与印记： 对民间铁匠铺中制作的工具、农具（如犁、镰刀）进行审美考察。重点在于其锻打的痕迹、铆接的粗犷美学，以及这些“力量的印记”如何体现了匠人的技艺与生产力。 三、 身体的延伸与时间的纺织：纺织与印染的内在秩序 《演具卷》会详述戏服的色彩学和符号学，但本集将完全避开这些。我们的焦点将是那些用于遮蔽身体、保暖御寒、标志身份的日常纺织品。 蜡染与夹缬的密码： 深入分析西南少数民族地区（如苗族、彝族）的蜡染和夹缬工艺。这里的图案往往抽象化、符号化，且其意义与地域信仰和生命历程（生、婚、葬）高度相关，而非情节演绎。着重探讨蓝靛的深浅变化如何构筑出层次感。 织机的节奏与经纬的哲学： 研究提花织锦、平纹织物的结构美。考察织布机作为一种机械装置，如何通过经线与纬线的交错，自动生成出严谨的几何图案，这是一种对“秩序”的追求，而非对“故事”的描摹。 缝纫的叙事终结： 考察补丁文化。民间的“打百家被”、“缝百家衣”传统，其美学价值在于对“时间流逝”和“共同体维系”的无声记录，每一个缝线都是一次生活事件的留痕，而非舞台服装的快速更迭。 第二部分：超脱舞台的信仰与仪式——祭祀、年节与生命礼俗的物质载体 如果说演具是“扮演神明”，那么以下内容则是“直接呈现与神明的关系”。本书将考察那些不以“演出”为目的，而直接作为信仰媒介或仪式载体的民间艺术品。 一、 纸张的牺牲与转化：祭祀仪式的纯粹符号 我们将完全排除剪纸、年画中描绘戏曲场面的部分，转而聚焦于纯粹的祭祀用纸艺。 天地金银的铸造： 详尽记录民间“糊纸”（纸扎）的制作工艺，特别是用于祭祀祖先或神灵的器物、服饰、货币的制作。这些物件是为“彼岸世界”准备的，其形态的准确性远重于其艺术的观赏性。 符箓的线条与能量： 研究道教或民间巫术中的符箓艺术。这不是绘画，而是对特定能量流动的“记录和引导”。符箓的线条、笔法、墨色的选择，均服务于其宗教功能，与舞台上的美学装饰无关。 二、 生命周期的物化象征：礼仪用品的极简主义 聚焦于人生关键节点所使用的、具有严格规范的物品。 婚礼的器物： 考察婚庆中用于盛放聘礼、安放新床的箱柜、器具。这些物品的装饰往往是重复的、程式化的（如“囍”字或“福禄寿”的简化符号），强调的是对稳定婚姻和家族延续的祈愿，而非情节展示。 丧葬的几何形制： 分析丧葬中使用的幡、幡杆、引魂灯的造型。这些造型往往极为简洁、肃穆，注重对称与垂直感，以体现对逝者灵魂归处的秩序性引导。 结语：未被演绎的民间 这部“无演具”的民间美术全集，是一次对“功能性”和“本体性”的回归。它剥离了民间艺术中所有关于“表演性”、“戏剧性”和“叙事性”的外衣，旨在揭示中国民间艺术在最基础的物质层面、最深层的信仰结构中所蕴含的、沉默而强大的审美力量。它展示的不是人们如何“扮演”世界，而是人们如何“建造”并“感知”世界。这是一部关于石头、泥土、纤维和火焰的史诗，一部关于日常与永恒对话的百科全书。

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如果要用一句话来概括这本书的感受，那就是“震撼与敬畏”。它没有使用太多华丽的辞藻来粉饰太平，而是用最朴实、最直接的视觉语言，展现了中国民间艺术那股生生不息的生命力。我最欣赏的是它对“民间”这一概念的诠释。它成功地将那些原本散落在田间地头、乡村庙宇中的零散艺术形式，系统化、整体化地呈现在读者面前，构建了一个完整的、有机的艺术生态系统。阅读过程中，我仿佛能够听到那些老艺人的吆喝声，闻到泥土和颜料混合的味道。书中对于不同地域祭祀场景的重现尤其动人，那些色彩的运用，严格遵循着当地的信仰体系，透露出一种神圣感。这让我深思，真正的艺术，从来不是为了迎合市场，而是对生活、对信仰最真诚的表达。这本书不仅是艺术鉴赏的宝典，更是一部了解中国社会底层精神世界的百科全书，强烈推荐给所有对“中国制造”的灵魂根源感兴趣的人。

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对于一个对传统文化有着深厚感情的人来说，这本书的价值远超其定价。它的文献价值是无可替代的。我花时间对比了书中收录的一些老照片和现代修复后的实物照片，能清晰地看到时代对民间艺术的影响和改变。特别是关于那些已经失传或濒临失传的戏曲服装和道具部分，作者团队投入了巨大的心力进行抢救性记录。这不仅仅是简单的资料汇编，其中包含了大量的田野调查数据、口述历史的整理，以及对工艺流程的科学分析。这种严谨的态度，使得全书的权威性极高。我曾尝试去查阅一些网络资料来补充我在这本书里看到的某些技艺细节，但发现网络上的零散信息往往带有个人主观臆断，远不如这本书提供的第一手资料来得可靠。这本书就像一个定海神针，为我们理解民间艺术的演变脉络，提供了一个扎实可靠的基准线。它让我意识到，我们今天看到的许多流行元素，其根源都可以追溯到这些朴素而伟大的民间创造之中。

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阅读体验上，这本书的排版简直是艺术品。它没有采用那种密密麻麻的文字堆砌，而是巧妙地利用了大量的留白和图文的穿插布局，使得阅读过程成为一种享受，而不是负担。尤其欣赏它在介绍不同地域的民间工艺时，那种地域特色的凸显。比如讲到陕北的社火脸谱时，那种粗犷、热烈的色彩和夸张的造型，与介绍江南丝竹乐器时的精致细腻，形成了鲜明的对比。这种对比不是生硬的罗列，而是通过版式的微调、字体的选择，自然而然地流露出来。我特别喜欢其中对“非物质文化遗产传承人”的访谈记录部分，那些口述历史，远比冰冷的学术论述要生动得多。他们谈到学艺时的艰辛，谈到面对现代冲击时的挣扎，这些真实的情感流露，让那些静止的图片瞬间“活”了起来。我之前对民间艺术的认识很浅薄，大多停留在“好看”的层面，但这本书，像一把钥匙，开启了我对其中蕴含的社会结构、宗教信仰乃至古代审美观念的探索。我甚至翻出了一些旧照片，试着对照书中的记录，来验证一些关于古代祭祀仪式的推测，收获颇丰。

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说实话，这本书的内容广度令人吃惊，几乎涵盖了民间艺术的方方面面。我本以为它会侧重于大家耳熟能详的陶瓷或刺绣，但出乎意料的是，它花了相当大的篇幅去介绍那些相对“边缘化”的民间技艺，比如皮影、泥塑和各种节庆用的扎作艺术。我尤其对介绍“竹编”的那一部分印象深刻。那些复杂的编织技法，从最基础的“平编”到变化多端的“绞编”，都有清晰的步骤图解，看得我手痒，真想立刻找材料试一试。虽然是全集性质，但它的选材非常精炼，每一件作品的入选，似乎都经过了极其审慎的考量，它们代表的不是某一类技艺的平均水平，而是那个类别中，最具代表性和美学价值的巅峰之作。我甚至从中发现了一些我从未听说过的少数民族图腾和纹样，那些充满生命力的几何图形和动物形象，让我对中华民族多元一体的文化构成有了更深的体悟。这本书的学术价值和审美价值是高度统一的，它既满足了专业研究者的需求，也完全可以作为普通爱好者入门的绝佳读物。

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这本书，坦白说，拿到手的时候我就被它的分量和厚度镇住了。封面设计得相当古朴，那种带着岁月痕迹的纹理和深沉的色彩，一下子就把你拉回了遥远的过去。我原以为它会是那种偏学术、枯燥的图录，结果翻开第一页，那种扑面而来的视觉冲击力，让我立刻放下了手头的其他事情。最吸引我的是那些大量高清的、细节毕现的图片资料。我特别留意了其中关于徽州木雕的那几个章节，那些繁复的榫卯结构和栩栩如生的人物神态，简直让人叹为观止。要知道，很多现代工艺品追求的是简洁和效率，但这本书里的每一个作品，都凝聚了匠人几代人的心血和智慧，那种对细节的执着，在今天的社会里，真是越来越罕见了。光是研究其中一幅描绘戏曲场景的剪纸，我就花了整整一个下午，试图去解析那些符号的含义和构图的匠心。这本书的装帧质量也非常好，纸张的磅数足够，即便是反复翻阅，也不会有损坏的担忧，这对于收藏者来说，无疑是一个极大的加分项。它不仅仅是一本书，更像是一部活态的文化遗产的档案库，让人对中国传统手工艺的博大精深，有了更直观、更深刻的理解。我甚至开始反思，我们现在所谓的“创新”，是不是在无形中丢弃了这些宝贵的传统技艺的精髓。

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这系列相当不错！

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还不错，只淘到了演具这本，内容是我喜欢的部分，印刷和图片质量还算可以，但基本都是摄影，如果能配些古代绘画作品就好了。

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