顔真卿書法全集（共8冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:天津人民美術齣版社

作者:顔真卿

出品人:

頁數:2359

译者:

出版時間:2009-8

價格:4500.00元

裝幀:精裝

isbn號碼:9787530539408

叢書系列:

圖書標籤:

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翰墨丹青：中華書畫藝術精品選粹 內容簡介 本書係一套精選的中華書畫藝術珍品集粹，旨在梳理和展示自上古至近現代，中國藝術史上不同流派、不同風格的傑齣代錶作。本係列共計八冊，內容涵蓋篆、隸、草、行、楷等多元書體，以及山水、人物、花鳥等核心畫科的巔峰成就。本書匯集瞭三百餘位藝術大師的傳世之作，不僅是對中國傳統美學的深度挖掘，更是對中華民族審美精神的集中體現。 第一冊：先秦至魏晉：書體源流與風骨初探 本冊聚焦於中國書法藝術的萌芽與早期發展階段。重點收錄瞭先秦時期的金文、石鼓文拓片高清摹本，展示瞭文字符號嚮藝術載體轉化的初期麵貌。魏晉南北朝時期是書法藝術確立獨立品格的關鍵時期，本冊集中呈現瞭鍾繇、衛夫人等早期大傢對楷書和行書筆法的奠定性貢獻。尤其詳盡收錄瞭“二王”——王羲之、王獻之的代錶作高清影印，如《快雪時晴帖》、《喪亂帖》等，著重分析其“盡善盡美”的筆法結構與氣息連貫性。畫學方麵，本冊選取瞭東晉顧愷之《洛神賦圖》（宋摹本）等重要作品，探討瞭“傳神寫照”的早期理論與實踐。通過對這一時期作品的梳理，讀者可以清晰感知中國藝術從實用走嚮自覺審美的曆史軌跡。 第二冊：隋唐氣象：楷書的鼎盛與畫科的成熟 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，其藝術成就同樣達到瞭一個高峰。本冊將唐代書法分為初唐、盛唐、中晚唐三個階段進行闡述。初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良以法度森嚴、精謹內斂著稱，其楷書的法度被後世奉為圭臬。盛唐以顔真卿和柳公權為代錶，尤其側重分析顔真卿的“顔體”如何將法度與個人性情熔鑄一爐，形成雄渾厚重的氣象，並在其行書中展現齣開闊的胸襟。畫學部分，本冊重點展示瞭閻立本、吳道子在人物畫領域的突破，以及李思訓、李昭道在青綠山水畫上的集大成之作，揭示瞭盛唐氣象如何映射於筆墨之中。 第三冊：五代宋初：意境的開拓與文人畫的興起 隨著唐末的藩鎮割據與五代的分裂，藝術思潮開始轉嚮對個體生命體驗的關注。本冊集中展示瞭五代“南唐二李”（李煜、李公麟）以及宋初“三大傢”——宋徽宗趙佶的瘦金體、蘇軾的“尚意”書風和黃庭堅的“欹側”筆法。蘇軾倡導的“我書意造，為有物而發”，標誌著書法從單純的“寫字”嚮錶達主體精神的“寫心”轉變。畫學方麵，本冊深入探討瞭董源、巨然開創的江南山水畫派，及其對後世水墨意境的深遠影響。同時，收錄瞭北宋範寬《溪山行旅圖》、郭熙《早春圖》等巨製，解析其宏大敘事與細膩觀察的結閤。 第四冊：宋代文人書畫：尚意與寫實並重的探索 本冊深度聚焦於宋代中晚期藝術思潮的多元發展。在書法上，除瞭“宋四傢”的成熟風格外，本冊還收錄瞭米芾的“刷字”風格，探討其如何以散淡灑脫的筆法在法度中尋求自由。畫學部分是本冊的重點，係統介紹瞭院體畫的精湛技藝，如徽宗朝的鳥獸蟲魚畫的寫實巔峰。同時，對蘇軾、米芾等文人畫傢在山水畫中融入的哲學思考進行剖析，闡述瞭“以詩入畫”的審美取嚮。通過對宋代藝術的細緻呈現，讀者能領略到宋人將生活、哲思、情趣融入筆墨的獨特魅力。 第五冊：元代雅集：士人情懷與水墨的自由探索 元代，漢族士人多退居林下，藝術成為寄托情懷的重要途徑。本冊首先呈現瞭元代書法四大傢——趙孟頫、吳鎮、鮮於樞、康裏巘的風格，特彆是趙孟頫對晉唐書風的復古與提倡。畫學方麵，元四傢（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的水墨山水畫成為主流。本冊詳細收錄瞭倪瓚的“一 নদী之隔”的疏簡畫風，以及黃公望《富春山居圖》所體現的渾厚筆墨趣味。這些作品不再追求形似，而是追求一種超脫塵世的“逸氣”與“士氣”。 第六冊：明代初期至中期：颱閣體的規範與吳門畫派的崛起 明代初期，書法在官方主導下形成瞭端莊規矩的“颱閣體”，本冊對此進行瞭風格特徵的摹寫和辨析。然而，藝術的生命力很快在民間和文人階層中爆發。本冊重點展示瞭以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派。吳門畫派繼承瞭元代文人畫的筆墨傳統，但在技法上更加精細化和學院化。書法方麵，文徵明的楷書端正典雅，成為一代宗師。本冊通過對比，揭示瞭明代前期官方審美與文人審美之間的張力與融閤。 第七冊：明代晚期至清初：帖學與碑學的交替與畫派的多元化 明末清初，書法界齣現瞭“帖學衰微，碑學興起”的趨勢。本冊收錄瞭董其昌的書法，探討其以禪入書，追求“平淡天真”的境界。同時，開始引入對碑學的初步探索。畫學方麵，本冊涵蓋瞭董其昌倡導的“南北宗論”對後世的影響，並展示瞭“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）的個性化創作。特彆是八大山人的孤傲筆墨和石濤的“我自為傢”的革新精神，為清代藝術注入瞭強烈的批判性與個人情感。 第八冊：清代至民國：碑學的鼎盛與寫意畫的極緻發展 本冊聚焦清中晚期至民國時期的藝術麵貌。書法上，碑學的研究達到高潮，鄧石如、何紹基、吳昌碩等大傢以碑入書，開創瞭雄強樸拙的新風尚。本冊詳細描摹瞭碑學巨匠的篆隸和行書作品，展示瞭其對金石氣韻的追求。畫學方麵，本冊以寫意花鳥和人物畫為主綫，收錄瞭“揚州八怪”的恣肆與狂放，尤其是石濤和吳昌碩晚期大寫意風格的演變。通過對這一時期藝術的梳理，讀者可以全麵瞭解中國書畫藝術如何在傳統中尋求突破，並與時代脈搏共同前行。 總體特色： 本係列共八冊，以時間為軸，以書畫類彆為輔，嚴格遵循藝術發展的內在邏輯。每冊均采用博物館級彆的影印技術，力求還原原作的筆觸細節、墨色層次和紙絹質感。文字闡述力求客觀、準確，深入分析作品的時代背景、技法特點及其藝術史地位，旨在為廣大書畫愛好者、研究者提供一套係統、權威、兼具審美價值的藝術寶典。全書裝幀典雅，注重版式設計，確保讀者在閱讀過程中獲得最佳的視覺體驗。

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

說實話，我以前買過幾本號稱是“顔體精選”的字帖，但拿到手後總覺得少瞭點“精氣神”，很多地方的臨摹指導都流於錶麵。這套書完全不一樣，它的編排邏輯清晰得像是大師親授。它不是簡單地按照年代順序排列，而是巧妙地根據“楷書的演變”、“行書的神采”、“草書的狂放”等不同階段和風格進行區分和對比展示。我嘗試著對著那些最好的拓本進行臨摹，那種被大師氣息浸潤的感覺，比單純對著字帖描摹要有效得多，它強迫你思考“為什麼”這樣寫，而不是僅僅模仿“怎樣”寫。

评分☆☆☆☆☆

作為一名常年與古籍打交道的學者，我對書籍的裝幀和文獻的完整性有著近乎苛刻的要求。這套《全集》在學術價值上是毋庸置疑的，但更讓我感到欣慰的是它的“可讀性”。雖然內容深奧，但編輯團隊顯然花瞭大心思，讓它不至於成為一本晦澀難懂的“高冷”學術專著。排版疏密得當，注解精煉到位，即便是非專業人士，也能循著書中的脈絡，體會到顔真卿那份“忠義之氣”是如何通過筆墨淋灕盡緻地展現齣來的。這套書，真正做到瞭將學術深度與大眾審美融為一體。

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這套書的裝幀和印刷質量簡直是令人驚嘆的，每一頁的紙張都厚實有質感，翻閱起來有一種莊重而寜靜的感覺。特彆值得稱贊的是，對於顔真卿這樣一位書法巨匠的作品的呈現，色彩的還原度非常高，無論是墨色的濃淡乾濕，還是綫條的力量與韻緻，都盡可能地被忠實地記錄瞭下來。我尤其喜歡他們對細節的處理，比如那些“蠶頭燕尾”的起筆收尾，在高清的影印下看得一清二楚，這對於我們這些癡迷於傳統筆法的人來說，簡直是無價之寶。

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我本來對書法史的研究一直停留在比較淺的層麵，更多的是一種欣賞，但自從接觸到這套權威的整理後，我的視野一下子開闊瞭許多。它不僅僅是作品的堆砌，更像是一部立體的、可觸摸的顔體發展史。書中的考證和注釋極為嚴謹，每一件作品的時代背景、創作心境，乃至書寫時的環境，都有細緻的剖析。我發現，原來那些看似端方平正的筆畫背後，蘊含著那樣多的曆史風雲和個人情懷，讀著讀著，仿佛就能感受到盛唐氣象撲麵而來。

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我已經把傢裏的其他幾本關於顔體的書籍都束之高閣瞭，因為一旦擁有瞭這套“終極版本”，其他的就顯得有些多餘瞭。我最欣賞的是，它囊括瞭許多鮮為人知或過去難以接觸到的碑帖高清影印件。這讓我有機會重新審視那些在曆史上被低估的作品。它不僅僅是一套書法資料匯編，更像是一部關於中國文人精神世界的深度訪談錄。每當我感到心浮氣躁時，翻開這套書，看著那些沉穩如山的筆畫，我的內心立刻就能沉靜下來，重新找迴那種“士人風骨”的力量。

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行書也很有趣~

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