颜真卿书法全集（共8册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美术出版社

作者:颜真卿

出品人:

页数:2359

译者:

出版时间:2009-8

价格:4500.00元

装帧:精装

isbn号码:9787530539408

丛书系列:

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翰墨丹青：中华书画艺术精品选粹 内容简介 本书系一套精选的中华书画艺术珍品集粹，旨在梳理和展示自上古至近现代，中国艺术史上不同流派、不同风格的杰出代表作。本系列共计八册，内容涵盖篆、隶、草、行、楷等多元书体，以及山水、人物、花鸟等核心画科的巅峰成就。本书汇集了三百余位艺术大师的传世之作，不仅是对中国传统美学的深度挖掘，更是对中华民族审美精神的集中体现。 第一册：先秦至魏晋：书体源流与风骨初探 本册聚焦于中国书法艺术的萌芽与早期发展阶段。重点收录了先秦时期的金文、石鼓文拓片高清摹本，展示了文字符号向艺术载体转化的初期面貌。魏晋南北朝时期是书法艺术确立独立品格的关键时期，本册集中呈现了钟繇、卫夫人等早期大家对楷书和行书笔法的奠定性贡献。尤其详尽收录了“二王”——王羲之、王献之的代表作高清影印，如《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等，着重分析其“尽善尽美”的笔法结构与气息连贯性。画学方面，本册选取了东晋顾恺之《洛神赋图》（宋摹本）等重要作品，探讨了“传神写照”的早期理论与实践。通过对这一时期作品的梳理，读者可以清晰感知中国艺术从实用走向自觉审美的历史轨迹。 第二册：隋唐气象：楷书的鼎盛与画科的成熟 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其艺术成就同样达到了一个高峰。本册将唐代书法分为初唐、盛唐、中晚唐三个阶段进行阐述。初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良以法度森严、精谨内敛著称，其楷书的法度被后世奉为圭臬。盛唐以颜真卿和柳公权为代表，尤其侧重分析颜真卿的“颜体”如何将法度与个人性情熔铸一炉，形成雄浑厚重的气象，并在其行书中展现出开阔的胸襟。画学部分，本册重点展示了阎立本、吴道子在人物画领域的突破，以及李思训、李昭道在青绿山水画上的集大成之作，揭示了盛唐气象如何映射于笔墨之中。 第三册：五代宋初：意境的开拓与文人画的兴起 随着唐末的藩镇割据与五代的分裂，艺术思潮开始转向对个体生命体验的关注。本册集中展示了五代“南唐二李”（李煜、李公麟）以及宋初“三大家”——宋徽宗赵佶的瘦金体、苏轼的“尚意”书风和黄庭坚的“欹侧”笔法。苏轼倡导的“我书意造，为有物而发”，标志着书法从单纯的“写字”向表达主体精神的“写心”转变。画学方面，本册深入探讨了董源、巨然开创的江南山水画派，及其对后世水墨意境的深远影响。同时，收录了北宋范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》等巨制，解析其宏大叙事与细腻观察的结合。 第四册：宋代文人书画：尚意与写实并重的探索 本册深度聚焦于宋代中晚期艺术思潮的多元发展。在书法上，除了“宋四家”的成熟风格外，本册还收录了米芾的“刷字”风格，探讨其如何以散淡洒脱的笔法在法度中寻求自由。画学部分是本册的重点，系统介绍了院体画的精湛技艺，如徽宗朝的鸟兽虫鱼画的写实巅峰。同时，对苏轼、米芾等文人画家在山水画中融入的哲学思考进行剖析，阐述了“以诗入画”的审美取向。通过对宋代艺术的细致呈现，读者能领略到宋人将生活、哲思、情趣融入笔墨的独特魅力。 第五册：元代雅集：士人情怀与水墨的自由探索 元代，汉族士人多退居林下，艺术成为寄托情怀的重要途径。本册首先呈现了元代书法四大家——赵孟頫、吴镇、鲜于枢、康里巘的风格，特别是赵孟頫对晋唐书风的复古与提倡。画学方面，元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的水墨山水画成为主流。本册详细收录了倪瓒的“一 নদী之隔”的疏简画风，以及黄公望《富春山居图》所体现的浑厚笔墨趣味。这些作品不再追求形似，而是追求一种超脱尘世的“逸气”与“士气”。 第六册：明代初期至中期：台阁体的规范与吴门画派的崛起 明代初期，书法在官方主导下形成了端庄规矩的“台阁体”，本册对此进行了风格特征的摹写和辨析。然而，艺术的生命力很快在民间和文人阶层中爆发。本册重点展示了以沈周、文徵明为代表的吴门画派。吴门画派继承了元代文人画的笔墨传统，但在技法上更加精细化和学院化。书法方面，文徵明的楷书端正典雅，成为一代宗师。本册通过对比，揭示了明代前期官方审美与文人审美之间的张力与融合。 第七册：明代晚期至清初：帖学与碑学的交替与画派的多元化 明末清初，书法界出现了“帖学衰微，碑学兴起”的趋势。本册收录了董其昌的书法，探讨其以禅入书，追求“平淡天真”的境界。同时，开始引入对碑学的初步探索。画学方面，本册涵盖了董其昌倡导的“南北宗论”对后世的影响，并展示了“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）的个性化创作。特别是八大山人的孤傲笔墨和石涛的“我自为家”的革新精神，为清代艺术注入了强烈的批判性与个人情感。 第八册：清代至民国：碑学的鼎盛与写意画的极致发展 本册聚焦清中晚期至民国时期的艺术面貌。书法上，碑学的研究达到高潮，邓石如、何绍基、吴昌硕等大家以碑入书，开创了雄强朴拙的新风尚。本册详细描摹了碑学巨匠的篆隶和行书作品，展示了其对金石气韵的追求。画学方面，本册以写意花鸟和人物画为主线，收录了“扬州八怪”的恣肆与狂放，尤其是石涛和吴昌硕晚期大写意风格的演变。通过对这一时期艺术的梳理，读者可以全面了解中国书画艺术如何在传统中寻求突破，并与时代脉搏共同前行。 总体特色： 本系列共八册，以时间为轴，以书画类别为辅，严格遵循艺术发展的内在逻辑。每册均采用博物馆级别的影印技术，力求还原原作的笔触细节、墨色层次和纸绢质感。文字阐述力求客观、准确，深入分析作品的时代背景、技法特点及其艺术史地位，旨在为广大书画爱好者、研究者提供一套系统、权威、兼具审美价值的艺术宝典。全书装帧典雅，注重版式设计，确保读者在阅读过程中获得最佳的视觉体验。

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作为一名常年与古籍打交道的学者，我对书籍的装帧和文献的完整性有着近乎苛刻的要求。这套《全集》在学术价值上是毋庸置疑的，但更让我感到欣慰的是它的“可读性”。虽然内容深奥，但编辑团队显然花了大心思，让它不至于成为一本晦涩难懂的“高冷”学术专著。排版疏密得当，注解精炼到位，即便是非专业人士，也能循着书中的脉络，体会到颜真卿那份“忠义之气”是如何通过笔墨淋漓尽致地展现出来的。这套书，真正做到了将学术深度与大众审美融为一体。

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说实话，我以前买过几本号称是“颜体精选”的字帖，但拿到手后总觉得少了点“精气神”，很多地方的临摹指导都流于表面。这套书完全不一样，它的编排逻辑清晰得像是大师亲授。它不是简单地按照年代顺序排列，而是巧妙地根据“楷书的演变”、“行书的神采”、“草书的狂放”等不同阶段和风格进行区分和对比展示。我尝试着对着那些最好的拓本进行临摹，那种被大师气息浸润的感觉，比单纯对着字帖描摹要有效得多，它强迫你思考“为什么”这样写，而不是仅仅模仿“怎样”写。

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我本来对书法史的研究一直停留在比较浅的层面，更多的是一种欣赏，但自从接触到这套权威的整理后，我的视野一下子开阔了许多。它不仅仅是作品的堆砌，更像是一部立体的、可触摸的颜体发展史。书中的考证和注释极为严谨，每一件作品的时代背景、创作心境，乃至书写时的环境，都有细致的剖析。我发现，原来那些看似端方平正的笔画背后，蕴含着那样多的历史风云和个人情怀，读着读着，仿佛就能感受到盛唐气象扑面而来。

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这套书的装帧和印刷质量简直是令人惊叹的，每一页的纸张都厚实有质感，翻阅起来有一种庄重而宁静的感觉。特别值得称赞的是，对于颜真卿这样一位书法巨匠的作品的呈现，色彩的还原度非常高，无论是墨色的浓淡干湿，还是线条的力量与韵致，都尽可能地被忠实地记录了下来。我尤其喜欢他们对细节的处理，比如那些“蚕头燕尾”的起笔收尾，在高清的影印下看得一清二楚，这对于我们这些痴迷于传统笔法的人来说，简直是无价之宝。

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我已经把家里的其他几本关于颜体的书籍都束之高阁了，因为一旦拥有了这套“终极版本”，其他的就显得有些多余了。我最欣赏的是，它囊括了许多鲜为人知或过去难以接触到的碑帖高清影印件。这让我有机会重新审视那些在历史上被低估的作品。它不仅仅是一套书法资料汇编，更像是一部关于中国文人精神世界的深度访谈录。每当我感到心浮气躁时，翻开这套书，看着那些沉稳如山的笔画，我的内心立刻就能沉静下来，重新找回那种“士人风骨”的力量。

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行书也很有趣~

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