![中国艺术教育大系:舞蹈分卷中国民族民间舞教材 中专卷(7DVD) [套装]](https://doubookpic.tinynews.org/b4535717f5c8a537c96b13852725ee8005cbdf2bf0bd644fc496c7053dc72fdb/book-default-lpic.gif)
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拿到这套《中国艺术教育大系：舞蹈分卷——中国民族民间舞教材 中专卷（7DVD）》，说实话，我第一反应是“哇，这内容量也太足了吧！”7张DVD，这得涵盖多少内容啊？我之前一直对民族民间舞心怀敬意，觉得它们每一个都像一颗璀璨的明珠，闪耀着独特的文化光芒，但总觉得隔着一层纱，难以真正触及到其精髓。市面上确实有很多关于民族舞的视频，但要么过于零散，要么讲解不够深入，要么就是过于学院派，脱离了舞蹈的实际感受。所以，当我看到这套教材时，内心深处是充满期待的。 迫不及待地打开其中一张DVD，画面呈现出来的效果就让我眼前一亮。那不仅仅是简单的舞蹈动作展示，而是精心设计的场景，舞者们身着的服饰，道具的选择，甚至背景的布置，都充满了浓郁的地域风情，让人仿佛置身于那个民族的聚居地。这种沉浸式的视觉体验，是很多普通教学视频无法比拟的。我能清晰地看到，舞者们是如何通过每一个细微的动作，来传达他们所属民族的情感和生活状态的。 更让我惊喜的是，这套教材的讲解方式极其细致。它不是那种“一刀切”的教学，而是会将一个复杂的动作分解成几个甚至十几个小部分，然后逐一讲解。例如，在教授某个民族舞中标志性的“甩发”动作时，它会详细示范如何运用腰部的力量带动身体，如何通过手臂的配合让头发甩出优美的弧度，甚至会强调甩发时眼神的配合，以达到更好的艺术效果。这种“庖丁解牛”般的讲解方式，让我这个初学者也能看得懂，学得会。 这套教材不仅仅是教你“怎么跳”，更重要的是让你“理解为什么这么跳”。在讲解每一支舞蹈之前，通常会有一个简短的文化背景介绍。它会告诉你，这支舞蹈是哪个民族的，在什么场合跳，它的动作元素又象征着什么。我记得在学习某个表现劳动场景的舞蹈时，教材就详细介绍了该民族的农耕方式，以及舞蹈动作如何模拟播种、收割等过程。这种将舞蹈与生活紧密结合的教学方式，让我对舞蹈的理解上升到了一个新的高度，不再是单纯的肢体运动，而是具有深厚文化内涵的艺术表达。 音乐的运用也是这套教材的一大亮点。民族民间舞的音乐本身就充满了无穷的魅力。教材在展示舞蹈时，所配的音乐都是原汁原味的，充满了地域特色。我甚至能够听到一些我从未听过的民族乐器，感受到不同民族音乐的节奏和旋律。这让我意识到，学习舞蹈，音乐是不可或缺的一部分，它们是相互依存，相互成就的。我常常会跟着音乐哼唱，试图去捕捉音乐的情绪，再将其融入到舞蹈的表演中。 对于中专学生而言，这套教材提供的学习路径非常清晰。它从最基础的身体素质训练，到基本功的巩固，再到具体舞步的学习，最后到整支舞蹈的组合排练，都有系统的安排。这种循序渐进的学习方式，能够帮助学生建立起扎实的舞蹈基础，为他们未来在舞蹈领域的深入发展打下坚实的基础。即使是对于已经有一定舞蹈基础的学习者，也能从中获得很多新的启发和技巧。 我非常欣赏教材中对“眼神”和“表情”的重视。很多时候，一个舞蹈的灵魂就在于舞者眼神和表情的传递。这套教材会详细讲解如何通过眼神的运用，来表达内心的情感，如何通过表情的变化，来丰富舞蹈的表现力。例如，在表现喜悦时，眼神应该是怎样的；在表现思念时，眼神又该如何流转。这些细节的讲解，让舞蹈变得更加生动，更加富有感染力。 这套教材不仅仅是在教授舞蹈技巧，更是在传播一种文化。它通过舞蹈，让我看到了中国民族文化的丰富多彩，让我对不同民族的生活方式和审美情趣有了更深的理解。我感觉自己不仅仅是在学习舞蹈，更像是在进行一次跨越时空的文化探索之旅，每一次观看DVD，都是一次新的发现和收获。 令我印象深刻的是，教材中多次强调了“情感投入”的重要性。舞蹈不仅仅是身体的动作，更是情感的抒发。它鼓励舞者在跳舞时，要全身心地投入，去感受音乐，去体验角色，去将自己的情感融入到每一个动作中。这种对情感的重视，让舞蹈从技术层面升华到了艺术层面，让每一个舞者都能成为一个有故事的表演者。 总而言之，《中国艺术教育大系：舞蹈分卷——中国民族民间舞教材 中专卷（7DVD）》是一套内容详实、讲解细致、富有文化底蕴的优秀教学资源。它不仅仅是一套教材，更是一个开启中国民族民间舞精彩世界的钥匙。我非常庆幸能够拥有这套教材，它将是我在舞蹈学习道路上不可或缺的伙伴。
评分对于任何一个热爱舞蹈，并且对中国传统文化有着深刻情怀的人来说，《中国艺术教育大系：舞蹈分卷——中国民族民间舞教材 中专卷（7DVD）》简直是一笔无价的财富。我一直觉得，中国民族民间舞是中国文化中最具生命力和艺术感染力的瑰宝之一，它们承载着各个民族的生活方式、情感表达、甚至是精神信仰。然而，想要系统地学习和掌握这些精美的舞蹈，却一直面临着资料匮乏、教学分散的困境。这套教材的出现，恰恰填补了这一巨大的空白。 首先，这套教材的“7DVD”配置，就足以说明其内容的广度和深度。它不是简单地堆砌几支舞蹈，而是以一种非常系统化的方式，将中国主要的民族民间舞种类一一呈现，并进行了详尽的讲解。从我初步的浏览来看，每一张DVD都像是一本精心制作的“民族舞百科全书”，无论是对于初学者建立初步认知，还是对于有一定基础的学习者进行深入研究，都具有极高的价值。 我特别赞赏教材在视觉呈现上的精心打磨。舞者的服饰，道具，表演场地，甚至背景音乐，都力求还原舞蹈产生的原始环境，极具地方特色和民族风情。这不仅仅是为了美观，更是为了让学习者能够更好地理解舞蹈的文化背景和情感内涵。例如，在教授某个表现高原生活场景的舞蹈时，你会看到舞者们身着厚重的皮毛服饰，在苍茫的雪山上翩翩起舞，那种粗犷而又充满力量的美感，是任何单一的动作讲解都无法比拟的。 在动作讲解方面，这套教材更是做到了极致的细致和专业。它将每一个动作分解成最基本的单元，并从发力点、身体协调性、呼吸配合等多个角度进行讲解。我反复观看一段教学，发现讲解者能够用非常精准的语言，来描述那些难以言传的身体律动。例如，在教授某个民族舞中特有的“甩发”动作时，它会详细示范如何运用腰部的力量带动身体，如何通过手臂的配合让头发甩出优美的弧度，甚至会强调甩发时眼神的配合，以达到更好的艺术效果。这种精雕细琢的教学态度，让我感觉自己仿佛置身于一个专业的舞蹈课堂。 让我尤为推崇的是，这套教材不仅仅是教授舞蹈的“形”，更是深入挖掘了舞蹈的“神”。在每一支舞蹈的讲解之前，都会有关于该民族的历史、文化、习俗的介绍。这让我明白，舞蹈并非是孤立的艺术形式，而是深深植根于民族的生活土壤之中。例如，在学习某个表现劳动场景的舞蹈时，教材会详细介绍该民族的农耕方式，以及舞蹈动作如何模拟播种、收割等过程。这种深入的文化解读，让舞蹈学习变得更有意义，也更能触及到舞蹈的灵魂。 音乐，作为民族民间舞的灵魂，在这套教材中也得到了充分的重视。每一支舞蹈所配的音乐，都是精心挑选的原版音乐，充满了浓郁的地域特色和情感张力。我常常会在观看舞蹈的同时，也被音乐所深深吸引，感受着音乐中传达的情感和节奏。这让我意识到，学习舞蹈，也必须学会聆听和感受音乐，因为它们是相互依存，相互激化的。 对于中专学生而言，这套教材的学习路径设计得非常科学和合理。它从最基础的身体训练开始，逐步过渡到基本功的巩固，再到具体舞步的学习，以及最终的整支舞蹈的组合与排练。这种循序渐进的学习方式，能够帮助学生建立起坚实的舞蹈功底，为他们未来的专业发展打下坚实的基础。即使是对于已经有一定舞蹈基础的学习者，也能从中获得很多新的启发和技巧。 我非常喜欢教材中关于“情感表达”的讲解。舞蹈不仅仅是身体的运动，更是内心情感的抒发。这套教材会强调如何通过眼神、表情，以及身体的微小律动来传递情感。例如，在表现喜悦时，舞者应该如何通过眼神的闪烁来传达快乐；在表现思念时，舞者又该如何通过肢体的舒展来表达内心的情感。这些细节的讲解，让舞蹈真正“活”了起来，充满了生命力和感染力。 让我感触颇深的是，这套教材不仅仅是在传授舞蹈技巧，更是在传承一种民族文化。它通过舞蹈，让我们看到了中华民族文化的丰富多彩，让我对不同民族的生活方式和审美情趣有了更深的理解和敬意。我感觉每一次观看DVD，都是一次穿越时空的文化体验，都是一次新的发现和收获。 总而言之，《中国艺术教育大系：舞蹈分卷——中国民族民间舞教材 中专卷（7DVD）》是一套内容详实、讲解细致、富有文化底蕴的优秀教学资源。它为我们打开了一扇认识和学习中国民族民间舞的宝贵窗口，让我们能够更系统、更深入地去感受和传承这些珍贵的艺术遗产。我非常庆幸能够拥有这套教材，它将是我在艺术学习道路上的重要指引。
评分我最近入手了一套《中国艺术教育大系：舞蹈分卷——中国民族民间舞教材 中专卷（7DVD）》，说实话，刚开始我还有些犹豫，因为市面上关于民族民间舞的教材很多，但真正能够做到系统、深入、又兼具艺术性和教学性的，却并不多见。然而，当我真正开始接触这套教材后，我的疑虑便烟消云散，取而代之的是深深的惊喜和赞叹。这绝对是一套值得每一个热爱舞蹈，尤其是对中国民族民间舞有追求的人去珍藏和学习的教材。 首先，这套教材的“分卷”和“中专卷”的定位，就预示着它并非只是泛泛而谈，而是有针对性地、系统地对某个艺术领域进行深度挖掘。而“中国民族民间舞”这个主题，本身就代表着中华民族几千年来的文化积淀和艺术瑰宝。想象一下，从北到南，从东到西，那些在劳动、节庆、祭祀中诞生的，充满生命力、地域特色和民族情感的舞蹈，它们是如何被完整地呈现和传承下来的，这本身就是一个巨大的工程。 7张DVD的光盘数量，一开始让我觉得“是不是内容会很庞杂”，但当我开始观看后，才发现这种“庞杂”恰恰是其“丰富”和“精细”的体现。每一张DVD似乎都对应着不同的地域、不同的民族，或者不同的学习模块。它不是简单地把几支舞蹈堆砌在一起，而是有条不紊地进行教学。我印象最深刻的是，在教授某个民族的舞蹈时，不仅仅是教会了动作，还深入讲解了该民族的服饰特点、音乐风格，甚至与该舞蹈相关的节日习俗。这种“全方位”的教学方式，让我感觉自己不仅仅是在学习跳舞，更是在进行一次深入的文化之旅。 作为一名对舞蹈的细节有着较高要求的学习者，我特别赞赏这套教材在动作讲解上的细致程度。它不是粗略地展示一个动作，而是会将其分解到每一个关节、每一个肌肉的用力方式，甚至是呼吸的配合。我常常会反复观看同一段动作的示范，去揣摩老师的每一个微小调整。例如，在讲解某个民族舞特有的“拧”、“摆”、“送”等身体律动时，教材会非常清晰地示范身体重心是如何转移的，胯部是如何配合发力的，以及这种律动如何才能体现出民族的特色和情感。这种精益求精的教学态度，让我受益匪浅。 这套教材最打动我的地方在于，它真正做到了“授人以渔”。它不仅仅是告诉你“怎么跳”，更重要的是告诉你“为什么这么跳”。每一个动作、每一个组合，都与该民族的生活方式、审美情趣、甚至思维方式紧密相连。例如，在学习某些表现狩猎、农耕场景的舞蹈时，你会看到动作中蕴含着力量、敏捷、以及对自然的敬畏。而在一些表现爱情、婚俗的舞蹈中，则能感受到细腻的情感和含蓄的美。这种将舞蹈置于文化背景中去理解的方式，让学习变得更加有意义，也让舞蹈本身更加富有生命力。 在音乐的配合上，这套教材也做得非常出色。民族民间舞离不开其独特的音乐。教材在展示舞蹈时，所使用的音乐都是精心挑选的，它们不仅旋律优美，而且节奏感强，充满了浓郁的地域特色。我常常会在观看舞蹈的同时，也被音乐所吸引，甚至会尝试去模仿音乐中的节奏，将音乐的情绪融入到自己的舞蹈中。我甚至会去关注音乐的演奏方式、乐器特点，这让我对整个民族的音乐文化也有了更深的了解。 这套教材的学习路径设计得也非常合理。从最基础的身体训练，到单个动作的学习，再到组合的编排，以及最终的整支舞蹈的完成，都是循序渐进的。这对于中专学生来说，能够打下坚实的基础，避免因为学习内容过难或过杂而产生畏难情绪。即使是我这样已经有一定舞蹈基础的人，也从中学到了很多新的理念和技巧，并且能够将它们应用到自己的练习中。 我非常喜欢教材中关于“眼神”和“表情”的讲解。很多时候，一个眼神的传递，一个嘴角细微的上扬，就能让舞蹈瞬间“活”起来。这套教材并没有忽视这些“细节”，而是非常认真地告诉我们，如何通过眼神和表情来表达舞蹈的情感，如何让自己的内心世界与舞蹈融为一体。这让我意识到，舞蹈不仅仅是身体的运动，更是心灵的表达。 更重要的是，这套教材并没有将舞蹈仅仅视为一种技艺，而是将其视为一种文化的载体。它通过舞蹈，让我们看到了不同民族的风俗习惯，看到了他们是如何面对生活，如何表达情感的。这让我对中华民族的文化多样性有了更深的认识和敬意。学习这套教材，就像是在进行一场穿越时空的文化对话。 总而言之，《中国艺术教育大系：舞蹈分卷——中国民族民间舞教材 中专卷（7DVD）》是一套集学术性、艺术性、教学性于一体的优秀教材。它为我们打开了一扇认识中国民族民间舞的窗户，让我们能够系统、深入地学习和欣赏这些宝贵的艺术遗产。我强烈推荐给所有对舞蹈感兴趣的人，尤其是那些希望能够真正理解和传承中国民族民间舞精髓的学习者。
评分我一直以来对中国浩瀚的民族民间舞文化充满了好奇，感觉它们就像散落在中华大地上的璀璨宝石，每一颗都闪烁着独特的光芒，蕴含着丰富的历史和文化信息。然而，想要系统地学习和了解这些舞蹈，却常常感到无从下手。市面上有很多零散的视频，讲座，但真正能做到全面、深入、又有体系地进行教学的，却不多见。直到我发现了这套《中国艺术教育大系：舞蹈分卷——中国民族民间舞教材 中专卷（7DVD）》，我才觉得，这或许就是我一直在寻找的那把“钥匙”。 拿到这套教材，我首先被其“大系”的宏伟命名和“中专卷”的专业定位所吸引。这预示着其内容的严谨性和专业性。7张DVD的光盘，本身就说明了内容的丰富程度，让我对它能够覆盖到的民族舞种类，以及讲解的深度充满了期待。我迫不及待地开始尝试观看，而画面呈现出的效果，更是超出了我的预期。 不仅仅是简单的舞蹈动作示范，这套教材在视觉呈现上做到了极致。舞者的服装，道具，表演场地，甚至背景音乐的选择，都与所教授的民族民间舞紧密贴合，营造出一种强烈的地域文化氛围。例如，在讲解某个西南地区的民族舞蹈时，你会看到舞者们身着色彩斑斓的传统服饰，在青山绿水间的空地上翩翩起舞，仿佛真的将你带入了那个淳朴而充满活力的民族村落。这种身临其境的观看体验，极大地增强了我学习的兴趣和代入感。 更让我感到欣喜的是，这套教材在动作讲解上的专业性和细致度。它不会仅仅给出几个动作的示范，而是会将每一个动作分解到极致，从身体的姿态，到手、脚、腰、胯的配合，甚至是眼神的运用，都讲解得一丝不苟。我反复观看一段讲解，发现老师能够用非常精准的语言，来描述那些难以言传的身体律动。例如，在教授某个民族舞中特有的“猫步”时，它会详细讲解如何控制身体的重心，如何让脚步轻盈而有弹性，如何通过身体的微调来表现出舞蹈的韵味。这种精雕细琢的教学方式，让我受益匪浅。 这套教材最让我推崇的一点，在于它不仅仅是教授舞蹈的“形”，更是深入挖掘了舞蹈的“神”。在每一支舞蹈的讲解之前，都会有关于该民族的历史、文化、习俗的介绍。这让我明白，舞蹈并非凭空产生，而是深深植根于民族的生活土壤之中。例如，在学习某个以表现劳动场景为主的舞蹈时，教材会详细介绍该民族的耕作方式，以及舞蹈动作如何模拟播种、收割等劳作过程。这种将舞蹈置于文化背景中去理解的方式，让我对舞蹈的认识不再停留在表面，而是能够真正触及到其灵魂。 音乐，作为民族民间舞的灵魂，在这套教材中也得到了充分的重视。每一支舞蹈所配的音乐，都是精心挑选的原版音乐，充满了浓郁的地域特色。我常常会在观看舞蹈的同时，也被音乐所深深吸引，感受着音乐中传达的情感和节奏。这让我意识到，学习舞蹈，也必须学会聆听和感受音乐，因为它们是相互依存，相互激发的。 对于中专学生而言，这套教材的学习路径设计得非常清晰和科学。它从最基础的身体素质训练开始，逐步过渡到基本功的强化，再到单个舞步的学习，以及最终的整支舞蹈的组合与排练。这种循序渐进的学习方式，能够帮助学生建立起坚实的舞蹈功底，为他们未来的专业发展打下坚实的基础。即使是像我这样已经有一定舞蹈基础的人，也能从中获得很多新的启发和技巧。 我特别喜欢教材中关于“情感表达”的讲解。舞蹈不仅仅是身体的运动，更是内心情感的抒发。这套教材会强调如何通过眼神、表情，以及身体的微小律动来传递情感。例如，在表现喜悦时，舞者应该如何通过眼神的闪烁来传达快乐；在表现思念时，舞者又该如何通过肢体的舒展来表达内心的情感。这些细节的讲解，让舞蹈真正“活”了起来，充满了生命力和感染力。 让我感触颇深的是，这套教材不仅仅是在传授舞蹈技巧，更是在传承一种民族文化。它通过舞蹈，让我们看到了中华民族文化的丰富多彩，让我对不同民族的生活方式和审美情趣有了更深的理解和敬意。我感觉每一次观看DVD，都是一次穿越时空的文化体验，都是一次新的发现和收获。 总而言之，《中国艺术教育大系：舞蹈分卷——中国民族民间舞教材 中专卷（7DVD）》是一套集学术性、艺术性、教学性于一体的优秀教材。它为我们打开了一扇认识和学习中国民族民间舞的宝贵窗口，让我们能够更系统、更深入地去感受和传承这些珍贵的艺术遗产。我非常庆幸能够拥有这套教材，它将是我在艺术学习道路上的重要指引。
评分这套《中国艺术教育大系：舞蹈分卷——中国民族民间舞教材 中专卷（7DVD）》简直是打开了我对中国民族民间舞的全新认知大门。作为一名对舞蹈充满热情，但之前只接触过一些基础课堂的学习者，我一直觉得民族民间舞的博大精深，其背后蕴含的文化和地域特色令人着迷，却又苦于找不到系统、深入的学习资源。市面上充斥着零散的教学视频，或是过于概念化的理论书籍，很难满足我想要“看到”、“学到”、“感受到”真实舞蹈的要求。这套教材的出现，仿佛一位经验丰富的老师，耐心地将我引向了中国民族民间舞的宝藏。 首先，7张DVD的光盘数量就让我看到了其内容的丰富度和系统性。我迫不及待地尝试了其中几张，从视觉呈现上看，每一个舞种都精心编排，舞者的服饰、道具、表演场地都极具地域特色，完美地还原了舞蹈产生的原始环境。这一点至关重要，因为舞蹈不仅仅是动作的组合，更是承载着一个民族的审美情趣、生活习俗甚至精神信仰。当看到那些身着鲜艳民族服饰的舞者，在充满地域风情的背景下翩翩起舞时，我仿佛也置身于那片神奇的土地，感受到了扑面而来的浓郁的民族气息。 更让我惊喜的是，这套教材并非仅仅停留在表演层面。在每一支舞蹈的教学过程中，它都非常细致地拆解了动作要领，从最基础的手位、脚位，到复杂的身体律动、情绪表达，都讲解得丝丝入扣。很多时候，一个看似简单的动作，背后却有着深厚的文化含义和历史渊源。教材的讲解者，显然是拥有深厚舞蹈功底和丰富教学经验的专家，他们能够用清晰易懂的语言，结合实际的示范，将复杂的舞蹈技巧化繁为简，让我这个初学者也能一步步地跟上节奏。 我特别欣赏教材中对不同民族舞蹈风格的细致区分。中国幅员辽阔，民族众多，每个民族都有其独特的舞蹈语言。这套教材并没有将它们笼统地归为“民族舞”，而是深入挖掘了不同民族舞蹈的个性化特征。例如，它会详细讲解藏族舞的粗犷有力与细腻情感的结合，蒙古族舞的豪放洒脱与马步的巧妙运用，傣族舞的柔美婀娜与水袖的灵动飞扬。这种细致入微的区分，让我能够更清晰地认识到不同民族舞蹈的魅力所在，也避免了将不同风格混淆的误区。 除了动作教学，教材中还穿插了大量的文化背景介绍。在讲解某一支舞蹈之前，往往会先简要介绍该舞蹈产生的地域、民族的社会生活、宗教信仰，甚至与该舞蹈相关的传说故事。这让我明白，舞蹈并非孤立的存在，而是与一个民族的文化血脉紧密相连。当我理解了某个动作背后的文化含义，再去做这个动作时，便能更好地把握其神韵和情感，让舞蹈变得更加鲜活、生动。这种“知其所以然”的学习方式，大大提升了我学习的兴趣和深度。 这套教材的另一个亮点是其对音乐的重视。民族民间舞与当地的特色音乐是密不可分的。教材在展示舞蹈的同时，也充分呈现了与之相匹配的音乐。我甚至可以听到那些充满地方特色的乐器演奏，感受到不同地域的音乐节奏和旋律。这让我意识到，学习舞蹈，也必须同时学习理解和感受音乐，因为音乐是舞蹈的灵魂，它赋予了舞蹈生命力和情感。在学习过程中，我常常会跟着音乐哼唱，试图去捕捉音乐中的情绪，再将其融入到舞蹈的动作中。 作为中专教材，这套DVD的编排逻辑非常清晰，层层递进。从基础的站姿、手位，到身体的协调性训练，再到具体的舞步和组合，都有系统性的安排。对于中专学生来说，这套教材提供了一个非常扎实的学习平台，能够帮助他们建立起坚实的舞蹈基础，为未来更深入的学习打下坚实的基础。即使是作为个人学习者，按照教材的顺序来练习，也能感受到自己的进步，并且不会因为内容的跳跃而感到困惑。 我非常喜欢教材中反复出现的“细节决定成败”的理念。在讲解每一个动作时，都会强调细微之处的处理。例如，一个眼神的流转，一个肩部的微调，一个指尖的颤动，都可能对整个舞蹈的表现力产生巨大的影响。这种对细节的极致追求，正是优秀舞蹈表演的关键所在。通过反复观看示范，模仿这些细微之处，我感觉自己的舞蹈表现力得到了显著的提升，不再是机械的动作复制，而是开始有了“味道”。 这套《中国艺术教育大系：舞蹈分卷——中国民族民间舞教材 中专卷（7DVD）》在教学方法的创新上也给我留下了深刻的印象。它将理论讲解、动作示范、文化介绍以及音乐欣赏有机地结合在一起，形成了一种立体化的学习模式。每一次观看DVD，都能带来多方面的收获。它不仅仅是一套教学视频，更像是一个移动的舞蹈课堂，随时随地可以打开，随时随地可以学习，不受时间和空间的限制。 总而言之，这套教材的价值远超我最初的预期。它不仅提供了丰富的舞蹈教学内容，更重要的是，它点燃了我对中国民族民间舞更深层次的热爱和探索欲望。我看到了一个更加广阔和精彩的舞蹈世界，也更加坚定了自己在这条艺术道路上继续前进的决心。这套教材是我在艺术学习道路上遇到的宝贵财富，我会反复钻研，从中汲取养分，不断提升自己的舞蹈素养。
评分作为一个对中国传统文化和舞蹈艺术充满热情的业余爱好者，我一直在寻找一套能够系统、深入地介绍中国民族民间舞的教学资料。市面上虽然有不少相关的书籍和视频，但很多都显得零散，或者过于侧重表演，缺乏对舞蹈背后文化和技术细节的深入挖掘。直到我发现了这套《中国艺术教育大系：舞蹈分卷——中国民族民间舞教材 中专卷（7DVD）》，我才觉得，我终于找到了一个可以真正系统地学习和理解中国民族民间舞的宝库。 首先，这套教材的“大系”命名，就显示了其内容的宏大和学术的严谨性。而“中专卷”的定位，则意味着它将为专业的舞蹈学习者提供最核心、最实用的教学内容。7张DVD的配置，更是让我看到了其信息的全面性和内容的丰富度。我仿佛看到了一个庞大的民族舞知识体系，正呈现在我的眼前。 我迫不及待地开始观看DVD，首先被其精美的画面所震撼。舞者的服饰、道具，以及表演的场地，都精心设计，充满了浓郁的民族风情，仿佛将我带入了一个个鲜活的民族文化场景。例如，在学习某个少数民族的舞蹈时，我能看到舞者们身着色彩斑斓的传统服饰，在充满地域特色的环境中翩翩起舞，这种视觉上的冲击力，极大地激发了我学习的兴趣。 在动作讲解方面，这套教材做到了极致的细致和专业。它并非简单地展示一个动作，而是会将每一个动作分解成最基本的单元，并从发力点、身体协调性、呼吸配合等多个角度进行讲解。我反复观看一段教学，发现讲解者能够用非常精准的语言，来描述那些难以言传的身体律动。例如，在教授某个民族舞中特有的“甩发”动作时，它会详细示范如何运用腰部的力量带动身体，如何通过手臂的配合让头发甩出优美的弧度，甚至会强调甩发时眼神的配合，以达到更好的艺术效果。这种精雕细琢的教学态度，让我感觉自己仿佛置身于一个专业的舞蹈课堂。 让我尤为推崇的是，这套教材不仅仅是教授舞蹈的“形”，更是深入挖掘了舞蹈的“神”。在每一支舞蹈的讲解之前，都会有关于该民族的历史、文化、习俗的介绍。这让我明白，舞蹈并非是孤立的艺术形式，而是深深植根于民族的生活土壤之中。例如，在学习某个表现劳动场景的舞蹈时，教材会详细介绍该民族的农耕方式，以及舞蹈动作如何模拟播种、收割等过程。这种深入的文化解读，让舞蹈学习变得更有意义，也更能触及到舞蹈的灵魂。 音乐，作为民族民间舞的灵魂，在这套教材中也得到了充分的重视。每一支舞蹈所配的音乐，都是精心挑选的原版音乐，充满了浓郁的地域特色和情感张力。我常常会在观看舞蹈的同时，也被音乐所深深吸引，感受着音乐中传达的情感和节奏。这让我意识到，学习舞蹈，也必须学会聆听和感受音乐，因为它们是相互依存，相互激化的。 对于中专学生而言，这套教材的学习路径设计得非常科学和合理。它从最基础的身体训练开始，逐步过渡到基本功的巩固，再到具体舞步的学习，以及最终的整支舞蹈的组合与排练。这种循序渐进的学习方式，能够帮助学生建立起坚实的舞蹈功底，为他们未来的专业发展打下坚实的基础。即使是对于已经有一定舞蹈基础的学习者，也能从中获得很多新的启发和技巧。 我非常喜欢教材中关于“情感表达”的讲解。舞蹈不仅仅是身体的运动，更是内心情感的抒发。这套教材会强调如何通过眼神、表情，以及身体的微小律动来传递情感。例如，在表现喜悦时，舞者应该如何通过眼神的闪烁来传达快乐；在表现思念时，舞者又该如何通过肢体的舒展来表达内心的情感。这些细节的讲解，让舞蹈真正“活”了起来，充满了生命力和感染力。 让我感触颇深的是，这套教材不仅仅是在传授舞蹈技巧，更是在传承一种民族文化。它通过舞蹈，让我们看到了中华民族文化的丰富多彩，让我对不同民族的生活方式和审美情趣有了更深的理解和敬意。我感觉每一次观看DVD，都是一次穿越时空的文化体验，都是一次新的发现和收获。 总而言之，《中国艺术教育大系：舞蹈分卷——中国民族民间舞教材 中专卷（7DVD）》是一套内容详实、讲解细致、富有文化底蕴的优秀教学资源。它为我们打开了一扇认识和学习中国民族民间舞的宝贵窗口，让我们能够更系统、更深入地去感受和传承这些珍贵的艺术遗产。我非常庆幸能够拥有这套教材，它将是我在艺术学习道路上的重要指引。
评分我一直对中国民族民间舞怀有浓厚的兴趣，觉得它们是中国文化中最具生命力的组成部分之一，但苦于找不到一个系统、深入的学习途径。市面上的教材，要么过于侧重理论，缺乏实践指导，要么就是零散的视频，难以形成完整的知识体系。当我看到这套《中国艺术教育大系：舞蹈分卷——中国民族民间舞教材 中专卷（7DVD）》时，我仿佛看到了曙光。这套教材的名称就透露着其内容的权威性和深度，而“7DVD”的配置，则预示着其信息量的庞大和内容的丰富。 一拿到手，我就迫不及待地尝试播放。首先映入眼帘的是极其精美的画面。舞者们的服饰、道具、舞台背景，都充满了浓郁的地域特色，仿佛让我身临其境地置身于某个民族的节日庆典之中。这种视觉上的冲击力，极大地激发了我学习的兴趣。让我印象深刻的是，教材并没有将所有民族舞混为一谈，而是根据不同的民族和地域，进行了细致的划分和讲解，每一个舞种都得到了充分的展示和阐释。 在动作讲解方面，这套教材更是做到了极致的细致。它并非简单地展示一个动作，而是会将其分解成最基本的单元，然后逐一示范和讲解。我反复观看一段教学，发现讲解者会非常清晰地告诉你，这个动作的重心应该在哪里，腰部和胯部的发力方式是怎样的，甚至是手臂和手指的细微动作如何配合，才能达到最好的效果。这种“庖丁解牛”般的讲解方式，让我这个舞蹈初学者也能清晰地理解每一个动作的要领，并且能够准确地模仿。 让我尤为赞赏的是，这套教材不仅仅是教授舞蹈技巧，更注重对舞蹈背后文化内涵的挖掘。在讲解每一个舞种之前，都会有关于该民族的历史、生活习俗、审美观念的介绍。这让我明白，舞蹈并非是孤立的艺术形式，而是深深植根于民族的生活土壤之中。例如，在学习某个表现劳作场景的舞蹈时，教材会详细介绍该民族的农耕方式，以及舞蹈动作如何模拟播种、收割等过程。这种深入的文化解读，让舞蹈学习变得更有意义，也更能触及到舞蹈的灵魂。 音乐，作为民族民间舞的血脉，在这套教材中得到了极大的重视。每一支舞蹈所配的音乐，都是精心挑选的原版音乐，充满了浓郁的地域特色和情感张力。我常常会在观看舞蹈的同时，也被音乐所深深吸引，感受着音乐中传达的情感和节奏。这让我意识到，学习舞蹈，也必须学会聆听和感受音乐，因为它们是相互依存，相互激发的。 对于中专学生而言，这套教材的学习路径设计得非常科学和合理。它从最基础的身体训练开始，逐步过渡到基本功的巩固，再到具体舞步的学习，以及最终的整支舞蹈的组合与排练。这种循序渐进的学习方式，能够帮助学生建立起坚实的舞蹈功底，为他们未来的专业发展打下坚实的基础。即使是对于已经有一定舞蹈基础的学习者，也能从中获得很多新的启发和技巧。 我非常喜欢教材中关于“情感表达”的讲解。舞蹈不仅仅是身体的运动，更是内心情感的抒发。这套教材会强调如何通过眼神、表情，以及身体的微小律动来传递情感。例如，在表现喜悦时，舞者应该如何通过眼神的闪烁来传达快乐；在表现思念时，舞者又该如何通过肢体的舒展来表达内心的情感。这些细节的讲解，让舞蹈真正“活”了起来，充满了生命力和感染力。 让我感触颇深的是，这套教材不仅仅是在传授舞蹈技巧，更是在传承一种民族文化。它通过舞蹈，让我们看到了中华民族文化的丰富多彩，让我对不同民族的生活方式和审美情趣有了更深的理解和敬意。我感觉每一次观看DVD，都是一次穿越时空的文化体验，都是一次新的发现和收获。 总而言之，《中国艺术教育大系：舞蹈分卷——中国民族民间舞教材 中专卷（7DVD）》是一套内容详实、讲解细致、富有文化底蕴的优秀教学资源。它为我们打开了一扇认识和学习中国民族民间舞的宝贵窗口，让我们能够更系统、更深入地去感受和传承这些珍贵的艺术遗产。我非常庆幸能够拥有这套教材，它将是我在艺术学习道路上的重要指引。
评分一直以来，我都在寻找一套能够真正让我领略中国民族民间舞精髓的教材，一套既有专业深度，又能兼顾艺术美感的作品。在尝试了许多市面上的资源后，我终于遇到了《中国艺术教育大系：舞蹈分卷——中国民族民间舞教材 中专卷（7DVD）》。可以说，这套教材不仅仅是满足了我的期待，更是让我对中国民族民间舞的理解上升到了一个全新的维度。 首先，这套教材的“大系”定位，就意味着其内容的广度和学术严谨性。而“中专卷”则表明了其教学的针对性和实用性，尤其适合正在接受专业舞蹈训练的学生。7张DVD的配置，更是让我看到了其内容的丰富度和系统性，它几乎涵盖了中国大部分主要民族的民间舞蹈，并且每一支舞蹈都经过了精心的编排和深入的讲解。 我被教材在视觉呈现上的用心所深深吸引。每一支舞蹈都如同精心拍摄的纪录片，舞者的服饰、道具、表演场地，甚至背景音乐，都完美地还原了舞蹈产生的地域文化特色。例如，在学习某个草原民族的舞蹈时，我仿佛能听到悠扬的马头琴声，看到舞者们身着色彩斑斓的民族服饰，在辽阔的草原上自由奔放地跳跃。这种沉浸式的体验，让我对舞蹈的理解不仅仅停留在技术层面，更能感受到其背后所蕴含的生活方式和情感。 在动作讲解方面，这套教材更是做到了极致的细致和专业。它将每一个动作分解成最基本的单元，并从发力点、身体协调性、呼吸配合等多个角度进行讲解。我反复观看一段教学，发现讲解者能够用非常精准的语言，来描述那些难以言传的身体律动。例如，在教授某个民族舞中特有的“甩发”动作时，它会详细示范如何运用腰部的力量带动身体，如何通过手臂的配合让头发甩出优美的弧度，甚至会强调甩发时眼神的配合，以达到更好的艺术效果。这种精雕细琢的教学态度，让我感觉自己仿佛置身于一个专业的舞蹈课堂。 让我尤为推崇的是，这套教材不仅仅是教授舞蹈的“形”，更是深入挖掘了舞蹈的“神”。在每一支舞蹈的讲解之前，都会有关于该民族的历史、文化、习俗的介绍。这让我明白，舞蹈并非是孤立的艺术形式，而是深深植根于民族的生活土壤之中。例如，在学习某个表现劳动场景的舞蹈时，教材会详细介绍该民族的农耕方式，以及舞蹈动作如何模拟播种、收割等过程。这种深入的文化解读，让舞蹈学习变得更有意义，也更能触及到舞蹈的灵魂。 音乐，作为民族民间舞的灵魂，在这套教材中也得到了充分的重视。每一支舞蹈所配的音乐，都是精心挑选的原版音乐，充满了浓郁的地域特色和情感张力。我常常会在观看舞蹈的同时，也被音乐所深深吸引，感受着音乐中传达的情感和节奏。这让我意识到，学习舞蹈，也必须学会聆听和感受音乐，因为它们是相互依存，相互激化的。 对于中专学生而言，这套教材的学习路径设计得非常科学和合理。它从最基础的身体训练开始，逐步过渡到基本功的巩固，再到具体舞步的学习，以及最终的整支舞蹈的组合与排练。这种循序渐进的学习方式，能够帮助学生建立起坚实的舞蹈功底，为他们未来的专业发展打下坚实的基础。即使是对于已经有一定舞蹈基础的学习者，也能从中获得很多新的启发和技巧。 我非常喜欢教材中关于“情感表达”的讲解。舞蹈不仅仅是身体的运动，更是内心情感的抒发。这套教材会强调如何通过眼神、表情，以及身体的微小律动来传递情感。例如，在表现喜悦时，舞者应该如何通过眼神的闪烁来传达快乐；在表现思念时，舞者又该如何通过肢体的舒展来表达内心的情感。这些细节的讲解，让舞蹈真正“活”了起来，充满了生命力和感染力。 让我感触颇深的是，这套教材不仅仅是在传授舞蹈技巧，更是在传承一种民族文化。它通过舞蹈，让我们看到了中华民族文化的丰富多彩，让我对不同民族的生活方式和审美情趣有了更深的理解和敬意。我感觉每一次观看DVD，都是一次穿越时空的文化体验，都是一次新的发现和收获。 总而言之，《中国艺术教育大系：舞蹈分卷——中国民族民间舞教材 中专卷（7DVD）》是一套内容详实、讲解细致、富有文化底蕴的优秀教学资源。它为我们打开了一扇认识和学习中国民族民间舞的宝贵窗口，让我们能够更系统、更深入地去感受和传承这些珍贵的艺术遗产。我非常庆幸能够拥有这套教材，它将是我在艺术学习道路上的重要指引。
评分我一直以来都对中国广袤的民族民间舞文化抱有浓厚的兴趣，觉得它们是中国文化中最具活力和地域特色的表现形式之一。然而，在现实的学习过程中，我常常感到一种无力感：一方面，资料零散，难以形成系统性的认知；另一方面，很多教学内容要么过于 superficial，只停留在表面动作，要么就过于学院派，脱离了舞蹈的实际感受。直到我接触到这套《中国艺术教育大系：舞蹈分卷——中国民族民间舞教材 中专卷（7DVD）》，我才觉得，我终于找到了一个真正能够引领我深入探索的宝藏。 首先，这套教材的“大系”命名，就说明了其内容的全面性和权威性。而“中专卷”的定位，则意味着它将以一种严谨、系统的方式，为专业的艺术学习者提供最核心、最实用的教学内容。7张DVD的配置，更是让我看到了其内容的丰富程度，它几乎囊括了中国大部分主要的民族民间舞种类，并且每一项都进行了深入的讲解。 我迫不及待地打开第一张DVD，画面呈现出的效果就让我惊艳。这不仅仅是一般的舞蹈教学视频，而是一场视觉与听觉的盛宴。舞者的服饰，道具，以及表演的场地，都极具地域特色，仿佛真的将我带入了那个民族的歌舞世界。让我印象深刻的是，教材在展示不同民族舞蹈时，都非常注重还原其原始的文化语境，从服饰的细节到背景的布置，都力求真实。这对于理解舞蹈本身，至关重要。 在动作教学方面，这套教材做得非常出色。它不是简单地将动作分解，而是会从最基本的发力点，到身体的协调性，再到情感的表达，进行全方位的讲解。我反复观看一段教学，发现讲解者非常注重细节，例如，在教授某个民族舞中标志性的“拧、摆、送”的身体律动时，它会详细示范如何运用腰部的力量带动身体，如何让身体的线条更加流畅优美，甚至会强调眼神的配合，以达到更好的艺术效果。这种精益求精的教学态度，让我受益匪浅。 更让我感到惊喜的是，这套教材不仅仅是教授舞蹈的“形”，更是深入挖掘了舞蹈的“神”。在每一支舞蹈的讲解之前，都会有关于该民族的历史、文化、习俗的介绍。这让我明白，舞蹈并非是孤立的艺术形式，而是深深植根于民族的生活土壤之中。例如，在学习某个表现劳动场景的舞蹈时，教材会详细介绍该民族的农耕方式，以及舞蹈动作如何模拟播种、收割等过程。这种深入的文化解读，让舞蹈学习变得更有意义，也更能触及到舞蹈的灵魂。 音乐，作为民族民间舞的灵魂，在这套教材中也得到了充分的重视。每一支舞蹈所配的音乐，都是精心挑选的原版音乐，充满了浓郁的地域特色和情感张力。我常常会在观看舞蹈的同时，也被音乐所深深吸引，感受着音乐中传达的情感和节奏。这让我意识到，学习舞蹈，也必须学会聆听和感受音乐，因为它们是相互依存，相互激发的。 对于中专学生而言，这套教材的学习路径设计得非常科学和合理。它从最基础的身体训练开始，逐步过渡到基本功的巩固，再到具体舞步的学习，以及最终的整支舞蹈的组合与排练。这种循序渐进的学习方式，能够帮助学生建立起坚实的舞蹈功底，为他们未来的专业发展打下坚实的基础。即使是对于已经有一定舞蹈基础的学习者，也能从中获得很多新的启发和技巧。 我非常喜欢教材中关于“情感表达”的讲解。舞蹈不仅仅是身体的运动，更是内心情感的抒发。这套教材会强调如何通过眼神、表情，以及身体的微小律动来传递情感。例如，在表现喜悦时，舞者应该如何通过眼神的闪烁来传达快乐；在表现思念时，舞者又该如何通过肢体的舒展来表达内心的情感。这些细节的讲解，让舞蹈真正“活”了起来，充满了生命力和感染力。 让我感触颇深的是，这套教材不仅仅是在传授舞蹈技巧，更是在传承一种民族文化。它通过舞蹈，让我们看到了中华民族文化的丰富多彩，让我对不同民族的生活方式和审美情趣有了更深的理解和敬意。我感觉每一次观看DVD，都是一次穿越时空的文化体验，都是一次新的发现和收获。 总而言之，《中国艺术教育大系：舞蹈分卷——中国民族民间舞教材 中专卷（7DVD）》是一套内容详实、讲解细致、富有文化底蕴的优秀教学资源。它为我们打开了一扇认识和学习中国民族民间舞的宝贵窗口，让我们能够更系统、更深入地去感受和传承这些珍贵的艺术遗产。我非常庆幸能够拥有这套教材，它将是我在艺术学习道路上的重要指引。
评分在我心中，中国民族民间舞是中华文化最生动、最鲜活的表达方式之一，它们像一颗颗璀璨的宝石，闪耀在中华大地的各个角落。然而，要真正领略它们的魅力，系统地学习和理解，却并非易事。市面上虽然有零散的教学视频和书籍，但往往缺乏系统性、专业性和深入性。直到我发现了这套《中国艺术教育大系：舞蹈分卷——中国民族民间舞教材 中专卷（7DVD）》，我才觉得，我终于找到了一个可以让我深入探索、全面学习的宝藏。 首先，这套教材的“大系”命名，就彰显了其内容的权威性和系统的梳理。而“中专卷”的定位，则表明了其教学的针对性和实用性，尤其适合正在接受专业舞蹈训练的学生。7张DVD的配置，更是让我看到了其信息的广度和内容的丰富度，几乎涵盖了中国大部分主要的民族民间舞种类，并且每一项都进行了深入的讲解。 我迫不及待地开始尝试观看，首先被其精美的画面所吸引。舞者的服饰、道具，以及表演的场地，都精心设计，充满了浓郁的民族风情，仿佛将我带入了一个个鲜活的民族文化场景。例如，在学习某个少数民族的舞蹈时，我能看到舞者们身着色彩斑斓的传统服饰，在充满地域特色的环境中翩翩起舞，这种视觉上的冲击力，极大地激发了我学习的兴趣。 在动作讲解方面，这套教材做到了极致的细致和专业。它并非简单地展示一个动作，而是会将每一个动作分解成最基本的单元，并从发力点、身体协调性、呼吸配合等多个角度进行讲解。我反复观看一段教学，发现讲解者能够用非常精准的语言，来描述那些难以言传的身体律动。例如，在教授某个民族舞中特有的“甩发”动作时，它会详细示范如何运用腰部的力量带动身体，如何通过手臂的配合让头发甩出优美的弧度，甚至会强调甩发时眼神的配合，以达到更好的艺术效果。这种精雕细琢的教学态度，让我感觉自己仿佛置身于一个专业的舞蹈课堂。 让我尤为推崇的是，这套教材不仅仅是教授舞蹈的“形”，更是深入挖掘了舞蹈的“神”。在每一支舞蹈的讲解之前，都会有关于该民族的历史、文化、习俗的介绍。这让我明白，舞蹈并非是孤立的艺术形式，而是深深植根于民族的生活土壤之中。例如，在学习某个表现劳动场景的舞蹈时，教材会详细介绍该民族的农耕方式，以及舞蹈动作如何模拟播种、收割等过程。这种深入的文化解读，让舞蹈学习变得更有意义，也更能触及到舞蹈的灵魂。 音乐，作为民族民间舞的灵魂，在这套教材中也得到了充分的重视。每一支舞蹈所配的音乐，都是精心挑选的原版音乐，充满了浓郁的地域特色和情感张力。我常常会在观看舞蹈的同时，也被音乐所深深吸引，感受着音乐中传达的情感和节奏。这让我意识到，学习舞蹈，也必须学会聆听和感受音乐，因为它们是相互依存，相互激化的。 对于中专学生而言，这套教材的学习路径设计得非常科学和合理。它从最基础的身体训练开始，逐步过渡到基本功的巩固，再到具体舞步的学习，以及最终的整支舞蹈的组合与排练。这种循序渐进的学习方式，能够帮助学生建立起坚实的舞蹈功底，为他们未来的专业发展打下坚实的基础。即使是对于已经有一定舞蹈基础的学习者，也能从中获得很多新的启发和技巧。 我非常喜欢教材中关于“情感表达”的讲解。舞蹈不仅仅是身体的运动，更是内心情感的抒发。这套教材会强调如何通过眼神、表情，以及身体的微小律动来传递情感。例如，在表现喜悦时，舞者应该如何通过眼神的闪烁来传达快乐；在表现思念时，舞者又该如何通过肢体的舒展来表达内心的情感。这些细节的讲解，让舞蹈真正“活”了起来，充满了生命力和感染力。 让我感触颇深的是，这套教材不仅仅是在传授舞蹈技巧，更是在传承一种民族文化。它通过舞蹈，让我们看到了中华民族文化的丰富多彩，让我对不同民族的生活方式和审美情趣有了更深的理解和敬意。我感觉每一次观看DVD，都是一次穿越时空的文化体验，都是一次新的发现和收获。 总而言之，《中国艺术教育大系：舞蹈分卷——中国民族民间舞教材 中专卷（7DVD）》是一套内容详实、讲解细致、富有文化底蕴的优秀教学资源。它为我们打开了一扇认识和学习中国民族民间舞的宝贵窗口，让我们能够更系统、更深入地去感受和传承这些珍贵的艺术遗产。我非常庆幸能够拥有这套教材，它将是我在艺术学习道路上的重要指引。
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