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出版者:黑龙江美术出版社

作者:张荣生

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-01-01

价格:58.00元

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isbn号码:9787531803942

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好的，这是一本世界建筑史话的图书简介，内容将围绕建筑的演变、风格流派、重要案例及其背后的文化意义展开，力求详实深入，避免任何模板化痕迹。 --- 世界建筑史话：从泥土到摩天楼的千年营造之旅 《世界建筑史话》并非一本冰冷的图录或枯燥的年代编年史，而是一部气势恢宏、充满故事性的史诗。它聚焦于人类文明在不同地域和时代留下的最坚实、最富想象力的物质载体——建筑。本书旨在揭示，建筑不仅仅是遮风避雨的构造，更是权力的象征、信仰的载体、社会结构的投射，以及技术革新的前沿试验场。我们将跟随历史的脚步，探寻人类如何利用泥土、石头、木材乃至钢铁和玻璃，构建起他们理解世界的方式。 第一篇：文明的基石——远古与古典的奠基（约公元前 5000 年 – 公元 476 年） 本篇从人类定居开始，探讨早期聚落的形态如何演变为具有明确社会功能的复合体。我们将深入美索不达米亚的宏伟金字形神塔（Ziggurat），解析其如何体现天人合一的宇宙观；随后转向尼罗河畔，剖析古埃及金字塔群的几何学精度与劳工组织能力，探究其永恒的象征意义。 进入古典时代，叙事焦点转向古希腊的理性与和谐。我们将详细分析多立克、爱奥尼克和科林斯三大柱式的演变，解读帕特农神庙如何通过“视觉矫正”技巧达到完美的视觉平衡。建筑在这里不再是单纯的工程，而是哲学的具象化表达。 紧接着，本书转向古罗马的实用主义与工程奇迹。罗马人如何将拱、券、穹顶技术推向极致？万神殿的巨大无支撑穹顶如何屹立千年？我们不仅关注公共浴场和宏伟的竞技场，更深入剖析罗马道路和引水渠系统，展示建筑如何服务于帝国的行政与日常生活。罗马建筑的衰落，也标志着一个时代的结束，为后续的过渡期埋下伏笔。 第二篇：信仰与疆域的扩张——中世纪的内向与外向（约 476 年 – 14 世纪） 中世纪的建筑是一场关于光线、垂直感与地域差异的深刻对话。在西欧，罗马式建筑以其厚重的墙体、半圆拱和坚实的堡垒感，体现了封建时代的防御需求和对早期基督教精神的虔诚。 然而，真正的革命发生在哥特式建筑的兴起。本书将详细解析飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）这“三位一体”的技术突破，是如何解放了墙体，使得教堂内部充满了由彩色玻璃构成的“天堂之光”。我们将对比法国的沙特尔大教堂与德国的科隆大教堂，分析地域差异如何影响了这种追求垂直极限的风格。 同时，本书将拓展视野，探讨东方的建筑成就。拜占庭帝国的圣索菲亚大教堂如何巧妙地将圆形穹顶与方形底座结合，创造出前所未有的内部空间感；伊斯兰世界则发展出精妙的几何图案、复杂的拱顶结构（如穆卡纳斯）和迷人的庭院空间，展示了建筑如何融入严谨的宗教教义与对水的珍视。 第三篇：回归人本与艺术的复兴——文艺复兴与巴洛克的戏剧性（15 世纪 – 18 世纪） 随着人文主义思潮的崛起，建筑的焦点重新回到人体比例与古典秩序的再发现。文艺复兴建筑师，如布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂，如何通过精确的数学比例和对古罗马遗迹的考古研究，重建了基于黄金分割的和谐空间。我们将聚焦佛罗伦萨大教堂的穹顶重建，视为打破中世纪束缚的标志性事件。 但很快，这种古典的宁静被更具动感和情感张力的巴洛克风格所取代。巴洛克建筑的核心在于“运动”和“情绪”。伯尔尼尼和博罗米尼如何运用曲线、椭圆、强烈的明暗对比（Chiaroscuro）和复杂的装饰手法，旨在震撼观者的心灵，服务于反宗教改革的需要。我们将分析意大利的教堂与法国的凡尔赛宫，看建筑如何成为国家和教会展示绝对权力的舞台。 洛可可风格的轻盈和对室内装饰的极致追求，为这个时代画上了精致的休止符，也为即将到来的工业革命带来的结构性变革积蓄了能量。 第四篇：工业的冲击与风格的迷失——19 世纪的探索与矛盾 19 世纪是建筑史上的一个关键转折点。工业革命带来了新材料——铸铁、钢结构和玻璃的批量生产，这在根本上改变了建筑的可能性。本书将探讨“功能主义”的萌芽，以及对新材料的运用如何引发了关于“什么是建筑的本质”的激烈争论。 同时，我们看到对历史风格的狂热“复古”（Revivalism）：新古典主义、新哥特式、新文艺复兴风格充斥全球，建筑师们在历史的“安全区”内寻找身份认同。我们将考察英国议会大厦（新哥特式）与美国银行建筑（新古典式）的对立，展示风格之争背后的文化焦虑。 更重要的是，芝加哥学派的兴起。在经历了1871年芝加哥大火后，摩天大楼的诞生不仅是技术上的飞跃，更是美国自信心的体现。路易斯·沙利文提出的“形式追随功能”口号，预示着现代主义的到来。 第五篇：光、空气与机器的时代——现代主义的革命与批判（20 世纪至今） 20 世纪是建筑史上最为激进、变化最快的时期。本书将系统梳理现代主义的几大流派： 1. 早期先驱：分析弗兰克·劳埃德·赖特如何通过“草原风格”强调建筑与自然的有机结合，以及维也纳分离派对装饰的摒弃。 2. 国际风格：深入解析勒·柯布西耶的“新建筑五点”，密斯·凡德罗对“少即是多”的极致追求，以及格罗皮乌斯在包豪斯的设计教育中如何推动功能至上和标准化生产。 3. 批判与反思：20 世纪下半叶，现代主义的单调和对本土文化的忽视引发了反弹。我们将探讨后现代主义（如文丘里对装饰的回归）如何挑战纯粹的功能至上，以及“高技派”（High-Tech）对结构暴露的痴迷。 最后，本书将目光投向当代。从解构主义的破碎形态到可持续建筑对环境的深刻关切，再到城市化进程中对公共空间的重新定义。我们探讨当代大师（如扎哈·哈迪德、伦佐·皮亚诺）的作品，分析他们在全球化背景下，如何处理文化身份、技术极限与人类需求的复杂关系。 《世界建筑史话》是一次跨越时空的建筑之旅，它邀请读者不仅仅是“看”这些建筑，更是去“理解”它们是如何在历史的洪流中被构思、被建造，并最终定义了我们所居住的世界。它是一部关于人类不懈创造力的编年史。

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初次接触这本厚厚的册子时，我最大的感受是它的信息密度令人惊叹，但绝不是那种枯燥的学术堆砌。作者在叙事上采用了一种非常活泼且富有洞察力的笔调，完全摆脱了传统艺术史那种高高在上的说教感。读到关于某位雕塑家的生平片段时，简直就像在听一位资深策展人娓娓道来，充满了人情味和鲜活的细节。他似乎总能找到一个独特的切入点，比如某件作品创作时的时代背景下的一个小小的趣闻，或者艺术家当时的心境波动，一下子就把原本冰冷的作品拉到了我们面前。这种叙事方式极大地降低了艺术欣赏的门槛，让我这个非专业人士也能迅速抓住作品的精髓和情感内核。特别是对于那些跨越了地域和时代的风格演变，作者的处理手法也十分巧妙，他不是简单地罗列流派，而是通过对比和联系，构建起一条清晰的脉络，让人豁然开朗。

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这本书的结构安排，体现了一种高超的“策展智慧”。它显然不是简单地按照时间顺序或者地域划分来编排的，而是似乎更侧重于主题性的探讨和风格的对话。我注意到，某些看似年代久远的古典作品，会被巧妙地放在与现代极简主义作品相邻的篇章中，形成一种跨越时空的强烈对比和呼应。这种编排迫使读者进行深层次的思考，去探究艺术本质上永恒不变的主题——比如人体的表达、对精神世界的捕捉——是如何在不同的媒介和时代背景下被重新诠释的。这种跳跃式的组织结构，让整个阅读过程充满了发现的乐趣，每一次翻页都像是一次全新的展览导览，充满了惊喜和意想不到的连接点，而不是那种平铺直叙的流水账。

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我必须得提一下这本书在文化广度上的包容性。很多同类书籍往往将重心过度集中在西方经典艺术上，难免给人一种视野受限的感觉。然而，这本书真正做到了“世界”的范畴，它没有忽略那些同样伟大的东方、美洲原住民乃至非洲雕塑艺术。在阅读到那些来自不同文明的，造型语言迥异的艺术品时，我感到了一种强烈的文化冲击和开阔。它不仅展示了技艺的精湛，更重要的是，它深入挖掘了不同文化背景下，人类对“形体”和“象征”的理解方式，那些独特的神话叙事、宗教寓意都得到了充分的阐释。这使得这本书不仅仅是一本艺术欣赏指南，更像是一部浓缩的人类文明史，通过雕塑这一媒介，展现了世界各地人民共通的对美的追求和对存在的思考。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那深邃的靛蓝色，配上烫金的标题，散发出一种低调的奢华感。打开扉页，纸张的质地细腻而有分量，那种微微泛黄的米白色调，让阅读体验立刻提升了一个档次。我尤其欣赏它在排版上的用心，每一页的留白都恰到好处，既不显得拥挤，也不会让版面空洞乏味。那些重要的作品介绍，文字排布得疏密有致，字体选择典雅而不失现代感，阅读起来非常舒服，长时间盯着看也不会感到眼睛疲劳。而且，它在细节处理上也非常到位，比如每章的过渡页，都用了一幅精美的细节图作为背景，这种潜移默化的艺术熏陶，真的体现了出版方对艺术的敬畏。这本书显然不是那种匆匆忙忙赶出来的“图鉴”，它更像是一件精心打磨的工艺品，光是捧在手里，就能感受到制作者对“美”的执着追求。我常常在咖啡馆里翻阅它，即便只是随便翻到一页，都能被其中蕴含的宁静和力量所吸引，让人不由自主地放慢呼吸，沉浸其中。

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如果让我用一个词来形容这本书的视觉呈现，那一定是“震撼”。照片的选取和拍摄角度简直是教科书级别的。很多平时在网上看到的图片，往往因为尺寸太小或者光线不足，显得模糊不清，但这本书里的每一幅高分辨率图像，都仿佛将原作搬到了我的眼前。我能清晰地分辨出大理石表面的肌理纹理，那刀斧留下的细微痕迹，甚至能想象出光线拂过青铜表面时那种微妙的反光变化。特别是那些注重光影效果的作品，书中的布光处理得极其专业，完美地捕捉了雕塑的立体感和空间关系，让原本静态的艺术品充满了动感。对于那些细节复杂的浮雕作品，书里还穿插了极具放大效果的局部特写，这种全景与特写交替出现的编排方式，让观众可以进行多层次的欣赏，体会到雕塑家在微观层面上倾注的心血。

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