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出版者:中国青年出版社

作者:罗仕艺

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:2001-8

价格:27.00元

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isbn号码:9787500644392

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乐韵千载，情系山河：走进中国传统音乐的浩瀚世界 引言： 音乐，是人类共通的情感语言，是历史文明最生动的载体。在中国广袤的土地上，孕育了丰富多彩、源远流长的民族音乐。这些音乐，如同璀璨的星辰，点缀着中华文明的夜空，蕴含着古人的智慧、民族的情感、历史的变迁。本书旨在带领您踏上一段探索中国传统音乐的奇妙旅程，去聆听那穿越时空的旋律，去感受那深邃蕴藉的文化底蕴，去领略那根植于民族血脉的独特魅力。我们并非仅仅罗列音符与曲调，而是希望通过对中国传统音乐的深入剖析，帮助您理解其背后的历史文化背景、社会功能、审美特征，以及它如何在代代相传中塑造了中国人的精神世界。 第一章：溯源而上，聆听文明的初啼——中国传统音乐的起源与早期发展 任何一种伟大的文化艺术，都有其漫长而深刻的起源。中国传统音乐并非凭空出现，而是伴随着中华文明的曙光，一步步走向成熟。本章将带您回顾中国音乐的最早踪迹，从史前时期的陶埙、骨笛等乐器，感受先民们朴素的歌唱与节奏；深入探究夏商周时期礼乐制度的建立，理解音乐在社会政治、宗教祭祀中的核心地位；解析春秋战国时期诸子百家对音乐的论述，如《诗经》中对民歌的收集与整理，以及不同学派对音乐“乐”的理解与阐释。我们将追溯早期乐器如钟、磬、琴、瑟的发展演变，了解它们如何从实用走向艺术，为后世音乐的繁荣奠定基础。这一章，是理解中国传统音乐的基石，也是感受中华民族早期精神风貌的窗口。 第二章：宫廷雅韵与市井歌声——中国传统音乐的多元形态与分类 中国传统音乐，如同一幅色彩斑斓的画卷，呈现出极其多元的形态。本章将为您梳理这些丰富的音乐类型，帮助您建立清晰的认识框架。我们将首先聚焦于“雅乐”，深入了解其在宫廷、祭祀、朝会等场合的庄重与神圣，探讨其严谨的体制与规范，以及其所承载的礼仪教化功能。接着，我们将目光转向更为广阔的民间，领略“俗乐”的勃勃生机。这包括各地的民歌（如劳动号子、情歌、节日歌等）、民间器乐（如丝竹、鼓乐、吹打等）、戏曲音乐（如京剧、昆曲、越剧等）以及宗教音乐（如佛教音乐、道教音乐等）。我们将分析不同音乐形态的艺术特点、表现手法、情感内涵，以及它们如何在社会生活的不同层面发挥作用。通过本章的学习，您将能区分不同类型的中国传统音乐，并对其各自的独特魅力有所体会。 第三章：五音十二律，音律体系的智慧——中国传统音乐的理论基础与美学思想 要真正理解中国传统音乐，离不开对其深邃的理论体系和独特的美学思想的探索。本章将为您揭示中国传统音乐的核心密码——音律体系。我们将从“五声”（宫、商、角、徵、羽）和“十二律”（黄钟、大吕、太簇……）的构成与演变说起，理解古人如何通过数学比例与自然现象来构建和谐的音高系统。同时，我们将探讨中国传统音乐的调式（如七声调式、五声调式等）及其在情感表达上的作用。更重要的是，本章将深入剖析中国传统音乐所蕴含的哲学思想，如“天人合一”在音乐中的体现，“乐”与“礼”的关系，以及“中和之美”等审美追求。我们将解读古籍中关于音乐的经典论述，理解中国传统音乐如何追求意境的深远、情感的含蓄以及与自然的契合。这一章，是理解中国传统音乐“为何如此”的关键所在。 第四章：古韵悠扬，丝竹绕梁——中国传统乐器的世界 乐器，是音乐的物质载体，也是艺术家表达情感的灵魂。中国拥有悠久而丰富的乐器制造与演奏历史，形成了独具特色的乐器家族。本章将带领您走进中国传统乐器的奇妙世界。我们将按其演奏方式和材质，将乐器分为“八音”体系，逐一介绍其代表性乐器，如： 丝（弦乐器）： 琴（古琴、古筝）、瑟、琵琶、阮、二胡、中胡、京胡等。我们将了解它们的构造、发声原理、演奏技巧以及在不同音乐形式中的应用。例如，古琴的“斫”、“徽”、“泛”三种指法，所营造出的空灵寂静之美；二胡的“揉弦”与“推拉”，如何表现出人间的喜怒哀乐。 竹（管乐器）： 笛、箫、篪、笙、唢呐等。我们将探究它们独特的发声方式，如笛子的“膜孔”产生的独特音色，笙的“簧片”带来的丰富和声。 匏（吹奏乐器）： 埙、塤。我们将感受这些古老乐器所传递的原始而悠远的韵味。 革（打击乐器）： 鼓（各种大小鼓）、鞔（各种钹）、锣、碰铃等。我们将理解节奏在中国传统音乐中的重要性，以及打击乐器如何烘托气氛、制造冲突。 木（敲击乐器）： 拍板、木鱼等。 石（敲击乐器）： 编钟、编磬。我们将重温古代宫廷音乐的辉煌，感受古代金属与石材敲击出的庄重威严。 金（敲击乐器）： 钟、铃等。 土（乐器）： 埙、缶等。 我们将通过对这些乐器的介绍，让您直观地感受中国传统音乐的丰富音响，理解不同乐器在音乐创作与表演中的角色。 第五章：声情并茂，唱响人生——中国传统声乐艺术的魅力 声音，是人类最直接的情感表达方式。中国传统声乐艺术，以其独特的演唱技巧、情感处理和风格特色，在世界声乐艺术中独树一帜。本章将深入探索中国传统声乐的魅力。我们将从早期的歌谣、民歌说起，理解不同地域、不同民族的民歌是如何反映当地的风土人情、劳动生活和情感世界。我们将重点介绍戏曲唱腔，如京剧的“唱念做打”中的“唱”，昆曲的婉转细腻，越剧的抒情优美，以及豫剧、黄梅戏等地方戏曲的鲜明特色。我们将分析这些唱腔的声乐技巧，如“吐字归音”、“行腔走板”等，以及它们如何在人物塑造、情感表达上发挥关键作用。此外，我们将也会触及中国传统的小调、说唱艺术中的演唱特点，让您全面了解中国传统声乐艺术的丰富性与多样性。 第六章：歌唱时代，抒发情怀——中国传统音乐的社会功能与文化意义 音乐并非孤立存在，它深深根植于社会土壤，承担着重要的社会功能，承载着丰富的文化意义。本章将从更宏观的视角，探讨中国传统音乐在历史长河中的角色。我们将考察音乐在政治、宗教、祭祀、宴饮、战争、丧葬等社会活动中的应用，理解音乐如何被用作礼仪的组成部分，如何起到教化民众、凝聚人心、传递信息的作用。我们将分析不同历史时期，音乐所扮演的角色如何随着社会变迁而演变。例如，唐代乐府的繁荣与边塞诗的结合，宋代词乐一体的浪漫情怀，明清戏曲的世俗化与普及。此外，我们将深入探讨中国传统音乐所蕴含的民族精神与哲学思想，如“乐以载道”、“乐而不淫，哀而不伤”等，以及音乐如何成为中国人抒发情感、寄托理想、认识世界的重要方式。 第七章：古今对话，薪火相传——中国传统音乐的传承与发展 任何一种活态的文化，都需要不断地传承与发展，才能焕发生机。本章将关注中国传统音乐的传承历程，以及在时代变迁中的创新与发展。我们将回顾历史上重要的音乐教育方式，如师徒传承、书坊出版等。我们将分析传统音乐在近现代所面临的挑战，如西方音乐的冲击、社会变迁带来的影响等。同时，我们将探讨中国传统音乐在当代是如何被保护、发扬与创新的。例如，民族乐器的改良与创新，民族音乐的理论研究与教育普及，以及将传统音乐元素融入现代流行音乐、影视配乐等领域的尝试。我们将以积极的视角，展望中国传统音乐未来的发展前景，理解它如何在当下继续丰富我们的精神生活，并向世界展现中华文化的独特魅力。 结语： 中国传统音乐，是一座取之不尽、用之不竭的文化宝库。它不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的洗礼，是民族情感的共鸣，是历史文化的见证。本书希望通过对中国传统音乐的系统梳理与深入解读，能够激发您对这门古老艺术的兴趣，培养您欣赏中国传统音乐的鉴赏能力，并从中汲取智慧与力量，去更深刻地理解中华民族的文化根脉与精神追求。愿您在聆听这些穿越千年的乐章时，感受到中国大地万物的生息律动，体味到中华民族深沉而隽永的情感世界，与古人的智慧对话，与时代的脉搏共振。

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这本书的结构安排堪称一绝，它似乎并不遵循严格的地域或时间顺序，反而像一部精心编排的交响乐，有着起承转合的韵律感。前期的铺垫细腻而温暖，将人带入一种宁静的审美状态，而到了中段，突然切换到对那些“边缘”音乐的探讨，那些充满原始力量和生命力的曲调，文字的节奏也随之变得急促有力，仿佛能听到鼓点在耳边擂响。这种张弛有度的节奏感，使得即便是阅读较长的章节，也不会产生疲劳感。我特别欣赏作者在引用他人研究成果时所表现出的审慎态度，他既尊重前辈的学术贡献，又敢于提出自己独特的、有时甚至是颠覆性的见解。其中有一章关于“乐器声音的物理学”的阐述，用非常通俗的方式解释了不同材料和腔体结构如何影响音色，这部分内容非常硬核，但作者的文字功底确保了它读起来像是在听一场精彩的科学脱口秀，而不是冷冰冰的物理定律。这种在学术深度与阅读愉悦度之间的完美平衡，是很多同类书籍难以企及的。

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我一直以为民族音乐的学习会是一个枯燥的知识点堆砌过程，充满了年代、地名和人名需要死记硬背，但这本书彻底颠覆了我的认知。它更侧重于“情境化”的叙事。比如，在描述某个节日庆典上的合奏时，作者详细描绘了那个夜晚的气温、空气中弥漫的气味，以及参与者的肢体语言，然后才引出音乐本身是如何与这些元素交织在一起，共同构筑出那个瞬间的文化场域。这使得音乐不再是孤立的声音符号，而是一种活生生的、呼吸着的文化现象。我尤其对书中关于“口传心授”的讨论印象深刻。作者没有简单地赞美传统，而是深入剖析了在现代传播媒介冲击下，这种传承方式所面临的困境和新的可能性。他提出的观点——“真正的民族音乐，从来都不是博物馆里的标本，而是尚未被谱写的未来”，这句话，让我对我们这一代人所肩负的文化责任有了更深层次的思考。阅读这本书，更像是在参与一场关于“存在”的对话，而不是一次单纯的知识获取。

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这本书的封面设计真是太吸引人了，那种深沉的墨绿色背景，配上几笔洒脱的金色线条，仿佛一下子就把我带入了一种古老而神秘的音乐氛围之中。拿到手里，能感受到纸张那种略带粗粝的质感，看得出装帧上是下了功夫的。我原本对民族音乐的了解仅限于一些耳熟能详的曲目，总觉得它离现代生活有些遥远。然而，这本书的引言部分，那位作者的叙述方式，简直像一位经验丰富的向导，温柔而坚定地拉着我的手，告诉我接下来的旅程会多么精彩。他没有直接抛出晦涩的理论，而是从一个普通听众的视角出发，讲述了自己是如何被那些独特的旋律和节奏所打动，那种真挚的情感流露，让我立刻放下了一切戒备心，期待着翻开下一页。特别是书中对乐器历史的梳理，那种细腻程度，让我意识到我们对身边文化遗产的了解是多么肤浅。我特别喜欢其中一处描述，将某少数民族的乐器比作“时间的低语者”，这个比喻太精准了，让我对那些沉默的木头和金属产生了全新的敬意。总而言之，这本书的开篇，成功地构建了一种“我愿意跟着你走下去”的信任感，远超我预期的导览手册性质，更像是一部充满温情的文化发现志。

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翻开内页，我立刻被那些排版深深吸引住了。它完全没有那种教科书式的呆板，而是大量使用了留白和精美的插图，这在学术类书籍中是相当难得的。比如，讲述到某个特定地域的“哭丧调”时，书中插入了一幅手绘的素描，描绘了当地的自然环境和人物的表情，那种画面感直接穿透了文字，让那些原本抽象的音乐情绪变得具体可感。更让我惊喜的是，作者在介绍乐理知识时，竟然巧妙地融入了现代音乐学的分析框架，但所有的术语都被极其形象化的语言所包裹。举个例子，当解释某种不和谐音程时，他没有直接给出音程名称，而是用“如同两只相爱却被世俗阻隔的鸟儿，在空中交汇时发出的短暂的撕裂感”，这种诗意的解读，让一个对西方古典乐理一窍不通的人也能瞬间领悟其中的张力与美感。我花了一个下午的时间，只是沉浸在对某个特定乐器指法图的观察中，那密密麻麻的线条和标记，竟然呈现出一种几何学的秩序美。这本书的细节处理，充分体现了对读者体验的尊重，它不是在“教”你知识，而是在“邀请”你一起探索。

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读完这本书，我最大的感受是，它提供了一种全新的“聆听”世界的视角。这不再是从西方音乐体系中去衡量和评判“他者”的声音，而是真正尝试用民族音乐自身的逻辑去理解其内部的和谐与冲突。书中对“即兴”在民族音乐中的核心地位的论述，对我触动很大。它阐明了，许多我们听到的“固定”旋律，实际上是无数次现场创作的瞬间结晶。这种对“当下性”的强调，让原本古老的艺术焕发出蓬勃的生命力。此外，书中对音乐与社会功能性的结合分析得尤为深刻，比如某种歌谣在农忙时如何调节劳动节奏，在祭祀时如何沟通神灵，这种功能性的维度，极大地丰富了我对音乐意义的理解。它不再是单纯的娱乐或艺术品，而是人类社会结构中不可或缺的粘合剂。这本书成功地引导读者从一个被动的接受者，转变为一个积极的、带有文化敏感度的探索者。它不仅是一本关于音乐的书，更是一扇通往理解多元人类精神世界的窗户。

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