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出版者:上海书画出版社

作者:上海市书法家协会

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2006-12

价格:580.00元

装帧:

isbn号码:9787807253747

丛书系列:

图书标签:

• 谢稚柳-海派代表书法家系列作品集
• 谢稚柳
• 艺术、设计&画册
• 书法&书法研究
• 上海书画出版社
• 谢稚柳
• 中国近现代美术
• 岭南画派
• 花鸟画
• 水墨画
• 绘画技法
• 艺术史
• 艺术理论
• 岭南文化
• 中国画

琉璃清影：晚清上海的艺术生态与都市生活 （图书简介） 本书旨在深入剖析十九世纪末至二十世纪初，晚清至民国初年间，上海这座“冒险之都”内部错综复杂的艺术生态及其与都市生活、社会变迁之间相互缠绕的复杂关系。本书并非聚焦于某位孤立的艺术巨匠的生平事迹，而是将焦点投向一个更为广阔的文化场域——即在租界权力结构、本土精英重塑与新兴商业资本涌入的熔炉中，艺术生产、消费与身份构建是如何被重新定义和塑造的。 第一部分：城市肌理与艺术的诞生之地 上海，作为中国近代化进程中最具象征意义的城市，其独特的地理位置和殖民背景，为其艺术的勃发提供了异质而肥沃的土壤。本书首先通过对同期城市规划、里弄结构和公共空间的考察，揭示艺术活动是如何嵌入市民日常生活的。我们考察了由西方传教士和商人建立的博物馆、画廊的早期形态，以及本土士绅和新兴买办阶层在自家园林和会馆中举办的私人雅集与展览。 （一）租界权力下的艺术空间重塑： 重点分析了法租界与公共租界在文化政策上的差异如何催生了不同类型的艺术机构。西方艺术（如油画、素描）的引入并非是单向的灌输，而是与本土“格物致知”的传统产生了微妙的碰撞与融合。我们探讨了早期美术学校的课程设置，以及这些机构如何无意中培养出了一批具有“双重身份”的艺术家——他们既熟稔传统文人画的笔墨规制，又敏锐地捕捉着西方透视学和光影变化的魅力。 （二）商业资本与艺术的“商品化”： 上海的崛起依赖于商业的驱动。本书详述了印刷术的进步、商业广告的兴盛，如何间接推动了艺术的普及与“商品化”。石版画、月份牌、月份牌仕女画的流行，标志着艺术审美从精英阶层的私密把玩，开始向更广泛的市民阶层渗透。我们详细梳理了早期艺术品交易中的“行家”、“牙行”角色，以及他们如何利用信息差和声誉资本来定价和流通艺术作品。这种商业化过程，虽然稀释了传统文人画的“士气”，却极大地拓宽了艺术的社会基础和传播速度。 第二部分：媒介变迁中的审美转向 晚清上海的艺术变迁，是媒介革命的直接产物。新的传播技术和出版观念，彻底颠覆了传统“诗书画印”一脉相承的审美路径。 （一）画报时代的视觉革命： 《点石斋画报》等刊物的出现，是研究晚清视觉文化绕不开的焦点。本书认为，这些图文并茂的媒介，不仅是记录时事的新闻载体，更是构建现代“上海人”身份认同的重要工具。它们所采用的“中西融合”的绘画风格（如夸张的透视、漫画式的叙事），以及对都市奇闻、时装潮流的关注，塑造了一种区别于内陆文人画的、更具现场感和世俗趣味的视觉语言。我们对比分析了传统扇面、册页与新兴的报刊画作在受众反馈和艺术价值认定上的巨大差异。 （二）书画社团的组织化与学术化： 随着传统师徒制逐渐松动，艺术家的结社活动日益频繁。本书考察了上海本地成立的各类书画社团，如“沪学会”等。这些社团不再仅仅是基于地域或私交的聚会，而是开始有组织地举办定期的书画展览、举办笔会，并试图通过章程和宣言来确立某种“现代艺术标准”。这种组织化的尝试，是本土艺术界在面对西方冲击时，试图重建自身话语权和学术体系的努力。我们分析了这些社团内部关于“守旧”与“革新”的激烈辩论，以及这些辩论如何体现在他们对“笔墨趣味”和“时代精神”的不同解读上。 第三部分：艺术身份的重构与都市焦虑 在快速的都市化进程中，艺术家的社会身份体验是剧烈动荡的。本书深入挖掘了艺术家在传统士人身份崩塌与现代职业身份尚未完全确立之间的挣扎。 （一）从“隐士”到“职业人”的身份张力： 传统的文人画家以“隐逸”和“清高”为美德，其艺术价值往往与其在政治上的失意或主动退避相关联。然而，在商业化的上海，那些必须依靠鬻画为生的艺术家，如何调和“清雅”的道德要求与“营生”的物质需求？本书通过对早期艺术家的通信、日记和私人收藏记录的分析，揭示了他们在面对富商订件时的心理活动，以及他们如何通过自我标榜或对作品进行象征性“降价”来维护表面的“不俗”。 （二）都市景观与题材的扩展： 晚清上海提供了前所未有的都市景观——高耸的西式建筑、繁忙的码头、流动的洋车、光怪陆离的夜生活。这些“新奇”的景象对传统山水画的“胸中山水”构成了挑战。我们探讨了艺术家如何开始将这些现代元素纳入他们的创作，即使是山水画家，也开始在远景中描绘烟囱和电线杆，这反映了艺术家对自身生存环境的自觉关照。这种题材的扩展，是城市精神渗透到个体审美趣味中的清晰标志。 （三）女性艺术家的浮现与边缘： 随着教育的开放，越来越多的女性开始接触绘画教育。本书特别关注了上海本地涌现的早期女性画家群体。她们的艺术活动往往与闺秀教育、家庭私教紧密相关，其作品题材相对集中于花鸟、静物和闺阁生活。然而，正是这些被视为“私人”和“柔弱”的艺术表达，为她们提供了一个相对安全、易于被接纳的公共展示空间。她们的出现，标志着艺术领域中性别边界的初步松动。 总结：一个过渡期的文化侧影 本书最终将晚清上海的艺术生态视为一个充满张力的过渡期样本。它既承载了中国传统文人艺术的最后辉煌，又以前所未有的速度吸收和消化了来自全球的视觉冲击。通过对艺术作品、交易记录、媒介形态和身份叙事的交叉分析，本书试图还原一个立体、喧嚣、矛盾而又充满生命力的近代上海文化侧影，为理解中国艺术现代性的复杂起源提供一个扎实的文本基础。

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这本书的结构布局，与其说是章节的堆砌，不如说是对某种复杂逻辑的精心解构与重组。章节间的过渡自然得像是呼吸一般，没有生硬的转折，一切都水到渠成。我尤其欣赏作者在处理不同时间线或主题切换时的手法，他运用了一种巧妙的“回环”结构，让看似分散的线索，最终都能汇聚到一个核心的意象或观点之上。这种布局，对于初次阅读时或许会稍感挑战，因为它要求读者保持高度的专注力，时刻留意那些细微的呼应。然而，一旦你适应了这种内在的韵律，便会发现其精妙绝伦之处——所有的铺垫，最终都会在不经意间开花结果，带来豁然开朗的体验。这已经不是简单的写作技巧，而更像是对整体思想架构的一种建筑式思维的体现，严谨而富有张力。

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从纯粹的语言美学角度来看待这本书，简直是一场盛宴。作者对于词汇的选择，有着近乎偏执的精准度，每一个词语都像是经过了千锤百炼的宝石，嵌在句子中恰到好处，既不显冗余，又极富表现力。那些长句的结构，排布得错落有致，声调的抑扬顿挫，甚至可以被想象成一种内在的音乐性。我有时会特意放慢阅读速度，去品味那些拗口的、充满古韵的表达，感受它们在舌尖上滚动时带来的独特质感。这种对语言的敬畏，使得整本书的语调显得格外高远、醇厚，仿佛能穿越时空，与那些文字的源头产生共鸣。它不像那些追求速度和效率的文字，而是沉淀下来的，需要静心去聆听和体会的“慢语言”。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉静中透着雅致的气质，仿佛还未翻开书页，就已经能感受到作者深厚的文化底蕴。我尤其喜欢封面那种留白的处理，简约而不失力量，让人忍不住想要探究内里究竟蕴藏着怎样的珠玑。内页的纸张选择也极考究，触感温润，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。装订的工艺也堪称精湛，每一页都平整妥帖，即便是反复翻阅，也丝毫没有松散的迹象。这种对物质载体的极致追求，已经超越了普通印刷品的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。拿在手里，沉甸甸的，能体会到出版方在制作过程中倾注的心血。它不仅仅是一本书，更像是一个容器，小心翼翼地承载着那些精妙的文字和思想，让人在接触之初就心生敬畏与期待。那种油墨散发出的淡淡的特有气味，也为阅读增添了一份仪式感，让喧嚣的世界似乎在那一刻都安静了下来，只剩下与这本书的对视。

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读完合上书本的那一刻，我的内心久久不能平静。这本书带来的最大影响，并非是知识上的增加，而是一种思维模式的微调，一种看待世界角度的轻微倾斜。它似乎在不动声色间，拓宽了我对某些既定概念的理解边界。其中探讨的那些深刻议题，并没有提供一个明确的“答案”，而是提供了一套严密的思考框架，引导我去质疑和深入探索自身存在的意义。这种启发性远超于内容本身，它成功地在读者心底种下了一颗种子，关于观察、关于反思、关于存在的本质。这种潜移默化的影响，才是真正优秀作品的价值所在，它会随着时间的推移，在你的生命经验中不断发酵，持续带来新的领悟。

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初读此书的感受，是一种被作者的叙事节奏所牵引，仿佛置身于一个徐徐展开的历史长廊之中。作者的笔触细腻入微，对细节的捕捉能力令人叹服，他总能在看似寻常的场景中，挖掘出令人深思的肌理和隐喻。行文之间，那种旁征博引却又不失流畅的文风，着实考验读者的知识储备，但即便是初涉此领域的读者，也能被其独特的魅力所吸引，继而被引导着去探寻更深层次的含义。我发现，自己经常会读到某一句，然后合上书本，起身踱步，反复咀嚼那份韵味。这种并非直白的灌输，而是通过精妙的结构和恰当的留白，引导读者进行二次构建和情感投射的写作手法，实在高明。它强迫你成为一个更主动的读者，而非被动的接受者，这份交互感，是许多当代作品中所缺乏的宝贵特质。

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