中国玉文化玉学论丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城出版社

作者:杨伯达编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-01-01

价格:30.0

装帧:平装

isbn号码:9787800473913

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览古探幽：中国传统工艺美术史话 内容提要 本书旨在为广大读者构建一部全面、深入且富于时代精神的中国传统工艺美术通史。全书摒弃了以往仅侧重于宫廷御用品的局限叙事，力图从社会生活、文化演变和技术革新的多维视角，展现中华民族数千年来在陶瓷、丝织、漆器、金属工艺、雕刻（木、石、竹等）以及少数民族工艺等领域所取得的辉煌成就与独特审美体系。 本书分为上下两卷，结构严谨，脉络清晰。上卷聚焦于史前至秦汉时期的“起源与奠基”，深入探讨了早期制陶技术如何影响后世审美，青铜器礼制如何确立中国工艺的“重器观”，以及早期玉器、金银工艺的初始形态与文化意涵。重点分析了不同地域文化在早期工艺中的区域特征与交流互动。 下卷则重点描绘了唐宋至近现代的“繁荣与转型”。详细梳理了唐代丝绸之路对工艺风格的跨文化影响，宋代文人趣味如何渗透进瓷器和家具设计，元明清时期手工业的专业化分工与技术集约化发展。特别是对明清两代集大成的工艺技术，如景德镇的彩绘技术飞跃、苏绣的精细化发展、以及广绣等地方流派的风格差异，进行了细致入微的剖析。 核心章节亮点： 第一部分：物质文明的基石——陶与瓷的演进 本部分从新石器时代的彩陶、几何印纹陶开始，追踪黑陶的极致追求，直至汉代的原始青瓷。重点在于阐述南北方制瓷技术的分野，以及南北方审美取向的差异。在唐代部分，着重论述了南方的越窑青瓷与北方的邢窑白瓷“南青北白”格局的形成，以及唐三彩所代表的盛唐气象与异域影响。 宋代章节是全书的重中之重。我们不仅探讨了汝、官、哥、定、钧五大名窑的烧制特点与审美高度，更深入挖掘了“宋瓷”背后所蕴含的理学思潮和文人“天真烂漫”的审美倾向。例如，对宋代极简风格下釉色、线条和器型的关系进行了本体论层面的探讨。 元明清部分，本书着重分析了“彩绘革命”。元青花的横空出世，不仅仅是技术上的突破，更是贸易全球化背景下审美需求变化的体现。明代永乐宣德时期的“宣青”承继与创新，以及成化斗彩的精巧构思，展示了官窑体系的成熟。清代康雍乾三朝，对前朝技艺的集大成与推陈出新（如粉彩、珐琅彩），其艺术成就与宫廷权力结构的关系被详细剖析。 第二部分：礼乐的物质载体——青铜与金属工艺 本部分超越了单纯的器物考古，将青铜器视为国家权力的象征和精神世界的投影。从二里头文化早期的质朴形态，到商代司母戊鼎所体现的磅礴气势，再到西周礼器制度对形制的严格规范，全面揭示了“重器”在古代政治生活中的核心地位。 本书对春秋战国时期的“礼崩乐坏”与工艺的世俗化、写实化趋势进行了深入分析。楚文化大胆的动物纹饰、燕赵等地的嵌错工艺，展现了诸侯国在工艺上追求个性与技术创新的努力。秦汉的鎏金、错金技术，则标志着金属工艺进入了一个追求奢华与细节的阶段。后世的佛教金铜造像工艺的传承与发展，以及明清时期金银器、铜镜和錾刻工艺的精细化，也得到了充分展现。 第三部分：丝线与锦绣——纺织与服饰艺术 本书将纺织工艺置于社会阶层划分和国家经济命脉的宏观背景下考察。从新石器时代的麻纺技术起源，到商周的提花技术雏形，本书勾勒出中国丝织业的早期发展轨迹。 重点关注唐代的盛唐气象如何体现在丝织品上，如绞经、纬线组织结构的变化，以及纹样的吸收融合。宋代时期，织锦技术（如宋锦、蜀锦）的成熟与标准化，与理学对朴素的推崇之间的微妙张力。元明清时期，织造中心的转移、官营织造的兴衰，以及晚清开创的机器织造对传统工艺的冲击与并存现象，进行了历史性的总结。对苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大名绣的技法特点和地域风格差异进行了细致的对比研究。 第四部分：雕琢与融合——木、石、竹、漆器工艺 这部分着重探讨了非金属材料的雕刻艺术。 漆器： 从战国时期的黑地朱绘，到西汉的长信宫灯所代表的镶嵌工艺的成熟，再到唐宋漆器的典雅内敛，特别是明清时期，螺钿、戗金、描金等复杂工艺的结合应用，展示了漆器技术在不同历史阶段的复杂性与多样性。 雕刻： 书中将木雕、竹雕、石雕并置讨论，分析了它们各自所依附的文化载体（如建筑、家具、文玩）。石雕部分聚焦于佛教造像（如云冈、龙门）的艺术风格演变，以及民间石刻的写实精神。木雕和竹雕则侧重于文人趣味与世俗审美的交汇，如明式家具对结构美学的极致追求，以及清代民间木雕的繁复装饰风格。 第五部分：边缘的光芒——少数民族工艺与地域特色 本部分是对传统工艺史中常被忽略的视角进行补充。本书认为，非汉族地区的工艺是中华民族工艺宝库中不可或缺的部分。重点分析了西南少数民族的银饰锻打、蜡染、织锦技术；西北地区的回族金属工艺的特点；以及北方民族在皮毛加工和毡制品上的独特成就。通过对这些地域性、民族性极强的工艺进行梳理，本书力求展现中国工艺美术的“多元一体”格局。 结语：传统工艺的当代价值 本书最后部分将目光投向当代，探讨传统工艺在现代社会面临的挑战、保护的必要性，以及如何通过创新设计思维，使这些古老的技艺在当代生活中焕发生机，实现其文化价值与经济价值的转化。全书旨在提供一个扎实、全面且具有思辨性的中国工艺美术史研究框架。

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我一直对玉的地域性差异和不同文化圈的玉文化融合非常好奇。中国幅员辽阔，不同地区在玉石的产地、开采、加工和审美风格上都有着显著的差异。例如，新疆的和田玉、陕西的蓝田玉、河南的独山玉等等，它们各自有着独特的质地和色彩，也孕育出了不同的玉器文化。这本书如果能对中国不同地区的玉文化进行比较研究，分析它们的特点和发展脉络，并探讨它们之间的交流和融合，那将是非常有价值的。我希望能了解，不同地域的玉石资源是如何影响当地的玉器制作和审美倾向的，以及在历史的长河中，这些地域性的玉文化是如何相互影响、共同发展的。这种跨地域的比较，能让我对中国玉文化的整体图景有一个更全面、更立体的认识。

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我特别关注书中关于玉在古代社会等级制度中的体现。在古代中国，玉常常是身份和地位的象征，不同等级的人所使用的玉器在材质、形制、纹饰上都有严格的规定。比如，只有王侯将相才能使用某些珍贵的玉材，或者佩戴特定的玉饰。我希望这本书能够深入分析玉器在古代社会等级制度中的具体表现，例如，通过考古发现的墓葬中的玉器，来推断墓主人的身份和地位。能否探讨一些关于玉器使用禁忌的规定，以及这些规定是如何维护社会秩序的？了解这些，不仅能让我更清晰地认识中国古代的社会结构，也能让我更深刻地理解玉在中国社会中承载的权力、财富和荣耀。这种与社会结构紧密相连的解读，能够让玉的文化内涵更加丰富和立体。

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我非常期待这本书能够提供一些关于如何鉴赏玉器的实用性知识。作为一名普通读者，我对玉器的真伪鉴别、质地判断、工艺评估等方面都缺乏系统的了解。如果书中能够提供一些关于玉器鉴赏的基本原则和方法，例如如何从颜色、光泽、密度、纹理等方面来判断玉的品质，以及如何识别一些常见的仿制手段，那将是非常有益的。我希望作者能够用通俗易懂的语言，结合具体的实例，来讲解这些鉴赏技巧。如果书中能附带一些精美的玉器图片，并对它们的特点进行详细的标注和分析，那就更好了。我希望通过阅读这本书，能够提升自己的玉器鉴赏能力，从而在欣赏和购买玉器时，能够更加明智和自信。

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我对这本书的期待，更多的是源于其“玉学论丛”的定位，这似乎预示着它并非仅仅是一本图文并茂的玉器鉴赏集，而是一部包含了学术研究的深度著作。我个人对玉器在历史长河中的流变非常感兴趣，比如新石器时代红山文化、良渚文化的玉器，它们代表了中国玉器发展的早期高峰，其神秘的纹饰和精湛的工艺，至今仍让人们惊叹不已。而到了商周时期，玉礼器更是成为王权和等级制度的重要象征，各种形制繁复的璧、琮、圭、璋等，背后蕴含着丰富的礼制思想。汉代以后，玉的应用范围更加广泛，出现了许多精美的玉佩、玉饰，以及用于丧葬的玉衣等，这些都反映了社会文化观念的变迁。我希望这本书能够系统地梳理这些历史脉络，并通过严谨的学术考证，为读者呈现一个清晰而完整的中国玉器发展史，让我能够对不同时期的玉器有更深刻的认识和理解，甚至能够从中窥探到当时社会生活的点滴细节。

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作为一名对传统工艺颇有研究的爱好者，我非常期待书中能有关于玉器制作工艺的详细介绍。从古代的选材、琢磨、抛光，到不同时期所使用的工具和技术，这些都是非常吸引我的地方。我特别想了解古代玉匠是如何在没有现代机械的帮助下，将一块块坚硬的玉石雕琢出如此精美的器物的。书中是否会涉及一些失传的工艺，或者对某些古代玉器制作的工艺细节进行深入的分析和推测？例如，书中能否介绍一些著名的玉器作坊，或者一些工艺大师的事迹？如果能有附带的图例，能够清晰地展示各种加工痕迹和工艺手法，那就更好了。我希望通过阅读这本书，能够对玉器的制作过程有一个更直观、更深入的了解，从而更加敬佩古代工匠的智慧和技艺，也对玉器的价值有更深的体会。

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这本《中国玉文化玉学论丛》的装帧设计本身就透着一股沉静的古韵，封面选用的玉石纹理图案，搭配上烫金的“中国玉文化玉学论丛”几个大字，仿佛能感受到历史的厚重和玉石温润的光泽。翻开书页，纸张的触感也十分考究，厚实而又不失细腻，阅读体验相当不错。作为一名对中国传统文化颇感兴趣的读者，我对玉的喜爱由来已久，它在中国古代的象征意义、历史地位以及在艺术品中的表现形式都让我着迷。我一直希望能有这样一本系统性的著作，能够深入浅出地剖析玉文化的方方面面，从历史的演进，到各个朝代的玉器工艺，再到玉在哲学、宗教、礼仪等方面的承载，都能够有详尽的阐述。这本书的出现，恰好满足了我长久以来的期待。我期待它能像一块未经雕琢的璞玉，在我的阅读中逐渐展现其深邃的内涵和丰富的故事。

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我一直对玉在中国古代哲学思想中的地位深感好奇。儒家推崇“君子比德于玉”，将玉的温润、坚韧、纯洁等品质与君子的高尚品格相联系，这使得玉在中国文化中不仅仅是一种珍贵的材质，更是一种精神的象征。道家也对玉有着独特的理解，比如长生不老、炼丹服药中都与玉有着千丝万缕的联系。这本书如果能深入探讨玉在这些哲学思想体系中的具体体现，例如通过分析古代文献中关于玉的论述，或者解读玉器上的纹饰所蕴含的哲学意义，那将是一次非常宝贵的精神之旅。我希望作者能够带领我走进古人的精神世界，理解他们如何通过玉来寄托情感、表达理想、追求人生的至高境界。对于那些深奥的哲学概念，如果能有具体的玉器作为例证，那将更容易理解和消化，也能让这种文化的传承更加生动和具象化。

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我一直对玉在古代的医疗和养生观念中的作用感到好奇。古人认为玉具有特殊的药用价值，可以通过佩戴、食用或者其他方式来达到养生保健的目的。例如，一些古代医书中就记载了关于玉的药性，以及如何利用玉来治疗疾病。我希望这本书能够深入探讨玉在古代医疗和养生观念中的地位，能否介绍一些具体的古代文献，详细阐述古人是如何认识玉的药用价值的？例如，是否有关于玉石入药的记载，或者关于佩戴玉石能够促进健康的理论？了解这些，不仅能让我对中国古代的医学和养生文化有更深的认识，也能让我理解古人对玉这种物质的特殊崇拜和依赖。这种将玉的物质属性与健康养生联系起来的探讨，是非常吸引我的。

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我对书中关于玉在古代文学艺术中的表现形式非常感兴趣。在中国古典诗词、绘画、小说等艺术形式中，玉常常被用来形容美好的事物、人物的品德，或者作为重要的意象出现。比如，“温润如玉”、“玉洁冰清”等等，这些词汇都赋予了玉丰富的文化内涵。我希望这本书能够梳理玉在中国古代文学艺术中的相关描写，分析玉作为一种重要的文化符号，是如何被艺术家和文人用来表达情感、塑造意境的。例如，能否引用一些经典的诗词歌赋，或者分析一些描绘玉器的绘画作品，来展示玉在这些艺术形式中的独特魅力？这种艺术层面的解读，能够让我对玉的理解更加多元，也更能体会到它在中国文化中无处不在的影响力。

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我对书中关于玉在宗教仪式中的应用非常感兴趣。在中国古代，玉常常被用作祭祀天地、祖先的祭品，很多重要的宗教活动都离不开玉器的参与。例如，琮常被认为是沟通天地、通神灵的法器，璧则常用于祭祀和装饰。我希望这本书能够详细阐述玉在不同宗教信仰体系中的角色，比如道教、佛教以及民间信仰中，玉的象征意义和实际用途。书中是否会分析一些具体的宗教仪式，以及在这些仪式中使用的玉器类型和功能？能否探讨玉的“通灵”特质是如何被古人赋予的？了解这些，不仅能够帮助我理解中国古代的宗教文化，也能让我更深刻地认识玉在中国人精神世界中的地位。我希望这本书能为我揭示玉在连接人与神、连接物质与精神之间的神秘力量。

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