具体描述
冷面笑星-巴斯特·基顿：出生于杂耍演员家庭，从小受到杂耍和滑稽表演的影响。稍长，随家在美国各地作杂技和滑稽演出。20世纪初，脱离家庭戏班子，在一些滑稽短片中充当配角，逐步走上拍喜剧片的道路。他是一位具有创造力的表演艺术家，在喜剧的黄金时代。他的声望同卓别林相媲美，因为惟有他同卓别林一样成功地创造了同内心感情状态相适应的视觉形象。
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目录信息
读后感
无意中看到了巴斯特 基顿的电影。就像所有好的东西都要“碰”一样。他就是在合适的时间、合适的地点、以一种合适的方式与我不期而遇。 本来看他的电影没有任何期待，因为前面放了一个中国的早期电影天真、质朴、乏味。看的人昏昏欲睡。放电影的地方没有暖风，让怕冷的我...
评分无意中看到了巴斯特 基顿的电影。就像所有好的东西都要“碰”一样。他就是在合适的时间、合适的地点、以一种合适的方式与我不期而遇。 本来看他的电影没有任何期待，因为前面放了一个中国的早期电影天真、质朴、乏味。看的人昏昏欲睡。放电影的地方没有暖风，让怕冷的我...
评分无意中看到了巴斯特 基顿的电影。就像所有好的东西都要“碰”一样。他就是在合适的时间、合适的地点、以一种合适的方式与我不期而遇。 本来看他的电影没有任何期待，因为前面放了一个中国的早期电影天真、质朴、乏味。看的人昏昏欲睡。放电影的地方没有暖风，让怕冷的我...
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评分无意中看到了巴斯特 基顿的电影。就像所有好的东西都要“碰”一样。他就是在合适的时间、合适的地点、以一种合适的方式与我不期而遇。 本来看他的电影没有任何期待，因为前面放了一个中国的早期电影天真、质朴、乏味。看的人昏昏欲睡。放电影的地方没有暖风，让怕冷的我...
用户评价
最近我正在一口气读完约翰·福克斯的《默片时代的视觉语言》，这本书对早期电影镜头调度和蒙太奇手法的分析简直是教科书级别的。福克斯特别推崇基顿对“空间感”的构建，认为他不像卓别林那样更侧重于角色内在情感的外放，基顿的魔力更多体现在他如何将角色置于一个物理上充满危险和不可能性的场景中。我读到关于基顿如何设计那些复杂的、一镜到底的长镜头场景时，脑海里立刻浮现出我记忆中那些关于他作品的片段——那些房子倒塌、火车脱轨、主角却毫发无损地从瓦砾中走出的瞬间。然而，书里讨论的更多是“理论”和“手法分析”，比如如何运用中景、全景来强调环境的压迫性，或者特写如何服务于冷峻的幽默。这些分析无疑是深刻的，但它们缺少了最重要的“沉浸式体验”。我记得自己曾经在图书馆里，隔着一行行的文字和图表，想象着那些场景的真实效果。因此，我非常期待这部实体影碟的呈现，因为它承诺的是直接的、未经过二次解读的视觉冲击力，那种能让你真正体会到“啊，原来在没有电脑特效的年代，他们是怎么做到的”的震撼感，这种体验是任何关于电影理论的书籍都无法提供的第一手资料。
评分我在整理我的私人影碟库时，发现自己对那些“非叙事性”的、纯粹关于“技艺展示”的收藏格外偏爱，而巴斯特·基顿恰恰是这方面的集大成者。我最近翻阅的几本关于导演自传和回忆录中，都零星地提到他们是如何在观看基顿的影片时，被那种近乎体育竞技的专注度所折服。比如，有的导演回忆录中提到，他们会反复观看基顿的某些跑酷片段，试图破解其中的运动轨迹，但最终都承认，那是一种人类身体潜能的极限挑战，而非单纯的剪辑技巧可以解释的。这些文字的价值在于佐证，它们告诉你“这个有多了不起”。但它们无法代替亲身观看时所产生的那种紧张感——那种你知道他不是在“演”危险，而是在“做”危险时的心跳加速。这部11碟装的作品集对我来说，意味着一个完整的、不受干扰的考古现场，一个可以让我放下所有理论框架，单纯地沉浸在那个机械美学和人体极限对话的黄金时代的场所。它代表的是一种可以直接触摸的历史温度，而不是文字所能描绘的冰冷档案。
评分最近我迷上了一套关于舞台魔术和早期视觉错觉历史的书籍，里面追溯了很多现代电影特技的根源。基顿的工作无疑是继承了魔术艺术的衣钵，他将舞台上的“障眼法”提升到了电影艺术的殿堂。我正在对照阅读的是一本探讨“形式主义”电影流派的学术论文集，其中有几篇文章专门讨论了基顿对几何学和建筑结构的偏爱，认为他的布景设计本身就是一种抽象的雕塑艺术。论文分析得头头是道，比如他如何利用透视法来欺骗观众的眼睛，制造出景深错觉。但是，当我合上论文，去回忆那些画面时，文字描述的严谨性似乎削弱了那种纯粹的、视觉上的“哇”的瞬间。我更怀念的是，第一次在一些零散的资料片段中看到他如何在移动的物体上进行“站立”，那种纯粹的物理奇观感。实体收藏的意义就在于，它提供了一个不受限于电子流媒体压缩或二次剪辑的原始载体，去重新体验那些被理论分析过度解读的“奇迹时刻”，用最纯粹的方式去感受那份未经稀释的、最初级的视觉震撼。
评分我近期在钻研一本关于二十世纪初期美国社会文化变迁的编年史，书中详细描述了工业化浪潮对美国民众精神面貌的影响。默片时代，尤其是像巴斯特·基顿这样代表的“现代人”形象，往往是在巨大的机械洪流中保持着一种疏离而又坚韧的姿态。书里提到，基顿的冷漠表情并非源于缺乏情感，而恰恰是他对那个飞速变化、充满不确定性的外部世界的“无声抵抗”。我正在对照阅读的材料是关于当时报纸上对电影评论的集合，那时的评论家们对基顿的评价往往聚焦于他的“机械之美”和“超脱尘世的冷静”。然而，这些历史文献的文字表述，无论多么贴切，都无法替代直接观看作品带来的那种复杂感受。你必须看到他在面对一堵突然坍塌的墙壁时，那种精确到毫秒的反应，才能真正理解他所代表的“现代性”的悖论——在失控的世界中寻求极致的自我控制。那些文字只能告诉你“他很冷静”，但DVD才能让你切身体会到这份冷静是如何在万钧压力下诞生的。
评分这套《巴斯特·基顿作品集(特别珍藏版)珍藏11碟装(DVD)》光是听名字就让人心潮澎湃，毕竟基顿老爷子在默片时代的地位是无可撼动的。我特意去翻阅了一下我手边几本关于电影史和默片时代的经典书籍，比如《默片黄金时代的回响》或者大卫·A·库克那本厚厚的《世界电影史纲要》。这些权威著作里，无一例外地都将巴斯特·基顿誉为“冷面笑匠”的巅峰，提到他那令人叹为观止的特技和对镜头运动的革命性运用。比如，书中会详细分析《将军号》中那段横跨火车顶部的惊险追逐，或者《雪地奇遇》中他对物理定律近乎戏谑的挑战。然而，即便这些文字描述得再详尽，也终究隔着一层媒介的距离。你无法在书本中真正感受到那种机械的、精准的、每一次跳跃都仿佛要撕裂空气的身体律动。我手头正在研读的一本关于早期好莱坞制片体系的书籍中，专门有一章探讨了基顿如何力求亲力亲为完成所有特技，这背后蕴含的冒险精神和艺术坚持，是任何DVD光盘封面上的文字描述都无法完全传达的。它需要的，是亲眼目睹，是沉浸其中。这部作品集，对我而言，更像是一个等待被激活的宝藏库，而不是一个已经被文字定性的历史陈述。它承载的是对那个无声却声色俱厉时代的致敬。
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