线描画起步/绘画起步丛书

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出版者:浙江少年儿童出版社
作者:华维光
出品人:
页数:56
译者:
出版时间:2005-3
价格:5
装帧:平装
isbn号码:9787534234699
丛书系列:
图书标签:
  • 线描画
  • 绘画
  • 艺术
  • 绘画入门
  • 素描
  • 速写
  • 绘画技巧
  • 艺术学习
  • 零基础
  • 手绘
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具体描述

儿童线描装饰画简称线描画简单地说,它具有装饰、美化、组合之意。是用多种不同的笔和纸,通过点、线、面描绘和表现事物形象的一种绘画形式。但儿童线描装饰画与写生线描又有区别,儿童线描装饰画更注重儿童的主观想象和感受。儿童可以根据自己的意愿和需要突破客观事物的限制,任意组合画面,主观表达重于客观描绘,联想和夸张多于分析与鸡窝。儿童线描装饰性极强,在充分表达了儿童的童趣、灵性和丰富的想象力之外,还体现了线描画的黑白分布的巧妙配置及线条变化所形成粗细曲直的节奏与韵律之美。

缤纷水彩世界:光影、色彩与情感的交织 —— 深入探索水彩的无限可能 本书并非聚焦于基础的线条勾勒与结构训练,而是将读者的视野引向一个更加自由、灵动且充满色彩张力的领域——水彩画。我们深知,绘画的旅程是多维度的,从严谨的素描到挥洒的色彩,每一种媒介都有其独特的语言和表达方式。本书旨在成为您从基础绘画向色彩艺术过渡的桥梁,深入剖析水彩这一迷人媒介的特性、技巧与表现力。 第一部分:水彩的“呼吸”——材料与基础的精妙掌控 水彩的魅力,在于其透明性、流动性和不可预测性。这部分内容将详尽介绍驾驭这种媒介所需的工具和心法,这些内容与线描的干涩、结构性的训练截然不同。 1. 纸张的哲学:承载水分的载体 水彩画的成败,很大程度上取决于“纸”。我们将深入探讨不同克重(如100g到640g)的水彩纸对画面效果的影响。重点解析棉浆纸与木浆纸的区别,以及冷压、热压、粗纹(Rough)、中粗纹(Cold Pressed)和细纹(Hot Press)等纹理如何决定水分的洇散速度和颜料的附着力。这不是关于如何用线条勾勒轮廓,而是关于如何“管理”水分在纤维上的行走轨迹。 2. 颜料的性格:透明度的艺术 本书详细区分了管装颜料(Tube Colors)与块状颜料(Pans)的使用场景。更重要的是,我们会剖析颜料的“透明度”(Transparency)与“着色力”(Staining Power)。例如,柠檬黄的轻盈与群青的厚重如何通过水稀释后呈现出不同的视觉效果。我们会提供大量对比实验,展示高透明度颜料如何叠加而不至于“变脏”,这是线描阶段完全不需要考虑的色彩科学。 3. 画笔的选择与运用:从描提到铺陈 针对水彩的特性,画笔的挑选不再仅仅是追求尖锐的笔尖。我们将探讨圆头笔、平头笔、排笔(Wash Brushes)和“洗笔”(Mop Brushes)各自的功能。重点讲解如何使用大号排笔快速、均匀地打湿纸面并铺陈大面积底色(Washes),以及如何通过笔锋的“弹性”控制水分的释放量,实现“湿对湿”(Wet-on-Wet)技法的层次感。 第二部分:光影的流转——水彩技法的系统进阶 放弃对精确轮廓的执着,转而拥抱光线和环境对色彩的影响,这是水彩学习的核心。 1. 基础渲染技法:从湿到干的控制 平涂法(Flat Wash): 强调均匀的色彩铺陈,如何避免“水痕”(Streaks),为后续的复杂渲染打下基础。 渐变法(Graded Wash): 学习如何控制水分和颜料的比例,实现色彩或明度上的平滑过渡,例如模拟天空从亮到暗的变化。 湿画法(Wet-on-Wet): 深入解析这是水彩最迷人的技巧。探讨如何控制纸面的“湿度”——从“湿润但无积水”到“完全浸透”的不同阶段,实现颜料的自然融合、晕染和“花边”(Bloom)效果。 干画法(Dry Brush): 与线描的强调边缘不同,干画法是通过笔尖蘸取少量颜料,在干燥或微湿的纸面上拖曳,以表现粗糙的纹理,如岩石、树皮或旧墙面。 2. 层次叠加与“留白”的艺术 水彩画的特点是“由浅入深”。本部分会详细指导读者,如何通过耐心等待前一层颜料完全干燥后,再叠加第二层色彩,以保持透明度。这与速写中一次性完成明暗的习惯形成鲜明对比。 更重要的是,水彩的“高光”(Highlights)并非靠白色颜料涂抹,而是“留白”。我们将讲解如何运用遮盖液(Masking Fluid)保护关键高光区域,以及如何使用干棉布或硬毛刷“洗掉”(Lifting)部分水分来提亮暗部,这是一种反向塑造光影的独特方式。 第三部分:主题实践——光线、色彩与氛围的营造 掌握了基础工具和技巧后,我们将聚焦于如何用这些工具来“描绘”真实世界中的光影和情绪。 1. 景物:光线下的体积感表达 不同于素描中通过排线和结构确定体积,水彩通过色相(Hue)和明度(Value)的变化来表现体积。我们会分析在正午阳光下、阴天或黄昏等不同光照条件下,物体表面的受光面、暗面和反光如何被准确地“翻译”成水彩的色块。例如,阴影不再是简单的灰色,而是环境色的复杂反射。 2. 色彩的心理学与调和 本书将提供系统的色彩理论应用,超越简单的“红配绿”。探讨如何使用“补色”(Complementary Colors)来调和出富有生命力的灰色和棕色,而不是使用预制好的中性色。学习如何用邻近色(Analogous Colors)营造和谐统一的画面氛围,以及如何利用少量高饱和度的色彩(Accent Colors)引导观者的视线。 3. 场景速写与情感捕捉 水彩的便携性使其成为旅行速写的绝佳工具。我们不会教授如何精确描绘每一个细节,而是侧重于“捕捉瞬间印象”。这包括如何快速决定画面的主色调,简化复杂的背景元素,用最少的笔触传达出雨后的清新、夏日的燥热或清晨的宁静。我们将通过风景、静物和人像的实例解析,教会读者如何让水彩的流动性成为表达情感的催化剂。 总结: 《缤纷水彩世界》旨在带领您跨越基础的线条制约,真正进入色彩的自由王国。它提供的知识体系侧重于水分管理、颜料透明度的层次叠加以及对光影氛围的捕捉,是您发展独特水彩风格的坚实进阶指南。

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读后感

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用户评价

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一直以来,我对于素描总有一种“高手在民间”的敬畏感,总觉得那些用线条就能勾勒出灵魂的作品,对我来说是遥不可及的。直到我遇到了这本《绘画起步丛书——线描画起步》,我才发现,原来绘画的门槛并没有我想象的那么高。《绘画起步丛书》系列的书名让我觉得它非常贴近初学者的需求,尤其是“线描画起步”这个主题,让我觉得这是最直接、最根本的绘画语言。 这本书的开头并没有直接教我怎么画出复杂的物体,而是从最基础的“线”开始。它会教你如何控制笔触的轻重缓急,如何用不同的线条来表现不同的质感。这一点非常重要,因为我之前画画的时候,总是把线条画得千篇一律,显得很呆板。这本书让我明白,每一条线都有它自己的“性格”,有它的生命力。比如,描绘光滑的物体,需要流畅而细腻的线条;描绘粗糙的表面,则需要更具肌理感的线条。 书中的例图简直是我的“救星”,它们从简单的几何图形开始,逐步过渡到更复杂的静物组合。每一个步骤都拆解得非常详细,仿佛在一步一步地引领我走进一个绘画的殿堂。我喜欢它讲解物体轮廓时的方法,教我去观察物体的边缘,并且尝试用富有表现力的线条去勾勒。当我按照书上的方法去画一个苹果时,我惊喜地发现,我画出的苹果不再是简单的圆圈,而是有了立体的感觉,甚至能感受到它表面的光泽。 这本书还让我认识到了“减法”的重要性。在画一些复杂的物体时,它会教我如何抓住物体的关键特征,忽略一些不必要的细节,从而让画面更加简洁明了。这一点让我觉得非常实用,因为我之前总是喜欢把画面画得满满当当,结果反而显得杂乱无章。通过学习这本书,我学会了如何“取舍”,如何用最少的笔触描绘出最生动的形象。 我特别赞赏这本书所传递的“慢”的态度。它鼓励我放慢速度,仔细观察,认真体会每一笔的落下。在快节奏的生活中,这种“慢”的练习,不仅让我学会了绘画,更让我学会了如何更好地去感受生活,去发现身边的美。这本书就像一位循循善诱的导师,没有给我任何压力,只是静静地陪伴我,一步步地探索绘画的乐趣。

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作为一名对绘画充满向往但又缺乏基础的爱好者,我尝试过很多画册,但总觉得它们要么太专业,要么太抽象。直到我翻开了这本《绘画起步丛书——线描画起步》,我才感觉好像真的找到了“对的书”。《绘画起步丛书》这个系列的名字,本身就充满了亲切感,而“线描画起步”这个主题,让我觉得它非常直接地切中了初学者的痛点。 这本书让我最印象深刻的一点是,它并没有一开始就让我去描绘那些复杂的场景,而是回归到最根本的“线条”本身。它会很细致地讲解如何控制笔尖的力度,如何运用不同的线条组合来表现物体的体积和质感。比如,它会教我用短促而有力的线条来描绘粗糙的表面,用流畅而富有弹性的线条来勾勒光滑的轮廓。这些看似微小的技巧,却能让我的画面瞬间变得生动起来。 书中的范例非常贴近生活,从简单的水果、花卉,到一些日常用品,再到简单的动物形态,每一个都配有详尽的步骤图。我特别喜欢它讲解如何处理物体的“起伏”和“转折”时的方法,它教我用富有变化和节奏感的线条来表现这些细节,而不是生硬地描画。当我按照书中的指导,去描绘一个简单的花瓶时,我惊喜地发现,它不再是一个死板的形状,而是有了一种立体的、饱满的感觉。 更让我惊喜的是,这本书不仅仅是教授绘画技巧,更重要的是它在培养我的“观察力”。它会引导我去仔细地观察每一个物体的形态、结构,甚至是它在光线下的微妙变化。它让我明白,绘画不仅仅是“画”,更是“看”。通过大量的练习和示范,我逐渐学会了如何用眼睛去“读”物体,然后再用画笔去“复述”。 这本书的语言风格也很亲切,没有那些晦涩难懂的术语,读起来就像和一位经验丰富的老师在交流。它鼓励我大胆尝试,并且告诉我,错误并不可怕,关键在于从中学习。这种积极的引导让我不再害怕失败,而是更享受绘画的过程。我觉得,这本书不仅仅是一本绘画教材,它更像是一位良师益友,在我绘画的道路上给予了我宝贵的启迪和鼓励。

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这本书真是打开了我绘画世界的大门!我一直对素描很感兴趣,但又觉得无从下手,市面上的教程要么太理论化,要么太难懂,总是让我望而却步。直到我偶然发现了这本《绘画起步丛书——线描画起步》,我才觉得好像找到了救星。书的开篇就非常接地气,从最基础的握笔姿势、线条的力度控制讲起,连怎么画出一条流畅的直线、一条富有生命力的曲线都讲解得清清楚楚。我尤其喜欢它里面提到的“慢速练习法”,就是那种慢慢地、仔细地勾勒,感受线条在纸上留下的痕迹,这让我瞬间摆脱了“画不好就会毁掉整张画”的恐惧。 书中的范例非常丰富,从简单的几何体到植物、水果,再到更复杂的静物组合,每一个步骤都配有清晰的插图,甚至还标注了下笔的顺序和力度建议。我跟着书上的教程,一步步地模仿,惊喜地发现自己真的能画出一些看起来还不错的作品。特别是描绘物体轮廓的部分,书里教我如何观察物体的边缘,以及如何用不同粗细和疏密的线条来表现物体的体积感和质感,这让我对“线”有了全新的认识。我不再觉得线只是简单的描边,而是可以传递丰富信息和情感的工具。 除了技巧的讲解,这本书还很注重培养读者的观察力和感受力。它会引导我去仔细观察生活中的各种事物,比如一片叶子的纹理,一个苹果的光泽,或者一朵花的层次。它鼓励我用眼睛去“读”物体,而不是仅仅用手去“画”。这种理念对我触动很大,我开始在生活中处处留意那些曾经被我忽略的美好细节。比如,我在公园里看到一棵老树,过去只是匆匆一瞥,现在我会忍不住去观察它的树皮纹理,树枝的生长方向,甚至阳光穿过树叶投下的斑驳光影。 我觉得这本书最棒的一点是,它没有给我带来压力。它就像一位耐心十足的老师,始终在我身后鼓励我,让我放手去尝试,去犯错,然后从中学习。它让我明白,绘画不是一蹴而就的事情,而是一个循序渐进、不断积累的过程。我不再追求完美,而是更享受绘画的过程本身。我开始把绘画当作一种放松心情、表达自我的方式,而不是一项必须完成的任务。这让我重新找回了对艺术的热情,也让我对未来学习更复杂的绘画技巧充满了信心。 总的来说,这本《绘画起步丛书——线描画起步》真的让我从一个对绘画一窍不通的小白,变成了一个敢于拿起画笔,并从中找到乐趣的人。它不仅教会了我绘画的技法,更重要的是,它点燃了我对艺术的热情,让我看到了一个全新的、充满可能性的世界。我真心推荐给所有和我一样,曾经对绘画感到迷茫,但又渴望拥抱艺术的朋友们。相信这本书一定会给你带来意想不到的惊喜,让你在艺术的道路上迈出坚实的第一步。

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我一直梦想着能画出自己喜欢的漫画人物,但总是觉得手上的功夫不够,不知道从何下手。这本《绘画起步丛书——线描画起步》简直就是为我量身打造的!我被书名吸引,觉得“线描画”这个概念非常容易理解,而且“起步”这个词也给了我很大的信心,说明它就是为新手设计的。 最让我惊喜的是,这本书并不是一上来就教我画复杂的漫画角色,而是从最最基础的“线条”开始。它详细讲解了如何运用不同的笔触来表达不同的情感和物体特征,比如用粗重的线条表现力量感,用轻盈的线条表现飘逸感。我还学会了如何通过线条的疏密来模拟光影效果,这对于我想要画出有立体感的漫画人物来说,简直是太重要了! 书里有很多非常棒的示范图,从简单的几何体到各种日常生活中的小物件,再到一些动态的人物姿势,每一步都拆解得非常清晰。我特别喜欢它讲解如何捕捉物体形态的方法,它教我不仅仅是看物体的形状,更要去理解它的结构和动态。当我跟着书上的步骤画一个人形模特时,我发现自己画出的人体比例不再是奇怪的“小火柴人”,而是有了初步的骨架感和动势。 这本书还有一个很棒的点,就是它鼓励我“大胆地画”。它告诉我不怕犯错,每一次的尝试都是一次学习的机会。我不再像以前那样,因为害怕画不好而不敢下笔。它教会我,即使画错了,也可以通过修改和调整来完善。这种鼓励让我觉得绘画是一件充满乐趣和创造性的事情,而不是一项枯燥的任务。 我个人觉得,这本书最核心的价值在于它培养了我对“观察”的习惯。它引导我去仔细观察生活中的各种事物,去感受它们的线条、形状和比例。当我开始用绘画的眼光去看世界时,我发现原来生活中处处都有可以描绘的美。这本书就像一个引路人,让我看到了一个全新的、充满可能性的艺术世界,也让我对未来学习更复杂的绘画技巧充满了期待。

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这本《绘画起步丛书——线描画起步》真的是一本非常实用的入门教材。我一直觉得素描是绘画的基础,但总觉得那些厚重的理论书读起来头疼。这本就不一样了,它以线描画为切入点,让我在最直观、最容易理解的方式下,掌握了绘画的基本功。一开始,它就从握笔的力度、角度这些非常细节的地方讲起,这对我这种完全零基础的人来说非常重要。很多时候,我们以为握笔随便拿就好,但这本书告诉我,就连握笔的方式都会影响到线条的质感,这点让我很有启发。 它里面的练习题设计得也很有趣,不是那种枯燥的排线练习,而是结合了一些生活中的小物件,比如杯子、苹果、花朵等等。通过画这些熟悉的东西,我感觉绘画变得不再遥远,而且也更容易找到乐趣。书里还提供了一些不同风格的线条示范,比如粗犷的、细腻的、流畅的、断续的,让我明白线条不仅仅是勾勒轮廓,它本身就承载着丰富的表现力。我尝试模仿这些线条,慢慢地,我画出的线条也开始有了自己的生命力,不再是死板的直线和曲线。 让我印象深刻的是,这本书花了相当大的篇幅来讲解如何观察物体。它教我不仅仅是看到物体的形状,更要去观察它的结构,它的明暗变化,以及它在空间中的位置。比如画一个球体,它会引导我去思考球体的受光面、背光面,以及如何用线条的疏密来表现这种光影效果。这种观察方法让我受益匪浅,我开始觉得,绘画不仅仅是动手,更是用眼睛去“看”和用心去“感受”。 而且,这本书的排版设计也很舒服,图文并茂,很多步骤图都非常清晰,甚至连下笔的痕迹都能看得出来。阅读过程中,我感觉就像有一个老师在旁边手把手地教我一样,让我很有安全感,也不害怕画错。它鼓励我大胆尝试,即使画得不好也没关系,关键是要从中学习。这种积极的引导让我更有信心继续画下去,也让我对绘画产生了浓厚的兴趣。 总的来说,这本《绘画起步丛书——线描画起步》绝对是那些想要入门绘画,但又担心无从下手的朋友们的福音。它用一种轻松有趣的方式,将复杂的绘画技巧变得简单易懂,让我这个绘画小白也能快速找到学习的乐趣和方向。我强烈推荐给所有对绘画充满好奇,却又还在犹豫的朋友们,相信它一定会带你开启一段美妙的艺术之旅。

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