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出版者:陕西人民美术出版社

作者:袁仲一

出品人:

页数:119

译者:

出版时间:2011-7-1

价格:500.00元

装帧:精装

isbn号码:9787536821552

丛书系列:中国陵墓雕塑全集

图书标签:

• 兵马俑
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好的，以下是一部不包含《中国陵墓雕塑全集》内容的图书简介： 书名：《帝国回响：丝绸之路沿线汉唐墓葬艺术研究》 作者：[此处可留空，或填写虚构作者名] 出版社：[此处可留空，或填写虚构出版社名] --- 内容简介 《帝国回响：丝绸之路沿线汉唐墓葬艺术研究》是一部深入探讨汉代至唐代，特别是沿着古代丝绸之路走向的地域性墓葬艺术发展脉络与文化内涵的学术专著。本书聚焦于区域性、流变性的艺术风格，而非对全国范围内的陵墓艺术进行全面汇编，旨在揭示在不同文化交流节点上，雕塑、壁画及随葬品所呈现出的独特审美取向与精神世界。 第一部分：汉代西陲的权力表达与早期印记 本书开篇聚焦于河西走廊及西北边疆地区的汉代墓葬群。不同于中原王朝强调的礼制化、程式化的丧葬布局，这些边陲墓葬在形制和艺术语汇上展现出强烈的地域色彩。 第一章：陇右的“军屯”遗风与陶俑的地域特征 深入分析了甘肃、宁夏一带汉代墓葬出土的陶俑群。这些陶俑，尤其是表现军士、农夫和乐舞者的形象，其造型风格明显受到北方游牧文化和中原汉文化交融的影响。重点阐述了早期陶俑造型的拙朴性、面部表情的写实性，以及在服饰细节上体现出的地方性服饰特征。研究表明，这一时期的艺术创作更侧重于对现实生活场景的直接复制与对逝者生前地位的世俗化表达，而非对神灵世界的神秘化描绘。 第二章：画像砖的叙事转向：胡服与异域元素 本书详细梳理了河西走廊地区汉代画像砖的图像学意义。与中原地区常见的“高屋建瓴”式宅邸描绘不同，边塞地区的画像砖大量出现了身着胡服的骑射俑、骆驼商队以及辨识度极高的异域场景。我们考察了这些图像如何作为一种“视觉档案”，记录了丝绸之路早期物质文明的流通，并探讨了这些异域元素在地方贵族墓葬中的象征性意义——它们代表的并非对异域的恐惧，而是一种对开疆拓土与商业繁荣的荣耀展示。 第二部分：魏晋南北朝的文化熔炉与石刻的转型 魏晋南北朝时期，中原政权分裂，佛教文化沿着丝绸之路深度渗透，对墓葬艺术产生了颠覆性的影响。本书将重点放在中原腹地与西部通道的交界地带，观察艺术风格的剧烈“变异”。 第三章：北魏平城的石棺床与“秀骨清像”的边陲诠释 重点分析了山西、陕西部分北魏时期墓葬中发现的石棺床雕刻。这里的石刻艺术已明显开始受到佛教造像风格的影响，出现了早期“秀骨清像”的趋势，但同时又保留了汉代以来的线性勾勒和对世俗场面的刻意保留。探讨了这些石刻在表达“清谈”之风与佛教“超脱”理念之间的矛盾与融合。与中原陵墓的庄重严肃相比，这一时期的区域性石刻更显灵动与内在的挣扎。 第四章：关中地区壁画的佛教叙事与世俗装饰的并存 着重研究了这一时期在关中地区发现的一些具有代表性的墓室壁画。这些壁画不再局限于描绘墓主人的生前宴乐或仪仗，而是出现了大量佛教故事（如佛本生故事、因缘故事）的描绘。然而，令人关注的是，在佛经故事的边缘，仍穿插着对世俗生活场景的细致描绘，例如园林、水榭和侍女形象。这种“亦佛亦世”的艺术现象，反映了当时社会精英阶层在精神信仰和世俗生活之间寻求平衡的文化心态。 第三部分：唐代盛世的多元风格与区域性变奏 唐代是雕塑艺术达到一个高峰的时期，但本书并非全面收录唐代陵墓的宏大叙事，而是侧重于那些展现出鲜明区域特色的艺术品，以及那些承载了文化交流成果的遗存。 第五章：吐鲁番与高昌：绿洲文明的雕塑遗产 深入探讨了高昌故城及周边区域的唐代墓葬出土文物。由于地理的特殊性，这里的雕塑和随葬陶俑吸收了大量中亚、波斯艺术的元素。例如，某些陶俑的面部轮廓、服饰上的几何纹样，以及对神异动物的描绘，都体现出明显的异域特征。本书将这些“绿洲艺术”与同期长安、洛阳的艺术风格进行对比，凸显其“交通枢纽”的艺术地位。 第六章：关中“外围”贵族墓葬中的生活场景重现 选取了唐代中晚期，一些非皇室核心圈层的贵族墓葬。这些墓葬的壁画与三彩器皿，往往比帝王陵墓更注重对日常生活细节的捕捉。比如，对胡姬、健仆、异域乐器的描绘，以及对当时流行的服饰风尚的细腻刻画。这些“非主流”的艺术表达，为我们提供了理解盛唐社会阶层流动性与文化开放度的珍贵视角。我们聚焦于这些作品的写实性与装饰性的平衡，而非程式化的威严感。 第七章：晚唐五代至宋初的审美过渡与地域性坚守 探讨了在王朝更迭之际，尤其是在地方割据势力抬头后，墓葬艺术如何抵抗主流审美的同化。在部分南方及西南地区的墓葬中，可以看到对宋代主流写实主义尚未完全接受前的独特风格，例如对民间故事和地方戏曲题材的偏爱，以及在建筑模型雕塑中体现出的乡土气息。 结论：流动的艺术史观 本书最终总结道，丝绸之路沿线的汉唐墓葬艺术，是一部关于“流动”的艺术史。它不是一座座孤立的艺术宝库，而是不同文明交汇、碰撞、吸收的动态记录。通过聚焦这些区域性的变奏和文化交融的痕迹，我们得以更全面地理解一个开放的帝国如何在其广袤的疆域内，孕育出多元且富于生命力的艺术景观。本书致力于为研究者提供一种非中心化的视角，来审视这一伟大历史时期的视觉文化遗产。

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我花了好大力气才找到这本厚重的图册，主要目的是想深入了解中国西南少数民族地区，如巴蜀文化或更晚期西南土司墓葬中，那些带有浓郁地域色彩和神秘宗教意涵的石刻造像，比如那些被认为是族群图腾或祖先崇拜的形象。这些雕塑往往脱离了中原王朝主流的审美体系，具有极高的研究价值，是理解中国雕塑“多元一体”格局的关键证据。然而，这本书绝大部分的篇幅，似乎还是紧紧围绕着传统的帝王陵寝和中原地区的佛教造像打转。对于西南少数民族陵墓雕塑的介绍，仅仅是用寥寥数页，且配图质量明显下降，很多图像模糊不清，缺乏上下文的文化解释，仿佛是遗漏的附件。这让我强烈地感受到，这部“全集”的编纂视野，仍然是带有强烈中心主义倾向的，未能真正体现出中国雕塑艺术在边陲地带那同样光芒四射的创造力。一部真正意义上的“全集”，应当是包容的，能够平等地展示不同地域文明的遗产，而非厚此薄彼，将鲜活的、独特的文化景观边缘化处理。

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拿到这本书时，我立刻被其装帧的厚重感所吸引，心想这下总算能好好研究一下那些沉默在地下数千年的石刻故事了。我一直对魏晋南北朝时期，特别是北魏到隋唐过渡阶段的佛教造像艺术在陵墓石刻中的体现深感兴趣。那段时间，雕塑的风格正经历着从犍陀罗式样的雄浑庄严，向更具中原本土化、更显飘逸柔美的剧变。我本想看看书中是否能细致地对比不同石窟群（比如云冈、龙门）的墓葬相关造像，探讨“借用”佛教题材时，如何将佛陀、菩萨的形象逐渐转化为逝者生前或来世的守护神祇的演变路径。然而，实际翻阅后，我发现对于雕塑材料的化学成分分析、风化程度的记录，以及不同地区石匠所使用的工具痕迹的微观摄影，几乎是空白。这使得我对这些雕刻的“物质性”的理解停留在非常表层的视觉认知上。一本“全集”，理应包含对这些文物本体的科学解读，而不是仅仅将它们视为纯粹的艺术品陈列。没有对石材产地、刀法力度与角度的量化分析，我们便无法真正理解一座陵墓的雕塑群是如何在技术和资源限制下完成的，这无疑削弱了其作为学术参考的价值。

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这本号称“全集”的雕塑图录，初翻开时，我心中充满了期待，希望能一览中国古代丧葬艺术的恢弘与精微。然而，很快我就发现，它似乎更像是一本侧重于某几个朝代或特定区域的精选画册，而非名副其实的“全集”。比如，我对汉代画像砖上的宴饮与出行场景，那种融合了世俗生活气息与神话想象的独特风格，一直抱有浓厚的兴趣，期待能看到更系统、更细致的拓片与拓本的对比分析，最好能有对不同地域画像砖艺术流派的清晰梳理。但在这本书中，相关内容的篇幅相对有限，很多地方的介绍也流于表面，仅仅是展示了图片，缺乏对雕刻技法、时代风格演变乃至其背后社会文化心理的深入挖掘。尤其是那些珍贵的、尚未完全发掘或修复的地下文物，似乎并未得到足够的关注和呈现。真正令人扼腕的是，对于一些本应出现在“全集”中的重要墓葬群，如某些唐宋时期风格迥异的石刻造像群，其代表性作品的选取标准也显得有些模糊，给人的感觉是，似乎遗漏了一些至关重要的环节，使得整体的知识体系呈现出明显的断裂感。这样的出版物，更适合作为入门级的视觉赏析本，但对于渴望系统性研究的专业人士或资深爱好者来说，它提供的深度和广度显然是不够的。我期待的是一部能经得起反复推敲的工具书，而不是一本走马观花的图录。

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这本书的排版和图注质量，实在难以匹配其宏大的书名。我们谈论“全集”，意味着面对的是跨越数千年、地域广阔的庞大体量，对图像的清晰度和注释的准确性要求是极高的。我注意到，许多战国秦汉时期的青铜器或陶俑陪葬品上的浮雕装饰，虽然与墓葬环境紧密相关，但在这本书中，它们被模糊地处理，有时甚至分不清是原物还是后世的摹本。更令人费解的是，某些关键图例下方，对于出土地点和年代的标注模糊不清，甚至出现前后矛盾的情况，这对于希望进行跨区域、跨时代比较研究的人来说，简直是致命的缺陷。专业书籍的严谨性，体现在每一个细节的精确性上，而不仅仅是铜版印刷的精美程度。对于陵墓雕塑这类常常伴随土质松动、光线昏暗环境出土的文物，高清、多角度、带有比例尺的测绘图是不可或缺的，但这些在书中几乎找不到踪影。总而言之，它的视觉冲击力是有的，但学术支撑的骨架却非常脆弱，拿它去进行严肃的学术探讨，恐怕连最基础的文献引用都难以保证可靠性。

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作为一个对明清皇家陵寝建筑群中的“神道”系统有着长期关注的业余爱好者，我在这本《中国陵墓雕塑全集》中，重点寻找的是石像生群体的排列逻辑与神职象征的演变。清朝的石像生，如翁仲、石虎、石羊等，其数量、姿态的规范化达到了极致，是封建礼制森严的直接体现。我原以为“全集”会详尽展示从明十三陵到清东陵、清西陵沿线，石像生数量与品级的递增规律，并配有清晰的平面图索引。但书中的呈现，更像是随机选取了一些角度不错的照片，很多关键的、代表性的石像生个体，比如不同朝代翁仲服饰的细微差异，以及它们面向的方位是否与陵寝主人的身份存在某种隐秘关联，书中都没有提供严肃的考据和解读。章节的划分也显得随意，有时候相邻的两个墓地的雕塑风格差异巨大，却被放在了同一单元草草带过。这让我感到非常失望，因为这些雕塑不仅是艺术品，它们更是一套严谨的、可供解读的礼制文本，而这本书，似乎没有真正理解如何去“阅读”这些文本。它更像是一本旅行纪念册，而不是一本严谨的考古或艺术史著作。

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