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出版者:贵州民族出版社

作者:顾朴光

出品人:

页数:504

译者:

出版时间:2002-08-01

价格:48.0

装帧:精装

isbn号码:9787541205316

丛书系列:

图书标签:

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霓裳羽衣下的千年幻影：一部跨越时空的舞蹈史诗 书名：《霓裳羽衣下的千年幻影：一部跨越时空的舞蹈史诗》 作者： [此处可填入一位虚构的、具有深厚学术背景的舞蹈史学家姓名，例如：林溪远] 出版社： [此处可填入一家知名的、专注于文化艺术研究的出版社名称，例如：瀚海文库] 页数： 约680页（含大量图版和索引） 定价： 188.00 元 --- 内容提要： 《霓裳羽衣下的千年幻影》并非对单一舞种或特定朝代的舞蹈进行孤立研究，而是一部宏大叙事、立足于人类文明早期对“动”与“神性”的原始探索，直至当代全球化语境下“身体政治”的深刻反思的舞蹈通史。本书以时间为轴，以文化地理为经纬，细致描摹了舞蹈作为人类共通语言，如何渗透、塑造和反映社会结构、宗教信仰、政治权力与个体情感的复杂历程。 全书共分为五大部分，逻辑严谨，论述深入，旨在为读者提供一个全面、立体、富有洞察力的舞蹈文化景观。 第一部分：原始律动与神圣仪式（约史前至青铜时代） 本部分聚焦于舞蹈的“起源之谜”。作者从人类学、考古学和神话学的交叉视角切入，探讨在文字尚未成熟的远古时期，舞蹈如何充当了人类与自然、与超自然力量沟通的主要媒介。 核心议题包括： 身体的苏醒： 分析狩猎祭祀、丰收感恩等原始舞蹈的结构特征，探讨重复的、强烈的肢体动作如何引发集体恍惚状态（Trance State），进而被视为与神灵交流的通道。 图腾与象征： 考察古代岩画、陶器上的肢体符号，解码早期部落的身份认同、族群界限以及性别角色是如何通过特定的舞蹈形态被固化和传承的。 早期文明的定型： 以美索不达米亚、古埃及文明中神庙仪式舞蹈的记录为依据，探讨当社会结构日益复杂后，舞蹈如何从完全的“自发性狂欢”过渡到由祭司阶层严格规范的“仪式化表演”。重点分析了“巴比伦圣婚舞”等关键仪式的社会功能。 第二部分：古典定型与哲学思辨（约古希腊至中世纪初期） 这一部分深入探讨了古典文明对舞蹈美学和伦理的奠基性构建。作者强调，在这一时期，舞蹈的角色开始分裂：它既是哲学家思辨的对象，又是政治宣传的工具。 重点考察对象： 古希腊的“匀称之美”： 详细梳理了柏拉图和亚里士多德在《理想国》和《诗学》中对舞蹈（尤其是狄俄尼索斯祭祀中的“狂乱之舞”与“和谐之舞”）的伦理评价。对比了雅典贵族教育中的“卡洛卡加西亚”（美德与肉体的统一）理念与民间狂欢节的冲突。 罗马的衰落与军事化： 分析了罗马帝国对希腊舞蹈的继承与“驯化”，重点探讨了角斗场中表演性、暴力化的“胜利之舞”如何服务于帝国的扩张意志，以及后期舞蹈在公共娱乐场所的“庸俗化”倾向。 早期基督教的影响： 审视中世纪初期教会对身体的禁锢思潮，以及舞蹈如何在民间信仰、朝圣活动中以“异端”或“民间迷信”的形式得以“潜藏”和延续。 第三部分：宫廷的辉煌与技艺的精炼（约拜占庭至巴洛克时期） 本书的第三部分将焦点转向欧洲封建贵族阶层的崛起，舞蹈成为权力展示和社交礼仪的最高体现。这是古典芭蕾艺术体系萌芽和成熟的关键阶段。 详细展开的内容： 拜占庭的精致与神秘： 分析拜占庭宫廷中对仪式性、象征性舞蹈的保留，以及这些元素如何通过地中海贸易路线影响了后来的威尼斯狂欢节文化。 文艺复兴的“舞蹈大师”： 聚焦意大利文艺复兴时期宫廷宴会中的“Intermedio”（幕间剧）和社交舞会（如巴萨舞、帕凡舞）。探讨多梅尼科·达·皮亚琴察等早期编舞家如何首次尝试将动作标准化、理论化。 法国王室的集权工具： 对路易十四建立的皇家舞蹈学院进行里程碑式的分析。详细剖析了皮埃尔·博尚确立的“五种基本脚位”如何不仅仅是技术规范，更是等级森严的宫廷礼仪的“身体编码”。本书特别收录了巴洛克时期“英雄芭蕾”的剧目结构分析，揭示了太阳王如何将自身形象嵌入到宇宙秩序的舞蹈叙事中。 第四部分：工业革命与身体的觉醒（约浪漫主义至二十世纪初） 进入近代，社会结构的剧烈变动对舞蹈产生了颠覆性的影响。资本主义的兴起、城市化进程以及新的心理学思潮，催生了对古典束缚的反抗，现代舞应运而生。 深入研究的领域： 浪漫主义的“灵光”： 分析了芭蕾舞中对“仙子”、“幽灵”的迷恋（如《仙女》《吉赛尔》），这种对非物质化、轻盈感的追求，本质上是对工业时代“物质性”压迫的一种形而上逃避。 现代舞的“反叛”： 本部分以详尽的篇幅，梳理了伊莎多拉·邓肯、露丝·圣·丹尼斯、玛莎·葛兰姆等先驱者如何系统性地“肢解”古典芭蕾的语汇。重点讨论了葛兰姆的“收缩与释放”（Contraction and Release）技术，如何反映了弗洛伊德精神分析对人体核心情感的关注。 东方主义的回响与修正： 对比分析了西方艺术家在接触印度婆罗多舞、爪哇宫廷舞后，在“东方化”叙事下的挪用与误读，以及这些交流如何反过来刺激了本土舞蹈的创新。 第五部分：全球化时代的身体政治与再定义（二十世纪中叶至今） 本书的收官部分将目光投向当代，探讨在媒介技术爆炸、全球文化流动加速的背景下，舞蹈如何成为身份构建、社会批判和技术实验的前沿阵地。 分析的关键现象： 动作研究的科学化： 探讨了鲁道夫·拉班的动作分析理论（Laban Movement Analysis, LMA）如何将舞蹈从纯粹的艺术体验提升为可量化、可分析的科学研究对象，并影响了工业设计和人机工程学。 身体的“去中心化”： 分析了后现代舞对“表演性”的解构，如默斯·坎宁汉的工作，如何挑战了“叙事”和“情感表达”的中心地位，转而强调“过程”与“随机性”。 电子媒介与“虚拟身体”： 探讨了街舞（Hip-Hop）、电子舞曲（EDM）的兴起，以及动作捕捉技术、虚拟现实（VR）对舞蹈本体的冲击。当代舞蹈如何应对身份政治、性别流动性以及身体的数字化生存等复杂议题。 --- 本书的独特价值： 《霓裳羽衣下的千年幻影》的核心价值在于其跨学科的综合性视野。它不仅仅是一部舞蹈技巧的演变史，更是一部人类对自我存在感、社会关系和形而上追问的“动态记录”。作者拒绝将舞蹈视为孤立的表演艺术，而是将其置于社会学、宗教史、哲学史的宏大图景中进行审视。书中配有大量珍贵的历史图片、手稿摹本及舞蹈家素描，为研究者和爱好者提供了一部既具学术深度又具阅读愉悦性的舞蹈文化百科全书。阅读此书，如同跟随历史长河中的舞者，亲历从原始的泥土呼吸到高科技舞台光影的每一次律动与沉思。

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这本书如同一部浓缩的中国戏剧史，却又以独特的视角——面具，来切入。作者对于面具在戏曲表演中的演变过程的梳理，堪称精妙绝伦。从早期粗犷的原始歌舞面具，到元代杂剧的“假面”，再到明清时期各种地方戏曲中程式化、高度象征性的面具，作者清晰地勾勒出了戏曲面具如何从最初的功能性向艺术性、表现性转变的过程。书中对于不同行当（生、旦、净、丑）的面具特点和含义的解读，更是让初学者也能快速领略戏曲的奥妙。那些描绘忠奸善恶、喜怒哀乐的脸谱，在作者的笔下不再是简单的色彩和线条，而是蕴含着丰富的情感和深刻的寓意。我特别喜欢书中关于京剧脸谱形成与发展的论述，那些经典的面谱形象，如关公的红脸、曹操的奸白脸、张飞的黑脸，被赋予了更加深入的文化解读，让我们了解到脸谱背后的审美原则和戏剧表现手法。对于那些热爱京剧、昆曲等中国传统戏曲的观众来说，这本书无疑是一本绝佳的“幕后揭秘”读物，它能够帮助我们更深刻地理解舞台上那些千变万化的面孔所传达的意义，也让我们对中国传统表演艺术的博大精深有了更全面的认识。

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读罢此书，我仿佛走进了一个由无数面孔构成的奇幻世界。作者对于不同地域、不同民族面具的梳理，展现了中华大地上丰富多彩的文化光谱。从西南地区的藏族、苗族面具，到北方游牧民族的面具，再到东南沿海的渔民面具，每一个面具都像是一个独立的文化符号，诉说着各自族群的历史、信仰和生活方式。作者并没有止步于对外观的描述，而是深入探究了这些面具背后的文化内涵。例如，在讨论藏族面具时，书中详细阐述了它们在宗教仪式、戏剧表演以及节日庆典中的多样化应用，以及它们所蕴含的佛教思想和苯教传统。对于那些对民族文化、人类学，或者仅是对不同民族风情感兴趣的读者，这本书提供了宝贵的知识资源。我尤其欣赏作者对于面具材质和制作工艺的细致描写，从木雕、泥塑到金属锻造，再到皮革、纸张的运用，每一种材料的选择都与该地区的气候、资源以及人们的技艺息息相关。这种跨学科的视角，使得本书不仅仅是一部面具的图鉴，更是一部关于文化交流、技艺传承以及民族认同的生动百科。书中穿插的一些民间传说和故事，也为原本严肃的学术内容增添了不少趣味性，让人在阅读中既能获得知识，又能感受到文化的温度。

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我将这本书视为一本关于“面孔的哲学”的入门读物。作者从一个独特的角度，探讨了面具在中国文化中的象征意义和心理功能。书中不仅描述了面具的外形和用途，更深入剖析了人们为何需要戴上面具，以及面具背后所折射出的社会心理和文化观念。例如，作者在探讨“扮演”与“真实”的关系时，通过分析不同面具的象征意义，揭示了人们在不同场合下如何通过面具来调整自己的身份、情感和行为。书中对于“隐藏”与“显露”的辩证关系的讨论，也发人深省，面具既可以遮蔽真实的自我，也可以放大或塑造期望的形象。我特别喜欢作者在讨论“面具与身份认同”时，引用的那些古代哲学和文学作品中的例子，它们为我们理解面具的深层含义提供了丰富的依据。这本书让我意识到，面具不仅仅是简单的装饰品或道具，它们更是人类社会中一种重要的文化现象，它反映了人们对于自我、他人和社会关系的复杂认知。对于那些对心理学、社会学，或者仅仅是对人类行为和文化现象感到好奇的读者，这本书都将带来深刻的思考和启迪。

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这本书以一种近乎神话的笔触，徐徐展开了一幅波澜壮阔的中国面具演变画卷。从那些被认为是远古时期宗教祭祀仪式的神秘符号，到战国时期楚地墓葬出土的青铜面具，再到汉代宫廷中象征权力与身份的“却扇”面具，作者都用极其考究的语言和细致的观察，将这些冰冷的器物赋予了鲜活的生命。尤其是在描述唐代傩戏面具的部分，作者仿佛穿越回了那个开放包容的大唐盛世，那些色彩斑斓、造型夸张的面具，在书中跃然纸上，不仅让我们看到了古人的审美情趣，更窥见了他们对于鬼神敬畏与驱邪避灾的朴素愿望。对于那些对中国古代艺术史、民俗学，乃至表演艺术史感兴趣的读者来说，这本书无疑提供了一个全新的视角。作者并非简单地罗列史料，而是通过对不同时代面具的形态、材质、工艺以及使用场景的深入解读，勾勒出了中国面具与社会政治、宗教信仰、民俗活动之间千丝万缕的联系。书中对于一些鲜为人知的小众面具类型的挖掘，更是令人惊喜，比如那些可能只在特定地区流传的乡村戏曲面具，它们或许不如宫廷面具那般华丽，却承载着更深厚的地方文化底蕴。这种细致入微的研究态度，使得整本书充满了学术的厚重感，又不失文学的感染力。

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这本书仿佛一位辛勤的考古学家，将那些沉睡在历史尘埃中的面具一一唤醒，并娓娓道来它们的故事。作者对于不同时期、不同用途面具的考证，严谨而细致，充满了探索的乐趣。从古代战争中的士兵面甲，到古代官员在朝会上的“幞头”，再到明清时期民间节日庆典中用于驱鬼避邪的“年画人脸”，这本书展现了面具在中国社会各个角落的应用。书中关于军事面甲的论述，让我对古代战争的残酷与士兵的英勇有了更直观的感受；而对官员面具的解读，则揭示了古代等级制度下身份的象征与礼仪的规范。最令我印象深刻的是，作者对于那些在特定仪式和场合使用的面具的深入挖掘，例如一些只在丧葬仪式中出现的“冥界面具”，或者在祭祀活动中扮演重要角色的“神灵面具”，它们往往承载着人们对于生死、命运以及超自然力量的敬畏与想象。本书的价值在于，它将面具这一相对小众的研究对象，置于更广阔的历史和社会背景下进行考察，从而揭示了面具作为一种文化载体，在中国社会变迁过程中所扮演的多重角色，极具学术价值和启发意义。

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在学校图书馆看完的XD

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绝对！！开疆辟地之作

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在学校图书馆看完的XD

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好不容易整了本全新的，慢慢看，大学毕业论文的主要参考书目

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好不容易整了本全新的，慢慢看，大学毕业论文的主要参考书目