匠心与仙工：明清雕刻展 · 竹木果核篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:台北故宫博物院

作者:嵇若昕

出品人:

页数:194

译者:

出版时间:2009-12

价格:新台币 1000元

装帧:

isbn号码:9789575625672

丛书系列:

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匠心与仙工：明清雕刻展 · 竹木果核篇 引言：时光的纹理，指尖的温度 雕刻，作为人类文明史上最古老、最富表现力的艺术形式之一，历经千年演变，在明清两代达到了一个令人叹为观止的高峰。这一时期的竹木牙雕、核雕作品，不仅是精湛技艺的集中展示，更是那个时代社会风貌、审美情趣乃至哲学思想的生动载体。它们以天然材料的温润质地，承载着匠人的心血与智慧，将“有生命的静物”化为永恒的诗篇。 本展览聚焦于明清时期竹、木、果核三大类雕刻艺术的精华，试图通过对数百件珍贵藏品的深入剖析与展示，带领观众穿越历史的烟尘，触摸那些被时间打磨得光滑温润的艺术痕迹，感受“匠心”的坚守与“仙工”般的鬼斧神工。我们相信，每一道刻痕之下，都隐藏着一个不为人知的故事，一种对完美的执着追求。 --- 第一单元：竹韵悠长——文人雅士的案头清供 竹，自古以来便与中国文人精神紧密相连，其“虚心、有节、有韧”的品格，使其成为君子象征的理想载体。明清两代，随着商品经济的发展和市民阶层的崛起，竹雕艺术从宫廷走向民间，题材日益丰富，技法更为成熟。 1. 材质的选择与预处理： 竹雕的成功，首先在于选材。本单元将详细介绍明清匠人如何甄选毛竹、湘妃竹、紫竹等不同品种的竹材。尤其是对于斑竹（湘妃竹）的偏爱，其天然形成的“泪痕”被视为自然的恩赐，匠人往往顺应纹理，而非强行改造，体现了“天人合一”的哲学观。作品的防腐、防裂处理，如烟熏、浸油等传统工艺，确保了作品的持久性。 2. 技法的演变与巅峰： 明代竹雕早期偏重于浅浮雕和镂空，追求线条的遒劲有力，如嘉定派（以周翥、项松为代表）的作品，多取山水花鸟、历史人物，刀法苍劲，构图严谨，具有强烈的书卷气。进入清代，竹雕技艺进入“繁缛”阶段，尤以透雕和深浮雕技法见长。 镂空透雕的极致： 展品中将呈现一系列令人瞠目的“套雕”或“层雕”作品，匠人利用竹壁的厚薄差异，层层深入，雕刻出重峦叠嶂的楼阁或繁密交错的林海，空间感和立体感远超想象。 人物与世俗生活： 清代竹雕开始大量反映市井生活，如茶具、笔筒上的“西园雅集”或“三国演义”场景，人物形态各异，衣纹飘逸，展现出高超的写实能力。 3. 竹器的实用美学： 笔筒、插屏、香筒等竹制文具，是文人案头不可或缺之物。它们不仅是实用品，更是身份和品味的象征。本单元将对比展示明代素雅的笔筒与清代繁复精雕的笔筒，探讨审美趣味在近三百年间的变化轨迹。 --- 第二单元：木语沉香——载道寄情的百年雕琢 木雕在明清时期品类最为繁多，涵盖了黄杨木、紫檀木、樟木等。相较于竹的轻盈，木雕作品更显厚重、典雅，尤其适合表现宗教题材和大型世俗场景。 1. 黄杨木雕：精巧玲珑的“掌中乾坤” 黄杨木质地细腻，纹理均匀，不易开裂，是制作小型人物雕件的绝佳材料。 人物造像的写意与传神： 明代黄杨木雕人物多取佛教、道教题材，造型古朴，神态庄严。清代则大量转向世俗生活，如“福禄寿三星”、“十八罗汉”。尤以清代中后期福建东派和广东派为代表，人物面部表情生动传神，衣褶处理尤其细腻，强调动态美。 微雕的挑战： 一些顶级的黄杨木雕作品，如“一物多像”或在极小空间内展现复杂场景，其精细程度令人叹服，充分体现了雕刻家对材料的深刻理解和对工具的绝对控制。 2. 沉香与紫檀：香气与纹理的对话 紫檀木以其色泽深沉、纹理华丽著称，常用于制作大型家具或高等级的摆件。然而，本单元更侧重于那些利用紫檀或沉香自然纹理（如“鬼脸”、“金星”）进行“因材施艺”的小件摆件。 “顺纹”与“逆纹”的运用： 好的木雕匠人能够识别并利用木材的自然色差和纹路走向，让纹理本身成为作品的“光影”或“背景”，而非仅仅是雕刻的基底。例如，利用沉香的黑白交错纹理来区分人物的衣袍和面部，达到浑然天成的效果。 3. 实用器皿的艺术化： 木雕在家具（如屏风、扇骨）和日常用具（如印纽、茶则）上的应用，是明清“生活艺术化”的体现。本单元会展示如何将复杂的龙纹、花卉图案，巧妙地融入到实用物品的结构中，使功能性与装饰性完美结合。 --- 第三单元：果核乾坤——指尖上的微观宇宙 果核雕刻，是明清雕刻艺术中最为奇绝、也最需要耐心与毅力的门类。它以桃核、杏核、橄榄核等坚硬且形状不规则的材料为载体，将“微观”提升到极致。 1. 选材与初步处理： 果核雕刻的难度首先在于其材料的局限性。每一个果核的形状、大小、厚薄都天然不同，匠人必须在雕刻前对果核进行浸泡、去肉、晾干等复杂处理，以防止开裂。 2. 橄榄核雕的写实与写意： 橄榄核雕以苏州为中心，形成了独特的艺术流派。 群像雕刻的挑战： 橄榄核雕的代表作通常是大型的群体场景，如“西园雅集”、“百子图”等。在不足方寸的核面上，雕刻出几十个人物，且各有动态和表情，这要求匠人拥有极高的空间控制能力。 细节的捕捉： 即使是极小的面部，人物的胡须、衣褶、手中的器物，都能清晰可辨。这种对极小尺度的极致处理，体现了明清匠人对“无限”容纳于“有限”之中的哲学追求。 3. 桃核与杏核的圆融之美： 桃核雕刻（如桃核缀连的“十八罗汉”）常利用桃核的自然弧度，雕刻出行云流水的山石或云纹，并常与竹钉、木座相结合，形成多材质的组合艺术。杏核雕因其体量更小，常被用于制作印纽或小巧的佩饰，更强调图案的对称性和装饰性。 --- 结语：技进乎道，气韵生动 明清竹木果核雕刻的辉煌，不仅仅在于其技法上的炉火纯青——无论是竹刻的“薄如蝉翼”，木雕的“神形兼备”，还是果核的“指尖乾坤”——更在于其背后所蕴含的文化精神。 在那个手工艺尚未被工业化取代的时代，一件作品的完成，往往耗费数月乃至数年。匠人通过长期的劳作，将自己的生命体验、审美理想以及对自然万物的敬畏之心，一点一滴地融入到材料之中。这些作品是“匠心”在物质世界中留下的最温暖的印记，它们跨越了时代的藩篱，至今仍以其独特的生命力和艺术魅力，向世人诉说着中国传统手工艺的非凡高度。欣赏它们，便是与古人的智慧进行一次穿越时空的深刻对话。

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这本书的叙事方式非常独特，它没有采用那种枯燥的学术性罗列，而是更像是一位资深行家在娓娓道来，充满了故事感和人情味。文字的笔触既有历史的厚重，又不失灵动与活泼。作者对每件作品的解读，不仅仅停留在技法的层面，更能深入到背后的文化语境和文人情趣之中。比如，对于某件竹刻的描述，不仅仅是“刀法精湛”，还会引出当时文人雅士的审美趣味和生活哲学，让人在欣赏器物的同时，也领略了那个时代的精神风貌。这种将技艺与人文精神紧密结合的写作手法，使得阅读过程充满了发现的乐趣，让人忍不住一页页地读下去，仿佛与那些逝去的匠人进行了一次跨越时空的对话。

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作为一名对手工艺有着浓厚兴趣的爱好者，我发现这本书在内容广度和深度上都做得非常出色。它涉及的器物品类非常丰富，从我们常见的摆件到一些鲜为人知的实用器皿，都有涉猎。更难能可贵的是，书中对不同地域、不同流派的雕刻风格进行了细致的区分和比较，即便是对雕刻略有了解的人，也能从中获得新的认知。比如，对于徽派木雕与苏派木雕在神韵上的差异，作者的分析鞭辟入里，提供了很多独到的见解。这种系统性的梳理和深入的对比，极大地提升了这本书的学术价值和参考性，对于想要系统了解明清雕刻艺术发展脉络的读者来说，无疑是一本不可多得的指南。

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这本书的图片质量简直是令人惊叹，完全达到了博物馆级的水准。每一张照片都经过了极其精心的布光和拍摄，无论是光影的层次感，还是细节的还原度，都达到了极致。尤其是一些微距拍摄的特写镜头，那些刀痕、肌理、甚至木材本身的自然纹理，都清晰可见，仿佛触手可及。这种高质量的视觉呈现，极大地弥补了文字描述的局限性，让读者能够真正领略到古代匠人“鬼斧神工”的技艺。我特别喜欢那些展现器物整体气韵的照片，它们不仅仅是记录，更像是一种艺术的再创作，完美地烘托出了器物在特定光线下散发出的独特魅力。

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这本书的装帧设计简直是艺术品。从封面到内页，每一个细节都透露出匠人的用心。我尤其喜欢它在色彩运用上的克制与讲究，那种古朴典雅的风格与书中展示的器物气质完美融合。纸张的选择也非常考究，触感温润，拿在手里分量十足，让人油然而生一种珍惜之感。内页的印刷质量更是无可挑剔，无论是竹雕的细致纹理，还是木雕的深邃层次，都得到了淋漓尽致的展现。那种立体感和光影效果，让人仿佛能触摸到刀锋留下的痕迹。这不仅仅是一本图录，更像是一件经过精心打磨的艺术品，收藏价值极高。它成功地将阅读体验提升到了一个全新的维度，让人在翻阅的过程中就能感受到传统工艺的魅力和温度。

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阅读这本书的过程，对我来说更像是一次精神上的洗礼和审美教育。它不仅仅是简单地展示了明清时期竹木雕刻的成就，更重要的是，它传达了一种关于“专注”和“传承”的精神内核。在快节奏的现代社会中，这本书提醒我们要慢下来，去欣赏那些需要时间、耐心和精湛技艺才能完成的作品。那些刻在竹木上的岁月痕迹，是匠人精神的最好注脚。它让我重新思考了“手作”的价值，激发了我对传统工艺的敬畏之心。这本书的阅读体验是宁静而充实的，读完之后，感觉内心对美的追求更加清晰和坚定，是对心灵极佳的滋养。

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「技艺不易学，而学得之后犹未能养家活口，无怪乎其技不易传了。」

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国立台北故宫博物馆

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「技艺不易学，而学得之后犹未能养家活口，无怪乎其技不易传了。」