长安佛韵―西安碑林佛教造像艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:188

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出版时间:2010-4

价格:198.00元

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isbn号码:9787561350478

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寻踪盛唐气象：敦煌壁画艺术的时代流变与精神旨归 本书聚焦于一个宏大而又精微的艺术主题：敦煌莫高窟的壁画艺术，从其开凿之初的十六国时期，历经北朝的融合与发展，至隋唐的鼎盛与演变，直至晚唐五代的衰微，系统梳理其在不同历史阶段的艺术风格、题材选择、审美趣味及其背后的宗教思想变迁。 敦煌，作为丝绸之路上的璀璨明珠，其壁画不仅仅是宗教图像的载体，更是中华文明与西域文化交流碰撞的鲜活见证，是研究中古时期社会生活、民族融合、宗教信仰和绘画技法演变的第一手资料。 本书的撰写，严格遵循史料考据与艺术分析相结合的原则。我们避开了对单一佛像或碑刻的孤立描述，转而将笔触投向壁画这一宏大的叙事体系。全书结构清晰，分为“缘起与奠基”、“北朝的多元融合”、“隋唐的盛世气象”、“晚期的蜕变与延续”四大板块，辅以深入的专题研究。 第一部分：缘起与奠基——十六国至北魏初期的草创与融合 本书开篇，首先探讨了佛教艺术传入中国后，在敦煌这片特殊的土地上如何生根发芽。十六国时期，战乱频仍，但正是这种多元文化的汇聚，为敦煌艺术的早期发展提供了土壤。 （一）早期石窟的雏形与“犍陀罗”的余韵： 我们详尽分析了早期洞窟（如早期中心柱窟）的形制与壁画内容。这一阶段的壁画，人物造型受犍陀罗艺术影响显著，躯体健硕，衣纹“褒衣博带”，线条遒劲有力，色彩对比强烈。重点剖析了“本生故事”和“因缘故事”的叙事方式，它们是佛教教义向初信者普及的直观媒介。我们特别关注了部分早期壁画中，体现出的西域与中原审美趣味的交锋与妥协，例如对中原神话元素（如飞天原型）的初步借鉴。 （二）北魏孝文改革的审美转向： 随着北魏的统一和孝文帝“汉化”政策的推行，敦煌壁画的风格也随之发生了深刻的变化。这一时期的壁画，开始显露出中原汉地佛教艺术的审美特征。线条由粗犷转向流畅秀逸，“秀骨清像”的审美风尚初见端倪，佛像的头部比例略微拉长，面容趋于平和内敛。本书深入比较了同一时期，云冈石窟与莫高窟在壁画处理上的异同，阐释了地域文化对艺术风格的制约与塑造。 第二部分：北朝的多元融合——北周时期的转型与成熟 北周时期是敦煌艺术发展的一个关键过渡期，承接了北魏的遗风，并开始为隋唐的辉煌打下基础。 （一）“曹衣带水”的笔法探索： 这一阶段的飞天形象是研究的重点。飞天的动态不再是僵硬的程式化，而是充满了动感与韵律感，衣带飘扬，肢体舒展。本书通过对不同洞窟中飞天图案的细致对比，阐释了“曹衣带水”笔法（以南朝画家曹仲达的画风为代表）在敦煌的传播与本土化，它极大地增强了画面的空间感和装饰性。 （二）“经变画”的复杂化叙事： 经变画（如《法华经变》《弥勒经变》）在北周达到了一个高峰。这些大型组画不再是简单的故事插图，而是融入了复杂的宇宙观和“净土”想象。我们详细分析了经变画中世俗场景的描绘，如市井生活、宫廷宴饮等，这些世俗元素的渗入，反映了当时社会生活的图景，以及佛教艺术如何试图用世俗的语言来阐释超验的教义。 第三部分：隋唐的盛世气象——自信、圆融与技艺的巅峰 唐代，特别是武周至盛唐时期，敦煌壁画达到了前所未有的高峰。这与唐朝国力的强盛、文化自信以及首都长安的艺术辐射力密不可分。 （一）“丰腴健美”的时代面貌： 盛唐壁画的标志是人物造型的彻底成熟。佛、菩萨的形象不再追求北魏的清瘦，而是展现出饱满、圆润、健康的美感，这与唐代主流的审美风尚高度契合。菩萨的面部表情宁静中透露着慈悲，肢体曲线柔和自然，展现出强大的生命力。本书对“吴带当风”的绘画技法在唐代壁画中的运用进行了技术层面的解析，探讨了这种笔法如何使画面产生流动感和立体感。 （二）佛教殿堂的“世俗化”布局： 唐代洞窟的布局更加规范化，以“佛殿式”结构为主，主壁画往往是宏大的佛说法图或净土变。我们着重分析了《供养人像》的演变。初唐至盛唐，供养人队伍的规模不断扩大，服饰、仪态精细入微，成为研究唐代服饰史和贵族文化的重要图像学资料。供养人像的写实程度，体现了画师极高的写实功力。 （三）“密教”元素与“世俗庇佑”： 中晚唐时期，随着密宗在敦煌的传播，壁画中出现了更多的忿怒相金刚、眷属像等形象，它们以强烈的视觉冲击力，体现了佛教保护世俗秩序和驱邪的功能。 第四部分：晚期的蜕变与延续——五代至宋元的风格分野 安史之乱后，敦煌艺术虽然失去了唐代的磅礴气势，但在五代时期的归义军政权下，仍呈现出一种独特而顽强的生命力。 （一）五代时期的“地方化”倾向： 这一时期的壁画，在继承唐代手法的基础上，逐渐显现出地域特色和程式化倾向。色彩运用上趋于浓艳和平面化，人物比例略有失真，但叙事性进一步增强，更贴近地方百姓的审美趣味。 （二）宋元时期的风格衰落与“匠人化”： 随着西夏、蒙古势力的介入，敦煌艺术逐渐走向衰微。壁画的笔法趋于僵硬和模式化，艺术创造力减弱，更多地依赖于既有的图样和模板。本书分析了宋元壁画中道教元素和藏传佛教元素对敦煌艺术的最后冲击，标志着这个跨越千年的艺术宝库，完成了其历史使命。 本书特点： 本书力求超越简单的图像罗列，将敦煌壁画置于中外艺术交流史、宗教史和社会史的宏大背景下进行考察。通过对笔法、设色、构图及题材的深入剖析，旨在揭示敦煌艺术“一脉相承”中的“千变万化”，勾勒出盛唐气象在丝路东端如何被精准地、持续地记录与重塑的壮阔历程。

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坦白说，我刚开始接触这类题材时，常常会觉得枯燥乏味，因为很多书籍要么过于学术化，充斥着我看不懂的年代划分和教派术语，要么就是纯粹的图片堆砌，缺乏内在的逻辑串联。但这本书的结构处理得非常巧妙，它似乎找到了一种平衡点。作者没有刻意去构建一个宏大的、一板一眼的编年史，而是采取了一种更具探索性的路径。我感觉作者更像是一位资深的向导，带着读者在历史的迷宫里穿梭，每到一处，都会给我们讲述一个与该造像相关的、引人入胜的小故事或者独特的观察视角。这种叙事方式极大地降低了阅读的门槛，即便是对佛教艺术了解不深的人，也能轻松进入状态。它不像是在进行一场严肃的讲座，更像是一次心照不宣的私房分享会，让你在轻松愉悦中，潜移默化地吸收了大量的知识，这是一种非常高级的知识传递方式。

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这本书，说实话，我抱着挺大的期望去翻开的，毕竟“长安佛韵”这几个字听起来就很有历史的厚重感。我原本以为它会像很多同类型的书籍一样，聚焦于某几个著名的石窟或者寺庙，详细罗列出佛像的类型、雕刻技法之类的技术细节。但翻开之后，我发现它更像是一部慢节奏的影像志，用一种非常细腻和富有情感的方式，带你走进了一个个被时间尘封的角落。它不像教科书那样生硬，反而有种娓娓道来的叙事感。比如，书中对那些佛像面部表情的捕捉，简直绝了。它不只是简单地描述“这尊佛像面带微笑”，而是深入到那种微笑背后的文化心理和时代烙印。你会感觉到作者花了大量时间去观察，去揣摩，去想象这些冰冷的石头是如何承载了千百年来信众的祈愿与匠人的心血。那种对细节的执着，让我在阅读时仿佛能触摸到唐代工匠指尖的温度，而不是仅仅在看一堆历史资料。这本书的优点在于它的深度和温度，它让你在欣赏艺术的同时，也思考了信仰的力量。

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这本书的装帧设计和图片选择，完全是另一个层面的惊喜。我向来对那些印制粗糙的艺术类书籍很反感，但《长安佛韵》的排版极其考究，大开本的尺寸让那些精美的造像照片能够得到充分的展现，色彩还原度也做得非常到位。特别是那些局部特写，像是佛像的衣褶、莲台的纹饰，甚至是佛像眉宇间那极细微的刻痕，都清晰可见。这不仅仅是技术上的成功，更是一种对艺术本体的尊重。阅读体验上，这本书的文字组织有一种古典的韵律美，作者的遣词造句非常讲究，用词既有学术的严谨性，又不失文学的流畅感。它不是那种为了堆砌专业术语而写的东西，而是真正用心去解读那些造像背后的“话语”。我尤其喜欢它在讲述不同时期造像风格演变时的那种对比手法，寥寥数语，就能让你清晰地分辨出初唐的丰腴与盛唐的庄严之间的微妙差异，这种敏感度非常难得。

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阅读这本书的过程，可以说是一场视觉和精神的双重洗礼。我特别喜欢作者在文字中展现出的那种对“时间流逝”的深刻体悟。那些石刻佛像，作为时间凝固的产物，本身就携带着强烈的宿命感。这本书的文字没有回避这种苍凉和寂灭之美，反而深入地去描绘了风霜雨雪是如何在佛陀的额角、菩萨的衣袖上留下痕迹的。这种对“残缺之美”的赞颂，让我联想到中国传统审美中“以不完美为美”的哲学思想。它引导读者思考，什么是永恒，什么是瞬间。在众多歌颂完美造像的书籍中，这本书敢于直面艺术生命周期的全过程，从最初的辉煌到后来的斑驳，都给予了平等的、充满敬意的解读。这种深层次的哲学思辨，使得这本书远远超出了“艺术鉴赏”的范畴，升华为一种对生命和历史的沉思录。

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这本书让我对“地方性”的艺术研究有了更深的认识。很多关于中国古代艺术的研究，很容易陷入到对“国家级”或“都城”核心区域的过度关注中去，而忽略了区域文化自身的丰富性和独特性。《长安佛韵》虽然以长安为中心，但它所展现的，是如何将主流的艺术风尚，通过地方工匠的理解和手艺，打磨出具有鲜明地域特色的佛教艺术品。书中对那些非主流、甚至可以说是“民间”造像的关注，让我眼前一亮。这些造像或许在技术上不如宫廷御制那般精湛完美，但它们所流露出的那种朴拙、真挚的情感，恰恰是最能触动人心的。作者没有将它们视为“次品”，而是给予了应有的尊重和分析，探讨了它们在审美取向上的微小偏移，这体现了作者极强的学术包容度和人文关怀，让整个艺术图景显得更加立体和丰满。

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应该说，这是一部“素颜”图录，摒去布展中光影对体面的修饰，侧重呈现造像本有样态，自研究角度言，信息比值大于现场陈列。然而仍须亲往瞻对，其颠倒众生、调御有情足令吾人法喜充满。顶礼妙香国、庄严佛净土~

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长安佛韵

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应该说，这是一部“素颜”图录，摒去布展中光影对体面的修饰，侧重呈现造像本有样态，自研究角度言，信息比值大于现场陈列。然而仍须亲往瞻对，其颠倒众生、调御有情足令吾人法喜充满。顶礼妙香国、庄严佛净土~

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长安佛韵

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逛完碑林就不自觉想买了，不是很差，图还不错