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出版者:人民日报出版社

作者:殷红

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-10-01

价格:19.25元

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isbn号码:9787801537423

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《江山万里吟：中国古典诗词的时代回响与审美探索》 ——一部深入解读中国诗词精髓，探寻其跨越时空生命力的学术力作 书籍核心聚焦： 本书并非对任何特定诗人的作品进行汇编或专门评论，而是以宏大的历史视野和精微的文本分析相结合的方式，对中国古典诗词的发展脉络、核心美学范畴、以及其在不同历史阶段所承载的文化意蕴进行了一次全面而深入的梳理与探讨。它旨在超越简单的“好诗”与“坏诗”的划分，深入挖掘中国诗词何以成为世界文学宝库中一颗璀璨明珠的内在机制。 --- 第一卷：诗词的源流与形态变迁：从《风》《雅》到宋词的演进逻辑 本卷致力于勾勒出中国古典诗歌自产生之初到成熟期的宏观脉络。我们不满足于罗列朝代更迭中的代表人物，而是着重分析体制、韵律和思想内容是如何相互作用，推动文学形态的演进。 第一章：远古的回响与“兴”的手法 深入剖析《诗经》中“赋、比、兴”手法的底层逻辑，特别是“兴”如何在后世诗歌中演化为含蓄蕴藉的象征主义源头。探讨周代礼乐制度与早期诗歌的内在关联，理解早期诗歌的社会功能性。 第二章：楚辞的浪漫与个体精神的觉醒 重点分析屈原作品中“香草美人”的象征体系及其对个体情感表达的开拓意义。比较楚辞的句式结构与中原诗风的差异，论证其如何为后世浪漫主义文学提供了独特的语汇和情感张力。 第三章：汉乐府与五言的定型 考察汉代乐府民歌对诗歌题材的拓宽，如何将社会底层疾苦引入文学中心。分析五言诗在魏晋时期如何完成从叙事到抒情的结构性转变，并探讨其形式上的简洁与韵律上的内敛如何契合士人阶层的审美取向。 第四章：唐诗的盛极与格律的完善 本章不拘泥于罗列“初唐、盛唐、中唐、晚唐”的特征，而是聚焦于律诗、绝句在声律学上的精密建构，如何使得情感的表达被纳入一个既有束缚又充满无限可能性的框架之中。探讨盛唐山水田园诗与边塞诗在主题立意上的分野与互补，它们共同构筑了古典诗歌的审美高峰。 第五章：宋词的“尚理”与“以文为诗”的张力 详细解析词体从“艳科”到“雅正”的文化蜕变过程。对比唐诗的“气象”与宋词的“意境”，分析宋代文人士大夫阶层对理学思想的吸收如何影响了词的审美趣味，使其更侧重于内心体验的细微刻画与哲思的渗透。 --- 第二卷：古典诗词的核心审美范畴与修辞策略 本卷抽离出不同时代、不同体裁的诗词共有的美学基因，解析构成古典诗词魅力的核心要素。 第六章：意象的构建与流变 系统梳理古典诗词中反复出现的关键意象（如月、柳、酒、梅、笛），分析其在不同语境下的文化指涉和情感负载。探讨诗人如何通过意象的组合，实现情景交融的艺术效果。 第七章：“境”的哲学：情景交融的境界论 深入探讨中国古典诗论中对“境界”的追求。分析从王维的“诗中有画”到苏轼的“无意而入”的境界论发展，理解“境”不仅是客观描绘，更是主体精神投射的产物。 第八章：韵律与节奏的心理学效应 探究古典诗词的平仄、对仗、粘对等格律形式如何作用于读者的听觉与心理感受。解析不同句式（如七言与长短句）在表达情绪的强度、速度和深度上的差异化功能。 第九章：譬喻、象征与含蓄的艺术 聚焦于古典诗词的修辞特色，特别是其高度依赖的“以少总多”的含蓄美。分析直抒胸臆与托物言志之间的平衡艺术，以及“不着一字，尽得风流”的审美理想。 --- 第三卷：文本之外的文化张力：诗词的社会功能与解读的开放性 本卷将古典诗词置于更广阔的文化背景中，探讨其在历史中的实际作用及其对当代读者的启示。 第十章：政治语境与文学表达的张力 考察特定历史时期（如安史之乱后、靖康之变后）的政治变动如何迫使诗人调整其表达策略。分析“怨而不怒”“隐逸”等主题是如何在现实压力下被建构和内化为一种独特的文人精神气质。 第十一章：诗词的师承、模仿与创造性转化 辨析古典文学中“学古”与“出新”的辩证关系。通过对特定技巧（如用典、化用前人名句）的分析，揭示“模仿”并非简单的重复，而是文学传统得以延续和发展的重要途径。 第十二章：从吟诵到默读：阅读方式的演变与接受史 探讨从唐宋时期的口头吟诵传统到近现代的静默阅读习惯，如何影响了人们对诗词的理解。分析不同时代背景下的注释学和选本对诗词审美倾向的塑造作用。 第十三章：古典诗词在现代性转型中的价值重估 本书最后一部分将目光投向当下，探讨古典诗词如何跨越时空，依然能与现代人的情感产生共鸣。分析其在当代文化语境下，对于重塑民族精神、提供审美慰藉的潜在价值和持续意义。 结语：永恒的对话 总结中国古典诗词的内在生命力，在于其形式的精炼与意蕴的无穷。它不是尘封的历史遗迹，而是不断被新的时代和新的读者重新发现和诠释的活的文本。 --- 本书特点： 宏观架构，微观剖析： 既有对文学史整体脉络的把握，又不乏对具体诗句、章法结构的细致入微的考察。 强调内在逻辑： 致力于揭示不同文学形态转换背后的文化需求和哲学驱动力，而非简单的风格描述。 语言严谨，论证扎实： 采用成熟的古典文献学和美学分析方法，力求深入浅出，避免空泛的赞美之词。 本书适合所有对中国古典文学怀有深厚兴趣的学者、研究人员，以及希望系统、深入理解诗词审美体系的爱好者阅读。它将引导读者进行一场跨越千年的文学对话，领略中华文脉中那份独有的诗意与智慧。

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《邹继海诗词评论集》让我对“诗意”有了更深刻的理解。诗意并非仅仅是辞藻的华丽，也不是情感的泛滥，而是一种对生活细致入微的体察，一种对生命本质的深刻洞察。作者在评论中，常常会捕捉到邹继海诗歌中那些转瞬即逝的灵感，那些隐藏在寻常事物中的不寻常的美。他善于发现诗歌的“妙处”，并将这种“妙处”放大，让读者能够清晰地看到诗歌的生命力所在。我曾经认为诗歌是遥不可及的，而这本书让我明白，诗意其实就蕴藏在我们生活的点滴之中，只是需要一双善于发现的眼睛和一颗敏感的心。读完这本书，我开始尝试用更诗意的眼光去看待周围的世界，也发现生活处处充满着惊喜。

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在我看来，《邹继海诗词评论集》最打动我的是作者对诗歌背后人生哲思的挖掘。诗歌不仅仅是文字的排列组合，更是诗人内心世界的写照。作者正是通过对邹继海诗歌作品的细致解读，将诗歌中蕴含的人生智慧和情感历程娓娓道来。每一次的阅读，都像是在与一位智者对话，从他的话语中汲取人生的营养。我尤其喜欢作者在分析一些带有忧愁色彩的诗篇时，那种既悲悯又豁达的态度。他没有回避诗歌中的悲伤，而是将其视为人生不可分割的一部分，并从中提炼出积极向上的力量。这种对人生苦乐的深刻理解，让他的评论充满了人文关怀和哲学深度。读这本书，我不仅学到了如何欣赏诗歌，更学到了如何更好地理解生活，如何在这个复杂的世界里保持内心的平静与力量。

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《邹继海诗词评论集》是一本值得反复品读的书。每一次翻开，都能有新的发现和感悟。作者的叙述风格非常吸引人，他既有学者严谨的治学态度，又不失文人的浪漫情怀。他的语言就像是流淌的溪水，清澈而富有生命力，能够轻易地将读者带入诗歌的意境之中。在评论中，我感受到了作者对文学的热爱，以及他对艺术的执着追求。他对待每一首诗，都像是对待一位老友，用最真诚的态度去倾听、去理解、去回应。这种真挚的情感，贯穿于整本书的字里行间，让我深受感动。我在这本书中看到了一个热爱生活、热爱诗歌的灵魂，也看到了一个用生命去践行文学理想的榜样。这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是精神的升华。

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总而言之，《邹继海诗词评论集》是一部充满智慧、温情和艺术魅力的佳作。它不仅仅是对一位优秀诗人的致敬，更是对诗歌精神的颂扬。作者用他的文字，为我们展现了一个丰富多彩的诗歌世界，也为我们提供了一把解读诗歌的钥匙。我从这本书中获益良多，它不仅提升了我的文学素养，更触动了我内心深处的情感。我相信，任何热爱诗歌、热爱文字的人，读完这本书都会有所触动，有所收获。它是一场精神的盛宴，也是一次心灵的洗礼。我会将这本书珍藏在我的书架上，时不时地翻阅，重温那些美好的文字和深刻的感悟。

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这本书最让我印象深刻的，是作者对于“诗歌的传承与创新”这一命题的探讨。他不仅仅是在评价邹继海的诗歌，更是在思考诗歌在当下的意义和未来的发展方向。作者对传统诗歌的深厚底蕴有着清晰的认识，同时也对现代诗歌的创新表达持开放的态度。他在评论中，既能看到他对古典诗歌的推崇，也能感受到他对创新诗歌的鼓励。这种辩证的视角，让我看到了诗歌发展的生命力。他不仅仅是一个评论者，更像是一位诗歌的引路人，指引着我们如何在传承中创新，如何在创新中坚守。这本书让我对中国诗歌的未来充满了信心，也让我对文学的演进有了更深的思考。

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《邹继海诗词评论集》给我带来的惊喜远不止于此。作者对诗歌韵律的把握，以及对诗歌形式与内容的辩证关系的处理，同样令人拍案叫绝。我曾尝试阅读过一些关于诗歌创作的理论书籍，但往往枯燥乏味，难以深入。而这本书则以生动形象的语言，将抽象的诗歌理论具象化，让读者在轻松愉悦的氛围中掌握诗歌的精髓。作者在评论中引用了大量的诗句，并对这些诗句的音韵美、节奏感进行了深入的剖析。读来仿佛能感受到诗歌在口中流淌的美妙旋律，体会到诗歌文字的跳跃与呼吸。这种对诗歌“声音”的关注，往往被忽视，但却是诗歌生命力的重要组成部分。作者的评论，让我重新审视了诗歌的听觉感受，也让我更加理解了邹继海诗歌为何能够如此直击人心。我甚至开始尝试在生活中吟诵邹继海的诗歌，感受那种文字与旋律的奇妙结合，这是一种前所未有的体验，充满了诗意的灵动。

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《邹继海诗词评论集》的评论角度非常多元，作者并非拘泥于一种固定的解读模式，而是根据诗歌的不同特点，灵活运用各种分析方法。有时他像是历史学家，考证诗歌的创作背景；有时他又像是哲学家，探究诗歌的深层意涵；有时更像是一位艺术家，用优美的语言描绘诗歌的画面感。这种跳跃而又自洽的思维方式，让每一篇评论都充满了新鲜感。我尤其欣赏作者在处理一些比较晦涩的诗句时，那种化繁为简的能力。他能够用通俗易懂的语言，将复杂的诗意呈现给读者，让原本遥不可及的诗歌变得亲切可感。这种“润物细无声”的引导，是真正高明的评论。这本书让我学会了如何从不同的维度去欣赏诗歌，也拓宽了我对文学解读的视野。

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这本书的另一大亮点在于作者对邹继海诗歌创作历程的梳理。它不仅仅是一部评论集，更像是一部诗人的成长史。作者通过分析邹继海不同时期的作品，展现了他诗歌风格的演变和思想的成熟过程。这种纵深性的解读，让我对邹继海这位诗人有了更全面、更立体的认识。我看到了他从青涩走向成熟的蜕变，看到了他对生活的热情与思考，也看到了他对社会现实的关怀与批判。这种循序渐进的分析，让我能够更好地理解每一首诗的时代背景和创作动因。它让我明白，诗歌的生命力在于与时代的呼应，在于与人心的共鸣。读完这本书，我仿佛也跟随邹继海一起走过了一段充满诗意的旅程，感受到了文学的温度和力量。

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读完《邹继海诗词评论集》，我脑海中挥之不去的是那份对文字的敬畏与深情。这本书不仅仅是对诗人邹继海作品的梳理与解读，更像是一场深入灵魂的对话。作者以其深厚的文学功底和敏锐的艺术感知力，为我们打开了一扇通往诗歌世界的大门。每一篇评论都像是精心打磨的宝石，折射出作者对诗歌语言的独特理解。我尤其欣赏作者在分析邹继海诗歌意象时所展现出的细腻入微。那些看似平常的景物，在作者的笔下被赋予了生命与情感，仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声，感受到月光洒落的清冷。这种对细节的极致追求，不仅提升了评论的艺术性，更让我对邹继海的诗歌有了全新的认识。在阅读过程中，我仿佛也置身于诗人所描绘的意境之中，与诗人的情感同频共振。这种共情的力量，是文学最迷人的魅力所在。这本书让我深刻体会到，好的诗歌评论，不仅是知识的传递，更是情感的交流和灵魂的触动。

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读《邹继海诗词评论集》，我感受到了一种久违的“慢阅读”的乐趣。在这个信息爆炸的时代，我们习惯了快速浏览和浅层阅读。而这本书则鼓励我们放慢脚步，沉下心来，去品味文字的韵味，去感受诗歌的灵魂。作者的评论，字字珠玑，句句含情，需要我们用心去体会，用情去感悟。我会在一个安静的午后，一杯清茶，一本此书，沉浸在诗歌的海洋中。那些优美的诗句，那些深刻的评论，像是一股股清泉，滋润着我干涸的心灵。这本书让我重新找回了阅读的初心，也让我体验到了文学所能带来的纯粹的快乐。它提醒我，在这个浮躁的世界里，总有一些美好的事物值得我们用时间和耐心去珍藏。

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