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出版者:天津人民美术出版社

作者:段文杰 编

出品人:

页数:450

译者:

出版时间:2010-6

价格:380.00元

装帧:精装

isbn号码:9787530541951

丛书系列:中国敦煌壁画

图书标签:

• 敦煌
• 艺术
• 壁画
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• 艺术、设计&画册
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• 艺术史
• 石窟艺术

敦煌瑰宝的千年之光：一窥《丝绸之路上的艺术史诗》 图书名称：《丝绸之路上的艺术史诗：从古印度到盛唐的佛教造像与绘画研究》 作者： [此处可填写真实或虚构的艺术史学家姓名，例如：陈景明] 出版社： [此处可填写真实或虚构的权威出版社，例如：中华书局] 出版时间： [此处可填写真实或虚构的出版年份，例如：2023年10月] --- 内容提要 本书并非聚焦于单一的石窟群落，而是以宏大的历史视野，系统梳理了贯穿整个丝绸之路沿线，自公元一世纪至十世纪间，佛教艺术，特别是雕塑与壁画，如何作为一种跨越地域、融合文明的视觉语言，所经历的源流、演变、地方化与高峰。全书以时间为轴，地理为径，深入探讨了佛教艺术在不同文化交汇点上所展现的深刻内涵与技术革新。 我们首先将目光投向犍陀罗与秣菟罗的早期造像艺术，分析希腊化（希腊-罗马）的造型体系如何被印度本土的审美所吸收、改造，形成了早期佛像“健硕雄伟”的古典特征。随后，本书将详尽考察艺术流向中亚的早期枢纽——克孜尔石窟，剖析其“西域特色”壁画风格的形成，特别是对晕染法（如“凹凸画法”）的早期实践及其与犍陀罗雕塑的视觉对话。 本书的核心章节，将围绕天山南麓与河西走廊中段的艺术变迁展开。我们细致比对了吐鲁番阿斯塔那-高昌地区的早期佛教艺术（如描绘供养人像与经变画）与榆林窟、马蹄寺等地的十六国至北魏时期作品。重点在于阐明，随着北魏王朝的建立与佛教的官方化，来自中原的“秀骨清像”风格是如何渗透并与西域本土的粗犷风格相互碰撞、最终熔铸出具有中州气象的艺术面貌。书中特别辟出专题，研究“五胡十六国”时期西域匠师的技艺传承，揭示了不同民族工匠群体在壁画颜料调制、线条运用上的独特贡献。 进入隋唐盛世，本书转向考察艺术的成熟与鼎盛。我们对比分析了龙门石窟的皇家造像体系与炳灵寺、麦积山石窟中，因地理环境和地方教派影响而呈现出的多元化趋势。对于唐代壁画的研究，本书突破了以往仅从风格论的窠臼，侧重于佛教仪轨、供养制度对画面内容和布局的约束与影响。例如，隋代简洁的“说教式”变相，如何演变为唐代雍容华丽、场景宏大的“经变故事画”的成熟范本。书中详细描绘了唐代工匠如何掌握了石膏层、底色层、面层与晕染层的多层次叠加技术，从而实现壁画中人物衣纹的厚重感与空间环境的深度感。 最后，本书探究了盛唐之后，佛教艺术在吐蕃（西藏）文化圈的扩张与吸收。通过对比分析唐末至五代时期河西走廊东段与西域南部的艺术变化，揭示了密教色彩的介入如何为原本以声闻、缘觉为主的叙事增添了神秘与力量感，并为后世藏传佛教艺术的形成奠定了坚实的基础。 本书共分七章，配有数百幅高清对比图版，旨在为读者提供一部超越地域限制，聚焦于技术传播、审美嬗变与文化互动的丝路艺术通史。它关注的不是某一个地点的敦煌，而是敦煌艺术所依托的、广阔无垠的中亚-河西走廊艺术廊道。 --- 目录精选 第一章：文明的起点——犍陀罗与秣菟罗的造像革命 (公元1-4世纪) 1.1 希腊化影响下的“佛陀人像”首次明确化 1.2 秣菟罗“赤裸式”雕塑与人体美学的回归 1.3 犍陀罗艺术的木质模型与模制技术在中亚的初步传播 第二章：丝路初传——新疆早期石窟的西域风格确立 (公元4-6世纪) 2.1 克孜尔的中心地位：壁画中的佛教“剧场化”叙事 2.2 凹凸法（晕染法）的源头与早期运用解析 2.3 吐鲁番（高昌）早期壁画与中原“汉式”供养人像的融合 第三章：河西走廊的北方风格——北魏至隋代的艺术融合 3.1 北魏“秀骨清像”在中原的形成与向西的渗透 3.2 炳灵寺千佛洞：石窟造像艺术的多元化试验场 3.3 隋代绘画的“线条化”复兴与对唐代“圆润”风格的奠基 第四章：盛唐气象——天国王朝的艺术高峰与技术成熟 (公元7-9世纪) 4.1 唐代工匠对“立体感”的极致追求：从描线到塑形 4.2 长安、洛阳的皇家艺术对西域石窟的反向影响 4.3 盛唐壁画中的“世俗化”倾向：供养人、宫廷生活对宗教图像的渗透 第五章：地域性与教派影响——天山南北的风格分野 5.1 焉耆、高昌地区壁画在唐中期的技术衰退与风格固化 5.2 麦积山：受巴蜀文化影响的“厚重感”与“本土化”的坚持 5.3 吐蕃艺术的介入：密宗图像学在西陲的初步传播 第六章：材料与工艺的秘密——壁画颜料的化学分析与应用 6.1 矿物颜料的采购路径：从青海的铅白到西域的石青 6.2 唐代石膏层处理的差异化：干燥气候与潮湿环境下的技术调整 6.3 笔触与笔锋：不同地域匠师的书写性差异研究 第七章：艺术的尾声与新的开始——中古晚期（五代至宋初）的艺术断层与转型 7.1 经变画的程式化与匠师“流水线”作业的兴起 7.2 佛教艺术在宋代转向：从壁画转向纸本绢本的过渡现象 7.3 丝绸之路沿线艺术的最终归宿：对西藏和蒙古艺术的间接影响 --- 作者简介 (示例) [作者姓名] 教授，著名艺术史学家，长期致力于中亚佛教艺术史、丝绸之路美术交流史的研究。其学术生涯中，多次深入中亚腹地及河西走廊进行田野考察。代表作还包括《西域佛教雕塑的地域属性研究》、《丝绸之路沿线美术交流中的技术传播模型》。本书是作者十余年田野考察与文献梳理的集大成之作，以宏大的叙事和严谨的考证，重构了公元1世纪至10世纪间，佛教艺术如何在这条伟大的贸易通道上生根发芽、开花结果的完整历程。

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这本书的装帧和印刷质量简直是奢侈品级别，那种厚重感和纸张的质感，拿在手里就觉得分量十足。我是一个注重细节的人，很多艺术类书籍的印刷常常在色彩还原度上让人失望，但这本书对壁画色彩的再现能力，让我感到惊艳。尤其是那些需要表现宝石光泽和金属质感的画面，层次感极其丰富，没有出现明显的色块断层。这对于理解壁画的“光影”处理至关重要。除了视觉上的享受，本书的索引和参考文献部分也做得非常专业，标注详尽，方便读者进行更深层次的学术追踪。我翻阅了书中关于“净土变”壁画中建筑空间的描绘，作者对透视法在非西方艺术中的运用进行了独到的分析，解释了古人如何在二维平面上营造出三维的宗教空间，这部分内容非常具有启发性。总的来说，这是一本从里到外都体现出匠心与诚意的作品，无论是作为案头参考书还是深度阅读材料，都堪称典范之作。

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我最近迷上研究古代服饰纹样在宗教艺术中的象征意义，这本书在这方面提供了远超我预期的深度。我原本只是想找些关于敦煌服饰的图样参考，没想到作者竟然花了大篇幅去解析那些看似随意的图案，实则蕴含的佛教教义和世俗生活的投射。比如，对于供养人服饰的考证，简直就是一部活生生的唐宋服饰史料，从锦缎的织法到头饰的样式，都有细致的图文对照。最让我惊喜的是，书中对于“藻井”和“天宫”的图案布局进行了结构性的拆解，探讨了这种空间设计如何服务于佛教的宇宙观，这种宏观的视角让我对壁画的整体构成有了全新的认识。书中对于色彩学在壁画中的运用也颇有见地，它不仅仅是简单的染色，更是情绪和等级的表达。作者对矿物颜料的来源和调配过程的描述，那种对材料的敬畏感，让我对“一画一世界”有了更切实的体会。这本书的学术深度，足以让专业人士引经据典，但其清晰的逻辑和生动的语言，又让初学者也能轻松跨入这个门槛。

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这本书的封面设计着实抓人眼球，那种略带斑驳的历史感和敦煌色彩的运用，一下子就把我拉进了一个神秘而宏大的时空隧道。我本以为这会是一本单纯的图册，但翻开第一页，我就被其丰富的文本内容所震撼。作者显然是下了大功夫的，不仅对壁画的艺术风格进行了细致入微的分析，更深入挖掘了其背后的宗教、历史和社会背景。比如，对不同朝代壁画风格演变的梳理，简直就是一部浓缩的中国美术史。我尤其欣赏作者在探讨“飞天”形象演变时所采用的对比手法，将犍陀罗艺术的影响与本土审美的融合过程描绘得淋漓尽致。文字的叙述充满了学者的严谨，但又不失文学性的优美，读起来完全没有枯燥感，反而像是在听一位资深向导，娓娓道来那些尘封千年的故事。尤其是在描述那些高难度晕染技法时，那种仿佛能触摸到颜料和笔触的文字张力，让人对古代画师的精湛技艺肃然起敬。这本书不仅仅是“看”壁画，更是“理解”壁画背后的世界观和信仰体系，是一次深度的心灵洗礼。

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我一直对西域佛教艺术的本土化过程非常感兴趣，这本书在阐释这一主题时，采取了一种非常细腻的“对话”方式。它没有简单地宣称“汉化”或“西化”，而是着重描述了敦煌艺术在丝绸之路上不同文化元素交汇、碰撞和融合的动态过程。书中对一些壁画中出现的“异域”元素，比如胡人形象、中亚乐器、甚至一些服饰细节的考证，都做得极其扎实，引用的文献资料跨越了多种语言和地域。这种多维度的审视，让我明白了敦煌艺术的伟大之处，它不是一个孤立的文化孤岛，而是古代世界信息交流的枢纽。更重要的是，作者在描述这些融合时，很注意保持一种尊重的态度，没有用现代的眼光去评判古人的选择。这种对历史复杂性的坦诚描绘，使得全书的论述显得格外成熟和可靠。读完之后，我对丝绸之路上的文化流动性有了更深刻的理解，这已经超出了单纯的艺术鉴赏范畴，更像是一部微观的历史社会学著作。

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说实话，我买这本书之前有点担心内容会过于学术化，毕竟敦煌题材的作品常常让人望而却步。但这本书的阅读体验是极其流畅且引人入胜的。它的章节划分非常巧妙，不像传统教材那样刻板，更像是围绕几个核心主题展开的深度游记。其中关于“莫高窟第N窟的‘故事性’叙事结构”那一章，简直是叙事艺术的典范。作者没有简单地罗列壁画内容，而是像侦探一样，层层剥开画面上的人物关系、情节高潮和情感张力。他甚至引入了西方叙事学的理论来分析古代壁画的“分镜”手法，这种跨文化的比较视角非常新颖，让人眼前一亮。我特别喜欢书中穿插的一些关于文物保护的讨论，虽然篇幅不长，但字里行间流露出的对文化遗产的珍视和对当代保护工作的反思，让人深思。这本书的排版设计也值得称赞，图片与文字的配合度极高，几乎每一张配图都有精准的文字注解，极大地提升了阅读效率和观赏愉悦度。

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如果可以把每个窟壁画的具体分布在平面图上标出来就好了，要不太没整体感。

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看了很长时间，结合着后面的背景说明，再努力回想几次去莫高窟的记忆，看到2/3处，终于可以自己看懂大部分壁画了。可惜印刷版没有可以对比的复原图，否则对照着看，更易理解。算是美中不足吧。

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如果可以把每个窟壁画的具体分布在平面图上标出来就好了，要不太没整体感。

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看了很长时间，结合着后面的背景说明，再努力回想几次去莫高窟的记忆，看到2/3处，终于可以自己看懂大部分壁画了。可惜印刷版没有可以对比的复原图，否则对照着看，更易理解。算是美中不足吧。

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看了很长时间，结合着后面的背景说明，再努力回想几次去莫高窟的记忆，看到2/3处，终于可以自己看懂大部分壁画了。可惜印刷版没有可以对比的复原图，否则对照着看，更易理解。算是美中不足吧。