具体描述
作者简介
西方先哲苏格拉底的“唯知是德”常被我借来督促年轻人增“知”取“德”中国对"才”“德”之辩已争论了2000多年，“女子无才便是德”尤为经典，此论于今人虽不合时宜，但“才”与“德”的相成相损之例却枚不胜举，如空间。
我一直坚信空间有“上帝”般的智慧。空间是有知性、有德性、有智慧有善恶之分的，唯有“知”有“才”的空间才有“德”居其中，才能造就人，反之，从某方面说，亦能毁灭人。因为有“知”的空间能滋养人之心性，继而“盛神”，故“德”现矣；如书房挂幅“天道酬勤”常能让居者得“德”而滋养，空间之“德”亦随之日彰日显。有“才”的空间养心也养力，如家居客厅空间的休闲区、酒肆等商务空间景物宜人就是一种“才”，有才”的空间养心养力显而易见亦“德”蕴其中!而无“才”(即无“德")的空间苍白无感染力．
于居处者无心性所系，乃损大“德”啊!呈现读者面前的本书作者郑孝东就是一位做“厚德”空间之设计艺术人。
郑孝东来自江西赣北山区，那里曾经是穷得有“理”的地方，每年各乡都力争评为“贫困乡”，以便得到额外教育经费补贴而让更多贫困子弟上学读书，从山区走出来的他念完大学是多么的不一般!事实上，山区的“穷”是一方面，可环境却不“穷”，山清水秀，400多万亩的柘林湖水，二倍于水面的茂密山林，加上自汉唐延绵而来的山区文化让这个大自然空间有“知”有“才，向具大“德”，这里走出来的郑孝东当然是厚德之人，学的是艺术，做的是艺术，在广州、北京、上海三地各领风骚数年。
他的艺术之笔的功力借“厚德”而年年大进，服务于三大都市客户每每废寝忘食·从不失约朋友，更不误业主盛意，他的笔耕到哪，空间之“德”就播种到哪里，空间之主人自然个个成了他的知交知心知己!他的空间积德养人不假!
哪天先哲醒来会不会猛然补上一句：居德得“知”呢!愿设计艺术人从郑孝东的作品中去感受“才”、“德”、“知”……
目录信息
读后感
江西人走出来,一半是做了室内外装饰这一行的,出了很多人,特别是南方,几乎被这一帮老表给一统天下了,但是江西的设计师到了北京和上海就不行,不知为什么,平民化的设计师和走白手起家路线的江西装修队伍到了北京和上海就显的功底菲薄,缘于他们自身的文化功底远不能理解这样的都市...
评分江西人走出来,一半是做了室内外装饰这一行的,出了很多人,特别是南方,几乎被这一帮老表给一统天下了,但是江西的设计师到了北京和上海就不行,不知为什么,平民化的设计师和走白手起家路线的江西装修队伍到了北京和上海就显的功底菲薄,缘于他们自身的文化功底远不能理解这样的都市...
评分江西人走出来,一半是做了室内外装饰这一行的,出了很多人,特别是南方,几乎被这一帮老表给一统天下了,但是江西的设计师到了北京和上海就不行,不知为什么,平民化的设计师和走白手起家路线的江西装修队伍到了北京和上海就显的功底菲薄,缘于他们自身的文化功底远不能理解这样的都市...
评分江西人走出来,一半是做了室内外装饰这一行的,出了很多人,特别是南方,几乎被这一帮老表给一统天下了,但是江西的设计师到了北京和上海就不行,不知为什么,平民化的设计师和走白手起家路线的江西装修队伍到了北京和上海就显的功底菲薄,缘于他们自身的文化功底远不能理解这样的都市...
评分江西人走出来,一半是做了室内外装饰这一行的,出了很多人,特别是南方,几乎被这一帮老表给一统天下了,但是江西的设计师到了北京和上海就不行,不知为什么,平民化的设计师和走白手起家路线的江西装修队伍到了北京和上海就显的功底菲薄,缘于他们自身的文化功底远不能理解这样的都市...
用户评价
这本书《手绘与室内设计》的出现，无异于为我打开了一扇全新的窗户，让我得以窥见室内设计背后那份独特的思考与创造过程。一直以来，我习惯于看到的是最终呈现出的效果图，那些精致、逼真，仿佛触手可及的画面。然而，这本书却带领我深入到设计的最原始的起点——手绘。我被书中作者对“设计语言”的精辟阐述所吸引。他并没有简单地教导绘画技巧，而是深入剖析了手绘如何在不同的设计阶段扮演不同的角色。从最初的灵感捕捉，到功能分析，再到风格探索，每一个环节都有与之匹配的手绘表达方式。我尤其喜欢书中关于“空间叙事”的手绘示范。作者通过对光线、色彩、材质的巧妙运用，以及对人物活动、场景氛围的描绘，让每一幅手绘图都仿佛在讲述一个关于空间的故事，邀请观者走进其中，感受其中的生活气息。我记得其中有一页，展示了如何用几笔简单的线条勾勒出一个繁忙的咖啡馆场景，吧台后的店员忙碌的身影，桌边闲聊的顾客，阳光透过窗户洒下的斑驳光影，所有这些元素都通过作者灵动的笔触生动地呈现出来，让我仿佛闻到了咖啡的香气，听到了交谈的声音。这本书让我明白，手绘并不仅仅是“画出来”，更是“思考出来”、“感受出来”。它是一种设计师与空间之间最直接、最真诚的沟通方式，能够帮助设计师更好地梳理自己的想法，并与他人进行有效的交流。它也让我更加理解了，为什么有些设计，即使在效果图上看起来平淡无奇，但在实际空间中却能带来如此深刻的体验，那背后一定有着设计师精妙的手绘思考过程。
评分《手绘与室内设计》这本书，对于我这样一个曾经认为手绘是“老派”技艺的读者来说，无疑是一次深刻的观念重塑。它以一种极为详实且富有启发性的方式，展示了手绘在现代室内设计流程中不可或缺的价值。我从书中学习到，手绘不仅仅是画画，更是一种强大的思考工具。作者在书中详细阐述了“草图思维”的重要性，即如何通过快速、自由的手绘来探索不同的设计可能性。我看到了设计师如何通过一系列的手绘草图，从最初的模糊想法，逐步细化到具体的设计方案。这些草图不仅仅是概念的载体，更是设计师思考过程的直观体现。我记得书中有一章节专门讲解如何绘制不同风格的室内空间，作者通过对比分析，展示了如何运用不同的线条粗细、色彩运用和笔触技巧，来表现现代简约风格的利落，或是古典风格的精致。他甚至还讲解了如何通过手绘来模拟不同光源下的空间效果，例如模拟清晨柔和的阳光，或是夜晚温暖的灯光，这些都让画面充满了生命力。更让我印象深刻的是，书中还有关于“情感表达”的手绘技巧。作者强调，好的室内设计不仅仅是满足功能需求，更要能够触动人的情感。他通过一些充满生活气息的手绘场景，展示了如何通过描绘人物的活动、空间的氛围，以及细节的刻画，来传递一种温暖、舒适、或是充满活力的情感。这本书让我意识到，手绘是一种能够将设计师的创意、情感和思考，最直接、最纯粹地传达给观者的方式。它让我开始重新审视自己对设计过程的理解，并渴望将这种充满“人情味”的手绘表达融入到自己的设计实践中。
评分在我看来，《手绘与室内设计》这本书不仅仅是一本关于绘画技法的指导书，更是一本关于设计哲学与实践的启迪之作。它以一种极为深刻且实用的方式，展现了手绘在室内设计领域的强大生命力。我一直觉得，设计是一门既讲究科学性又充满艺术性的学科，而手绘恰恰是连接这两者的绝佳桥梁。书中作者对“空间逻辑”的阐述，给了我极大的启发。他通过大量的范例，演示了如何用手绘来清晰地表现空间结构、尺寸比例、以及不同功能区域的划分。我看到了如何用透视原理来绘制一个三维的室内空间，如何通过不同视角来展示空间的层次感和进深感。更重要的是，书中还详细讲解了如何通过手绘来捕捉和表现“材质感”。作者通过对不同笔触、色彩和纹理的运用，巧妙地模拟出了木材的温润、金属的光泽、布艺的柔软等多种材质的特性。这些细致入微的手绘表现，让画面充满了触感，让观者仿佛能够真实地触摸到这些材质。我特别喜欢书中关于“氛围营造”的手绘技巧。作者认为，好的室内设计不仅仅是硬件的堆砌，更要能够营造出一种独特的空间氛围。他通过对光线、色彩、以及细节的描绘，展示了如何用手绘来传递一种温馨、宁静，或是充满活力的空间情感。这本书让我真正理解了，手绘是设计师用来“思考”和“沟通”的最有力武器之一，它能够帮助设计师将脑海中的创意，以最直观、最生动的方式呈现出来，并与他人建立起深厚的共鸣。
评分在我看来，《手绘与室内设计》这本书最迷人的地方在于它所传达的一种“返璞归真”的设计哲学。在这个充斥着高科技软件和虚拟模型的时代，很多人或许会觉得传统的手绘技巧已经过时，甚至有些多余。然而，这本书用鲜活的案例和精妙的讲解，有力地证明了手绘在室内设计中不可替代的地位。它并非要我们摒弃所有现代化的工具，而是强调手绘作为一种思考工具和沟通媒介的独特优势。我特别欣赏作者在书中对“草图思维”的阐述，即如何通过快速、灵活的手绘草图来探索和验证不同的设计方案。书中展示了许多不同阶段的手绘图纸，从最初的灵感速写，到功能分区草图，再到细节推敲的局部手绘，它们清晰地勾勒出了设计师的思维轨迹。这不仅仅是“画得好看”，更是“想得清楚”。我发现，很多时候，在电脑屏幕前，我们很容易被固定的模板和操作逻辑所束缚，而手绘则提供了一种更自由、更直观的表达方式。我可以随意地在纸上涂涂改改，尝试各种可能性，而无需担心软件的限制或格式的转换。书中关于色彩表现的部分也让我受益匪浅。作者没有罗列枯燥的色彩理论，而是通过手绘色彩稿，演示了如何在有限的色彩选择中，通过色块的搭配、明暗的对比来营造出不同的空间氛围和情感基调。那些充满生命力的色彩运用，让我对色彩在室内设计中的魔力有了更深的理解。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于设计智慧的启迪之书。它让我重新审视了设计过程中“慢下来思考”的重要性，以及手绘如何帮助我们实现这一目标。
评分说实话，在拿到《手绘与室内设计》之前，我对“手绘”这个词汇总是和“素描”、“色彩静物”这些学院派的术语联系在一起，觉得离我所理解的“室内设计”有些距离。然而，这本书完全颠覆了我之前的认知，它将手绘这门看似传统的技艺，与现代室内设计巧妙地融合，展现出了一种别样的魅力。我最开始被吸引的是书中大量的实景手绘作品，它们不是冰冷的CAD图纸，也不是精雕细琢的渲染效果图，而是充满着设计师个人情感和思考的写意画。这些手绘图纸，有的线条流畅，有的色彩斑斓，有的则简洁明快，但无一例外地都传递着一种空间感和设计意图。我尤其喜欢书中关于“意境营造”的手绘技巧，作者通过对光线、材质、细节的捕捉，以及对空间氛围的刻画，让每一幅手绘图都仿佛在诉说着一个故事，都在邀请观者沉浸其中。例如，书中有一页展示了如何用简单的线条和色块来表现一个舒适的阅读角，那种慵懒的光线，温暖的布艺，以及随意摆放的书籍，都通过寥寥几笔勾勒出来，却让人心生向往。这本书让我明白，手绘不仅仅是“画出”一个空间，更是“感受”和“表达”一个空间。它是一种设计师与空间之间最直接、最真诚的对话方式。我还在书中看到了一些关于“创意爆发”的手绘练习，比如如何从自然形态中提取设计灵感，如何通过联想和组合创造出独特的空间元素。这些练习非常有趣，也很有启发性，让我开始尝试用全新的视角去观察周围的世界。可以说，《手绘与室内设计》这本书，为我打开了一扇通往更深层次设计理解的大门。
评分这本书《手绘与室内设计》就像是一场意外的惊喜，它以一种非常亲切且充满引导性的方式，让我重新认识了手绘在室内设计中的价值。我一直认为，设计思维的形成和表达，需要一种能够快速捕捉灵感、调整方案、以及与人有效沟通的工具，而这本书正好提供了一个完美的答案。书中从最基础的透视原理讲起，但并不是枯燥的理论灌输，而是通过大量的范例，展示了如何在实践中运用这些原理。无论是表现一个立体的空间，还是一个精致的家具细节，书中的讲解都清晰而有条理。我特别喜欢其中关于“空间关系”的手绘表现，作者通过不同角度、不同层级的透视，以及对家具摆放、动线规划的描绘，让原本抽象的空间概念变得可视化。这对于我这种之前对空间感不太敏感的人来说，简直是福音。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多不同风格的室内设计项目的手绘图稿。这些图稿涵盖了现代简约、北欧风、工业风等多种风格，作者运用不同的手绘语言来表现这些风格的特点，从线条的粗细变化，到色彩的运用，再到质感的表现，都恰到好处。我看到了如何用粗犷的线条和暗沉的色彩来表现工业风的硬朗，也看到了如何用柔和的色彩和细腻的笔触来营造北欧风的温馨。这些实例让我意识到，手绘不仅仅是表现技法，更是风格的语言。它能帮助我们更好地理解和传达不同的设计语境。这本书让我明白，手绘不仅仅是一种技能，更是一种思考方式，一种与空间进行深度对话的途径。
评分这本《手绘与室内设计》简直是打开了我对室内设计世界的新视角！一直以来，我都觉得室内设计是那些天赋异禀、脑海中自带3D模型的艺术家们的领域，而我，一个连直线都很难画得笔直的人，对此望而却步。然而，翻开这本书，我发现自己错了，大错特错！作者用极其平易近人的语言，一步步地引导我进入了手绘的世界。从最基础的线条、透视原理，到如何运用简单的几何图形构建出复杂的空间，再到如何通过光影的变化赋予画面生命力，每一个步骤都讲解得细致入微，并且配以大量清晰易懂的插图。我尤其喜欢书中关于“观察力训练”的部分，作者强调了“看”与“画”之间的联系，教我们如何捕捉生活中不经意的细节，然后将它们转化为设计元素。例如，书中有一个章节专门讲如何绘制不同材质的表面，从温润的木质纹理到冰冷的金属质感，再到柔软的布艺，我都感觉自己仿佛真的能触摸到它们。最让我惊喜的是，这本书并没有止步于基础技法，而是将手绘与实际的室内设计案例巧妙地结合起来。我看到作者如何用手绘草图快速表达设计理念，如何通过不同风格的手绘图纸来与客户沟通，以及如何利用手绘图纸来指导施工。这本书让我明白，手绘不仅仅是一种表现工具，更是设计师思考过程的直观体现。它能帮助我们理清思路，发现潜在的问题，并激发更多的创意。以前我总是依赖于电脑软件，虽然效率很高，但总觉得少了些“人情味”，少了些设计师自己独特的思考痕迹。现在，我终于找到了弥补这一差距的钥匙。《手绘与室内设计》就像一位耐心且经验丰富的老师，它不仅教授我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我对室内设计探索的热情，让我重新认识了手绘在设计流程中的重要价值。
评分《手绘与室内设计》这本书，让我对“设计师的思考过程”有了前所未有的深入理解。在此之前，我总是习惯性地将设计的最终成品，也就是精美的效果图，视为设计的全部。然而，这本书却带我进入了设计的源头，探索了手绘在这个过程中扮演的至关重要的角色。作者在书中强调了“直觉与理性”的结合，他认为手绘是设计师捕捉瞬间灵感、并将其转化为理性方案的关键环节。我看到了如何从一个简单的几何形体出发，通过不断的线条勾勒和形状叠加，演变成一个复杂的室内空间布局。这种“从无到有”的创造过程，通过手绘被展现得淋漓尽致。我尤其欣赏书中关于“创意发散”的手绘练习。作者鼓励读者打破常规，尝试各种不同的表现手法，例如将不同风格的元素进行混搭，或是从自然界中提取设计灵感。他通过大量的手绘范例，展示了如何用最简洁的线条和最巧妙的构图，来传递最丰富的创意信息。这些练习不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它激发了我对设计创意的无限可能性的探索。这本书让我明白，手绘不仅仅是一种技能，更是一种思维方式，一种帮助设计师“看见”看不见之物的工具。它能够让设计师在有限的纸面上，无限地拓展设计的边界，并最终将这些精彩的创意，转化为触动人心的空间体验。
评分这本书《手绘与室内设计》的出现，对我来说，就像是找到了一把开启室内设计之门的钥匙，而且这把钥匙是以一种最优雅、最充满艺术感的方式递到我手中的。在阅读之前，我总觉得室内设计是那些脑海中自带3D模型、并且能够熟练运用各种专业软件的天才们的事业，而我，一个平凡的消费者，只能被动地接受他们呈现出的成果。然而，这本书彻底打破了我的固有认知。我发现，手绘不仅仅是“画出”一个空间，更是“思考”和“感受”一个空间的过程。书中作者对“设计语言”的阐述，让我意识到，每一个线条、每一个笔触、每一个色彩的选择，都饱含着设计师的思考和情感。我尤其被书中关于“意境表达”的手绘技巧所吸引。作者通过对光线、材质、以及空间氛围的精妙捕捉，让每一幅手绘图都充满了生命力，仿佛在邀请观者走进其中，去体验那份独属于设计师所构想的场景。我记得有一页，作者用寥寥几笔就勾勒出了一个宁静的卧室，床头的柔和灯光，窗外若隐若现的月光，以及床头柜上一本随手翻开的书，这一切都通过手绘传递出一种温暖而舒适的氛围，让我心生向往。这本书让我明白，手绘是一种能够将设计师的创意、情感和思考，最直接、最纯粹地传达给观者的方式。它不仅仅是工具，更是一种与空间对话的方式，一种连接人与空间情感的纽带。它让我对室内设计有了更深层次的理解，并重新认识到手绘在其中所扮演的不可或缺的角色。
评分《手绘与室内设计》这本书，彻底改变了我对“设计流程”的理解。过去，我总是习惯于直接使用电脑软件进行设计，总觉得那样更高效、更准确。但这本书让我意识到，在进入电脑设计之前，一个扎实的手绘基础，能够极大地提升设计的效率和质量。书中关于“概念表达”的部分，给我留下了深刻的印象。作者展示了如何通过一系列的手绘草图，从最初的模糊概念，逐步细化到清晰的设计方案。这些草图不仅仅是“画出来”，更是“思考出来”的痕迹。我看到设计师如何在纸上反复推敲空间的布局、功能的分配，以及元素的组合，通过不断的手绘尝试，最终找到最优的解决方案。这种“边画边想”的过程，是电脑软件难以完全替代的。我尤其欣赏书中关于“细节刻画”的手绘技巧。例如，如何用简单的笔触表现出不同材质的肌理感，如光滑的玻璃、粗糙的混凝土、柔软的织物等。这些细节的处理，能够极大地提升手绘图纸的质感和说服力。我之前总觉得电脑渲染出来的效果图虽然逼真，但有时会显得过于“完美”，缺乏一些手工的温度。而这本书中的手绘图，即使在细节处理上可能不如电脑渲染那么精细，但却充满了设计师的个性化思考和对空间的情感投入。它让我体会到，设计不仅仅是追求视觉上的完美，更是要传达一种情感，一种意境。这本书让我意识到，手绘是连接“想法”与“实现”之间最重要的桥梁，它能够帮助设计师更好地梳理思路，更有信心地去表达自己的创意。
评分给我力量 赋予灵感
评分在手绘练习中，经常拿来做范例
评分在手绘练习中，经常拿来做范例
评分线条与色彩感觉真不错
评分有这个本，不过是盗版滴哈哈~
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