陈衍诗论合集（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福建人民出版社

作者:钱仲联编

出品人:

页数:2072

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:118.0

装帧:精装

isbn号码:9787211029266

丛书系列:八閩文獻叢刊

图书标签:

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《陈衍诗论合集（上下）》内容概述 卷一：诗歌创作的基石与演进 本卷聚焦于陈衍诗学思想的本体论与历史观。陈衍认为，诗歌创作并非凭空而就，而是根植于深厚的社会文化土壤，并随着时代变迁而不断演进。 诗歌的本质与功能： 陈衍将诗歌视为人类情感与思想的凝聚，强调其“感人”、“劝诫”与“娱乐”的多重功能。他认为，优秀的诗歌能够触动人心最深处的情感，引发共鸣，从而达到教化育人的目的。在复杂的社会现实面前，诗歌更是一种精神寄托，能够安抚心灵，传递积极的力量。 诗歌创作的源泉： 陈衍并非鼓吹“灵感至上”，而是强调“事出有因”。他认为，创作的源泉在于对生活的深入观察与体验。诗人应当“观物之微”，体察人间百态，感受世情冷暖，并将这些真切的感受融入诗歌之中。生活是创作的不竭动力，脱离生活谈诗歌，终将流于空泛。 诗歌创作的法则： 在强调生活化的同时，陈衍并未忽视诗歌的艺术法则。他认为，诗歌的语言需要经过锤炼，做到“炼字炼句”，力求精炼、准确、生动。同时，他还注重诗歌的章法与韵律，认为合理的结构和和谐的音韵能够增强诗歌的感染力和艺术美感。这并非是对技巧的束缚，而是为了更好地服务于情感的表达。 诗歌史的演进观： 陈衍对诗歌史的发展有着清晰的认识。他并非简单地罗列历代诗人的作品，而是着力于梳理诗歌在不同历史时期所呈现出的特质与风格。他注意到不同时代的社会背景、文化思潮对诗歌创作产生的深刻影响，并尝试勾勒出诗歌由质朴走向繁复，再由繁复回归质朴的发展脉络。这种历史观为理解诗歌的演变提供了重要的视角。 诗歌批评的立场： 在诗歌批评方面，陈衍主张“知人论世”。他认为，评价一首诗，不能脱离其创作的时代背景与作者的生平经历。理解作者的创作意图，体会其情感的真挚，方能做出公正客观的评价。他反对僵化的批评模式，提倡灵活多样的批评方法。 卷二：诗歌批评的实践与理论 本卷深入探讨陈衍在诗歌批评领域的具体实践与理论构建。他通过对历代诗人作品的评析，阐释其诗歌批评的原则与方法。 诗歌批评的标准： 陈衍认为，评价诗歌的标准是多维度的，包括“内容”与“形式”两方面，但更侧重于“意境”与“情韵”。他强调诗歌应当具备“高远的意境”，能够引发读者超越现实的联想。同时，他还重视诗歌的“真情实感”，认为缺乏真情实感的诗歌，即使技巧再高超，也难以打动人心。 风格的辨析与价值： 陈衍对诗歌风格的辨析颇为精到。他能够敏锐地捕捉不同诗人作品的独特气质，并对其风格的形成原因进行分析。他认为，独特的风格是诗人个性的体现，也是其作品生命力的重要来源。他赞赏那些风格鲜明、自成一家的诗人，并鼓励后人在此基础上发展创新。 诗歌流派的论述： 在论述诗歌流派方面，陈衍并非简单地将诗人划分到固定的标签之下，而是着力于揭示不同流派之间在思想倾向、创作手法上的差异与联系。他关注那些对后世产生深远影响的诗歌流派，并对其发展演变进行梳理，以此来展现中国诗歌的丰富性与多元性。 诗歌鉴赏的路径： 陈衍在诗歌鉴赏方面，提倡“读其书，知其人，读其诗，知其人”。他认为，欣赏一首诗，需要深入理解诗人的生活经历、思想情感，以及作品所处的时代背景。通过“移情”的方式，设身处地地去感受诗人的心绪，才能真正领略诗歌的妙处。他反对浅尝辄止的阅读，鼓励读者与诗歌进行深层次的对话。 诗歌批评的传承与创新： 陈衍在诗歌批评实践中，既汲取了前人的宝贵经验，也展现出自己的独到见解。他并非墨守成规，而是积极地将自己的诗歌理念融入批评之中，并尝试为后世诗歌创作与批评树立新的标杆。他对于诗歌的持续发展抱有深切的期望，并希望自己的理论能够为这一过程提供有益的参考。 《陈衍诗论合集（上下）》，通过对诗歌本体、创作实践、历史演进、批评理论等多个维度的深入探讨，构建起一套系统而富有洞见的诗学体系。本书不仅是对陈衍诗学思想的全面梳理与呈现，更是对中国古典诗歌创作与批评的一次深刻回顾与理论深化。阅读本书，有助于读者更清晰地认识诗歌的价值，掌握诗歌创作的规律，并以更深刻的视角去理解和欣赏中国古典诗歌的博大精深。

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这套《合集》给我最大的冲击，来自于它对诗歌批评标准的内在一致性的坚守。在不同时期的评论中，尤其是在面对新旧交替的文学思潮时，陈衍先生的立场始终是清晰而坚定的。他既没有盲目地排斥新兴的文学现象，也没有彻底放弃对古典精神的继承。这种辩证的视角，在那个论战频仍的时代背景下，显得尤为珍贵和难能可贵。特别是关于诗歌语言的“自然”与“锤炼”之间的平衡艺术，书中阐述得极其透彻。陈老似乎认为，最伟大的诗篇，其语言的精妙之处在于，它看起来浑然天成，毫不费力，但背后却是千锤百炼的结果。这种对“大巧若拙”境界的追求，深深地打动了我。我甚至拿着书中的一些理论来对照阅读自己喜欢的诗作，顿时发现许多过去只是“感觉好”的地方，现在都有了明确的理论支撑，仿佛打开了一扇通往诗歌内在逻辑的大门。这套书的价值，已经远远超出了单纯的理论研究，它更像是一部关于如何进行有尊严的文学思考的教科书。

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说实话，我一开始有些担心这套书的学术性会过于高冷，难以亲近。毕竟，研究诗论的人常常陷入故纸堆中，用晦涩的术语把简单的道理绕得团团转。然而，陈衍先生的叙述方式却出人意料地具有一种温和的感染力。他似乎不把读者当成必须被灌输知识的学生，而是邀请你一同坐下来，分享他对诗歌艺术的痴迷与困惑。比如，他探讨“情景交融”时，并没有给出僵硬的公式，而是通过大量的诗例来展现这种交融是如何在不同层次上发生的——有时候是外在环境的映照，有时候是内在心绪的投射，有时候甚至是两者在更高维度上的融合与升华。这种探讨方式极大地激发了我的阅读兴趣，让我不再是被动地接收信息，而是主动地去辨析、去体会。读完上下两册，我感觉自己对传统诗歌的审美标准有了一个更坚实、更立体的认知框架。它不是教你如何写出惊世骇俗的佳作，而是教你如何真正地“读懂”那些流传千古的篇章，理解它们在历史中为何能屹立不倒。

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翻开这套书的瞬间，我感受到一种扑面而来的、沉甸甸的历史厚度。这绝非市面上那些速成的“诗歌技巧速成班”能够比拟的。陈衍先生的学养显然是经过数十年沉淀的，他的论述体系自成一家，不依傍任何流派的门户之见，保持着一种极高的独立性和批判性。我尤其欣赏其中对“风骨”这一核心概念的细致拆解。在当代语境下，“风骨”往往被简化为一种道德说教，但在陈衍的笔下，它被还原为一种诗人的生命姿态和审美高度，是一种内在的精气神与外在的艺术形式的完美统一。那些关于如何锤炼语言、如何处理意象之间的张力的论述，简直就是一把精准的手术刀，剖析着诗歌创作中最精微之处。读到关于唐代诗人风格流变的段落时，我仿佛跟着陈老先生一起，在历史的长河中溯源而上，看到了不同时代诗人的挣扎与超越。这本书的文字简练而有力，没有冗余的废话，每一个字都像是经过了反复的推敲和打磨，读起来酣畅淋漓，却又回味无穷，能让人真切体会到“文心雕龙”的重量。

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这本厚重的《陈衍诗论合集（上下）》着实让人眼前一亮。我本以为诗论类书籍总是枯燥乏味，充满了晦涩难懂的理论和学院派的陈词滥调，但陈衍先生的文字却有着一种独特的魅力。它不像许多现代评论家那样急于下结论，而是更像一位饱经风霜的智者，娓娓道来他对诗歌本质的理解。尤其是关于“格律”与“性情”如何在中和中达到和谐的论述，简直是醍醐灌顶。他强调的不是僵硬的规则，而是格律作为一种形式美，如何承载和升华诗人的真挚情感。阅读过程中，我时常停下来，回味那些精妙的比喻和深邃的见解。比如他对宋诗的评价，既不完全贬低其“理趣”，也不过分推崇其“尚法”，而是看到了其中蕴含的复杂的人文精神。这本书的价值在于，它不仅仅是在谈论诗歌，更是在探讨中国文人如何安顿自己的生命体验，如何在有限的篇幅内，寄托无限的宇宙情怀。对于任何一个真正热爱古典诗词，并希望探究其创作肌理的读者来说，这都是一本不可或缺的案头之书，值得反复咀嚼，常读常新。

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说实话，作为一名业余爱好者，我最害怕的就是那种充满了术语堆砌的“鉴赏宝典”。但陈衍先生的这本合集，却以一种近乎散文诗的优雅笔触，将复杂的诗论娓娓道来。他的行文风格中，常常带着一种中国传统文人特有的那种“含蓄蕴藉”的美感，你必须放慢速度，才能捕捉到其中蕴含的深意。比如在谈及诗歌的“韵味”时，他所描绘的意境，比任何一首具体的诗歌都要来得辽阔和悠远。他似乎相信，真正的诗论，本身就应该具有诗的品格。书中对于“时代精神”如何渗透进个体诗歌创作的探讨，也让人印象深刻。陈老不把诗人孤立地看待，而是将其置于特定的历史和社会背景下去理解其创作的必然性与偶然性。读完之后，我感到自己的视野被极大地拓宽了，不再仅仅局限于文字技巧的层面，而是上升到了对文化传承和个体精神自由的思考层面。这不仅仅是一套诗论，更是一部洞察中国知识分子精神世界的深度著作。

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讀借的書真是件不爽的事

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