中国漆器全集 第1卷 先秦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福建美术

作者:陈振裕 编

出品人:

页数:234

译者:

出版时间:1997-10

价格:350.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787539306049

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中国漆器全集 第2卷 汉代 本书概述 《中国漆器全集 第2卷 汉代》聚焦于中国漆器艺术发展史上的一个重要转折点——汉代。汉代（公元前206年—公元220年）是中国封建社会发展的一个高峰期，政治的统一、经济的繁荣以及对外交往的扩大，极大地推动了包括漆器在内的各项手工业技术的进步与艺术风格的成熟。本书旨在全面、系统地梳理和展示汉代漆器的精华，通过对考古发现、传世实物及文献记载的深入研究，勾勒出这一时期漆器从宫廷应用到社会普及的演变轨迹，并深入剖析其技术革新、装饰母题、使用功能及其文化内涵。 一、 时代背景与漆器发展格局 汉代是中国漆器发展史上承前启后的关键时期。秦代奠定的统一基础在汉代得以巩固和发展，社会对高品质、实用性强且具有身份象征意义的器物需求激增。本书首先从宏观上描绘了汉代中央集权制度对漆器生产的制度化管理，如设立官营手工作坊（官署）以及对私人作坊的控制与管理模式。这种体制确保了漆器在技术标准、原料供应及纹饰规范上达到了前所未有的高度。 同时，本书将探讨汉代漆器在地域上的分布与特点。随着丝绸之路的开辟和国家疆域的拓展，漆器的使用范围扩大至边疆地区，并与周边文化发生交流与融合。通过对马王堆、长沙、信阳、河西走廊等重要墓葬出土漆器的对比分析，读者可以清晰地看到汉代漆器在不同地域呈现出的工艺特色和审美取向。 二、 汉代漆器工艺的巅峰与技术革新 汉代漆工在继承战国以来的经验基础上，取得了多项技术突破。本书将详尽介绍汉代漆器工艺的主要特征： 1. 髹漆技法的成熟与多样化： 重点解析戗金、螺钿、镶嵌、描绘等核心装饰技法的成熟应用。特别是戗金工艺，在汉代达到了巅峰，其线条的流畅度和金属光泽与朱红、黑漆基色的对比效果，是汉代漆器最具标志性的特征之一。书中将辅以高清晰度的微观图像，展示戗金纹饰的制作细节。 2. 漆种与底胎的革新： 探讨汉代对天然漆料提纯技术的改进，以及漆层厚度和质地的变化。在器物形制上，除了传统的木胎、竹胎外，对漆泥、漆纱等复合材料的使用也有深入分析，这些创新提高了漆器的耐久性和稳定性。 3. 模制与范铸技术的结合： 随着生产规模的扩大，模制技术在器物的批量生产中扮演了重要角色，尤其是在漆盘、漆奁（化妆盒）等器物上，模制保证了规格的统一。本书将展示模制漆器与手工雕刻、彩绘漆器的并存与相互影响。 三、 纹饰主题与象征意义的解码 汉代漆器的装饰艺术达到了极高的水准，其纹饰不仅美观，更承载了丰富的社会文化信息和信仰体系。本书将对主要的装饰母题进行分类解析： 1. 神话与宗教主题： 集中讨论以“升仙”思想为核心的纹饰，如云气纹、羽人、龙凤、四神（青龙、白虎、朱雀、玄武）等。以长沙马王堆一号墓出土的素纱单衣和T型帛画所反映的宇宙观，将作为参照，解读漆器上的神怪形象与往生观念的关联。 2. 宴乐与生活场景： 描绘了汉代贵族阶层的日常生活图景，如狩猎、宴饮、出行、车马出行等。这些“写实”题材的漆器，是研究汉代社会风貌、服饰制度和礼仪文化的第一手资料。例如，漆器上的“轺车”和“轺轩”图像，对于考古学家复原汉代交通工具具有重要参考价值。 3. 几何与寓意纹饰： 探讨回纹、乳钉纹、锯齿纹等几何母题的排列组合规律，以及“日月星辰”等抽象符号所蕴含的吉庆与长寿寓意。 四、 器物形制与功能分类 汉代漆器形制丰富，功能明确，反映了其在不同场合的使用需求。本书将根据功能将汉代漆器分为几个主要类别进行专题阐述： 1. 食器与食具（笾、簼、奁、盘、箸）： 重点分析漆食具的卫生性与礼仪性，展示漆器在祭祀和宴飨中的核心地位。 2. 丧葬用器（耳杯、漆笥、棺椁）： 探讨漆器在汉代丧葬制度中的应用，特别是大型漆棺的结构与装饰特点，及其在“事死如事生”观念下的重要性。 3. 车马器与兵器装饰： 展示漆工艺在军事和交通装备上的应用，如漆马饰、漆车轴饰等，体现了漆器实用性的广度和深度。 4. 文具与杂器（笔、砚、算筹、奁）： 介绍用于书写、计时和梳妆的漆器，反映了士大夫阶层对精致文具的需求。 五、 区域风格与出土实例精选 本卷将精选具有代表性的出土实例进行深度分析，包括： 长沙/南越王墓出土漆器群： 侧重其生活气息浓厚、装饰繁缛的南楚文化遗风。 山西、河南等地出土的官营漆器： 分析其制作的规范性、纹饰的庄重感和权力象征意义。 河西走廊汉简与漆器伴出情况： 探讨漆器在边疆屯戍文化中的传播与本地化适应。 结论 《中国漆器全集 第2卷 汉代》力求通过严谨的学术梳理和丰富的图版展示，展现汉代漆器作为中国古代艺术史中一座独立而辉煌的高峰所达到的技术成就与艺术高度。它不仅是研究古代工艺美术的宝贵资料，更是理解汉代社会结构、精神信仰和生活美学的钥匙。本书旨在为考古学、艺术史学及工艺美术研究者提供一个全面而深入的汉代漆器研究平台。

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这部巨著在地域性差异的考察上，显示出了极高的学术水准和广阔的视野。先秦时期，诸侯割据，不同文化圈层的交流与碰撞异常频繁，漆器的风格也因此呈现出显著的地方特色。书中对楚文化漆器的浓墨重彩，无疑是亮点，那些充满巫术色彩和浪漫主义想象的纹饰，与其他中原地区的规整风格形成了鲜明对比。作者将这些差异不仅仅归因于审美偏好，更是结合了当地的社会结构、宗教信仰甚至贸易路线进行了多维度的分析。例如，北方和南方漆器在木胎选择上的差异，直接反映了当地的森林资源分布。这种“地理决定论”与“文化能动性”相结合的论述方法，使得对先秦漆器的理解变得立体而丰满，它不再是一个抽象的艺术门类，而是与当时的政治版图、资源分配紧密相连的活的历史载体。

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对于先秦时期漆器制作工艺的解构，简直是一次对失传技艺的“数字考古”。作者没有停留在简单的流程复述上，而是针对性地解决了诸多历史悬案，比如“朱地金花”或“黑底戗彩”等复杂技法的早期形态是如何被实现的。文中详细分析了髹漆的层数、干燥的环境控制，以及如何在尚未完全固化的漆面上进行雕刻或镶嵌。阅读过程中，我脑海中不断浮现出工匠们在昏暗的作坊里，用兽毛和竹管小心翼翼地涂抹、打磨的场景。这种对“手艺”的尊重和还原，远超出了普通艺术史的范畴，它融合了材料学、环境学乃至人体工程学。特别是对“镶嵌技术”的探讨，如何将绿松石、骨片等硬质材料完美地嵌入漆底，没有丝毫的错位和剥离，体现了当时极高的工艺精度。这部分内容，让普通读者也能窥见古代工匠们的“匠心”并非空穴来风。

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这本《中国漆器全集》的导论部分，简直是打开了一扇通往古代文明的时光之门。作者在开篇就以极其细腻的笔触，勾勒出了史前时代先民们对自然材料的原始认知和初步加工能力，让人仿佛能亲眼看到那些粗犷却充满生命力的早期器物。他们对竹木的运用，以及如何偶然间发现了漆液的粘性和光泽，那种从实用到审美的演变过程，被描绘得丝丝入扣。特别是对早期装饰纹样的考证，引用了大量考古发现作为佐证，那些几何图形和抽象符号，不再是冰冷的图案，而是一个个关于信仰、图腾的无声叙述。我尤其欣赏作者在描述材料科学上的严谨，比如对不同地域、不同树种所产天然漆的特质分析，这使得我们对先秦漆器材料的理解不再停留在“一种天然树脂”的模糊概念上，而是深入到了地域文化和物候学的层面。阅读的体验是沉浸式的，仿佛置身于那个简朴却充满创造力的时代洪流之中，为我们后续理解复杂工艺的诞生打下了坚实的基础。

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关于纹饰的详尽梳理和图版展示，是我认为这部专著中最具价值的部分之一。那些散落于各地墓葬中的残片和幸存的精品，经过科学的拓印和高精度的摄影，以一种前所未有的清晰度呈现在我们面前。与其说是在看书，不如说是在进行一次匿名的博物馆巡展。每一幅拓片或照片旁边，都有极其详尽的文字解读，它们不仅仅是描述“红黑相间”或“云雷纹”，而是深入探讨了这些纹饰在不同历史阶段的语义变化。例如，如何区分商周时期纹饰的神秘威严与春秋战国时期日益世俗化、动物形态趋于写实的演变轨迹。尤其值得称赞的是，作者对动物形象的辨识能力，那些缠绕的龙、腾飞的凤，在漆器的平面上被赋予了惊人的动感和张力。这些图录性的内容，对于研究古代美学思想和宗法制度在器物上的投射，提供了最直接、最无可辩驳的视觉证据。

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总而言之，这部《中国漆器全集》的先秦卷，提供了一个极其扎实、令人信服的起点。它不仅仅是展示了一堆精美的古代器物，更重要的是，它系统地梳理了中国漆艺自萌芽至成熟这一关键阶段的演变脉络。从材质的选取，到基础技法的定型，再到区域风格的形成，所有关键节点都被清晰地标记和阐释。对于任何想要深入了解中国古代工艺美术史，或者对早期文明的物质文化感兴趣的研究者或爱好者来说，这本书都是一份不可替代的案头参考书。它严谨的考据与精彩的论述完美结合，使得阅读过程既充满知识的获得感，又饱含审美上的震撼力。它成功地将一项看似“奢侈品”的古代工艺，还原成了民族文化基因中不可或缺的一部分，令人读后意犹未尽，对接下来的秦汉卷充满了期待。

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