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出版时间:2005-04-01

价格:20.0

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isbn号码:9789911200556

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《风采》2005年第5期 总第101期 目录及内容概述（不含指定篇目） 杂志定位与发行信息： 《风采》杂志，作为一份致力于展现时代精神、引领生活潮流的综合性刊物，一直以来都以其敏锐的视角、深刻的洞察力和精致的制作工艺赢得了读者的喜爱。2005年第5期（总第101期）是该杂志在世纪之交后稳步发展阶段的一个重要节点，反映了当年社会文化、经济思潮和大众审美趣味的诸多侧面。本期内容涵盖了人物专访、深度报道、时尚前沿、文化评论以及生活方式的探讨，旨在为追求品质生活的都市精英提供精神食粮和实用参考。 本期精选栏目与焦点话题： 本期杂志的策划紧密围绕“转型与活力”这一核心主题展开，力图在快速变化的社会背景下捕捉那些具有代表性和启发性的个体与现象。 --- 【封面故事与深度人物】 本期封面聚焦于一位在新兴科技领域崭露头角的年轻创业家（注：此处的创业家形象为示例性描述，并非特指某位真实人物，以规避具体篇目信息）。 1. 远见者的足迹：解码[某领域]新锐力量的崛起 核心内容： 深入剖析了这位创业者如何在看似红海的市场中，凭借独特的商业模式和坚韧的执行力，撬动了行业格局。报道详细梳理了其早期的探索阶段，包括技术难题的攻克、团队的组建，以及面对资本寒冬时的决策逻辑。 人物特写角度： 侧重于其独特的“非科班”背景如何转化为跨界创新的优势。访谈中着重探讨了其对未来五年内该领域发展趋势的预判，以及其个人在高速成长中所面临的内心挣扎与平衡之道。 2. 城市面孔：一位资深建筑师的“慢设计”哲学 栏目定位： 关注在追求速度的时代里，坚守匠心和人文关怀的专业人士。 内容概述： 介绍了著名建筑师张先生（化名）近年来的设计理念。与追逐摩天大楼的潮流不同，张先生将注意力投向了城市公共空间和历史建筑的微观改造。本篇通过其在上海一处老弄堂改造项目中的细节处理，展现了材料的选择、光影的运用以及如何尊重原有社区文脉，实现人与建筑的和谐共生。文章探讨了“功能性”与“情感连接”在当代建筑中的权重问题。 --- 【时代观察与社会透视】 本部分力求捕捉2005年中国社会在经济结构调整和文化思潮交汇处出现的显著现象。 3. 消费升级的隐形边界：探访初露端倪的中产阶层“焦虑清单” 主题背景： 2005年前后，随着经济发展，大众对生活品质的追求日益提升，但随之而来的是新的压力。 报道分析： 本文通过对北京、广州、成都三地不同行业中高收入群体的抽样调查和深度访谈，分析了彼时“中产”定义的变化。重点关注了他们在新房装修、子女教育（尤其是在线教育的萌芽）、海外旅游的规划以及对个人健康投资方面的支出倾向与心理负担。报告指出，对“不掉队”的恐惧正在成为一种新的社会心理驱动力。 4. 互联网浪潮下的个体迷失与重塑：从BBS到博客的“意见领袖”变迁史 文化侧记： 聚焦于网络文化的发展脉络。 内容剖析： 详细回顾了当时主流的线上交流方式的更迭。文章分析了大型论坛（BBS）的社群精神如何被新兴的个人化表达平台（博客）所稀释或重构。通过对几位早期网络意见领袖（KOL雏形）的追踪，探讨了网络话语权的流动性、匿名性与实名制的拉扯，以及“公共表达”的边界如何被重新界定。 --- 【风尚与生活美学】 本板块是杂志的传统强项，紧跟国际潮流，并结合本土化实践。 5. 2005秋冬时装周：从巴黎到米兰，解构“实用主义浪漫” 时装评论： 对当年主要国际时装周的趋势进行总结和前瞻。 焦点解读： 重点解析了当年T台上反复出现的几个关键元素：高腰线的回归、大地色系的深化应用，以及大量运用高科技面料来营造“盔甲感”的设计。文章强调，这一季的设计语言是实用主义与对美好事物的向往（浪漫）之间的微妙平衡，预示着对功能性和美观度双重要求的提升。 6. 慢生活的回响：城市角落里的手作复兴运动 生活方式导向： 介绍一种反思高压生活的潮流。 具体呈现： 报道了在上海武康路、北京五道营胡同等地，一些小型工作室重新兴起，涉及皮具定制、古籍修复、手工陶艺等领域。文章不仅展示了成品的美感，更深入描绘了制作过程中的专注与心流体验，探讨了现代人如何通过“创造”而非“消费”来寻找自我价值的稳定感。 --- 【文化场域与思想碰撞】 7. 电影的东方目光：戛纳展映片中对“乡愁”主题的新诠释 影评分析： 聚焦于当年国际电影节上，亚洲导演如何处理“身份认同”与“故土情结”。 解读方向： 区别于传统意义上的怀旧，本期影评指出，新一代导演不再是简单地歌颂乡村或描绘失落，而是通过后殖民视角和跨文化语境，探讨“乡愁”作为一种动态的、不断被解构和重构的心理结构。 8. 艺术投资的理性回归：谁在收藏当代水墨？ 经济与艺术交叉： 探讨艺术品市场的细分领域。 市场洞察： 在油画市场泡沫化的背景下，当代水墨画开始受到一批注重长期价值和文化根基的藏家青睐。文章采访了数位专注于此领域的画廊主和资深收藏家，分析了水墨画的稀缺性、传承性在投资组合中的价值，并探讨了如何区分真正的艺术价值与市场炒作的界限。 --- 《风采》2005年第5期，总第101期，以其丰富的报道层次和对时代脉搏的精准把握，为读者提供了一个理解彼时社会文化景观的立体切片。

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说实话，这次翻阅《风采》2005年第5期纯属偶然，原本我对这种老期刊的兴趣并不大，总觉得内容可能已经过时了。然而，当我真正沉浸进去后，发现自己错了。这份刊物展现出了一种难得的可贵——那种对“社会温度”的敏锐捕捉。它似乎有一种魔力，能把那些正在社会层面酝酿但尚未完全爆发的议题，以一种相对克制又充满洞察力的方式呈现出来。我特别喜欢它在报道某个地区发展变化时的叙事手法，没有那种生硬的数据堆砌，而是通过讲述小人物的命运起伏，侧面反映出宏观政策带来的实际影响。这种“由小见大”的叙事策略，让原本可能枯燥的社会观察变得极其生动和感人。阅读过程中，我时常会停下来，回想一下自己在那段时间的生活状态，惊讶地发现，原来当时自己周遭发生的许多事情，这家杂志竟然都有所记录和探讨，只是当时身处其中，感受不够全面。它就像一面棱镜，将那个时期的社会光影折射得清晰而复杂，远比我们依赖记忆重构的要丰富得多。

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总的来说，阅读《风采》2005年第5期，就像是参加了一场精心策划的“智力盛宴”。它没有迎合大众的低层次趣味，而是选择了一条相对高远的路线，去探讨那些需要一定知识储备和思考深度的议题。无论是它对社会现象的剖析深度，还是其精良的制作工艺，都透露出一种对“品质”近乎固执的追求。在那个互联网刚刚开始崭露头角，传统纸媒仍占据主导地位的交汇点上，它成功地保持了一种独立且清醒的姿态，没有被商业洪流裹挟，依然坚持着严肃媒体应有的风骨。它不提供廉价的娱乐，而是提供思想的养分。对于任何想要了解那个时期知识分子思想动态，或欣赏传统编辑出版美学的同好来说，这份珍贵的期刊绝对值得收藏和细细品味。它提醒着我们，真正的“风采”，是需要时间去沉淀和雕琢的。

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这份101期的《风采》在版面设计上给我留下了极其深刻的印象。在那个平面设计尚未被移动互联网彻底颠覆的年代，编辑和设计师们显然投入了巨大的心血去构建一种视觉的仪式感。那种字体选择的考究，留白的处理，以及跨页大图的编排逻辑，都体现了一种对“阅读体验”的极致尊重。不像现在的许多刊物，恨不得把每一个角落都塞满信息，它懂得留白的力量，懂得让读者的目光有喘息的空间。尤其是几次重要的专题报道，图文的配合达到了近乎完美的和谐。摄影作品的影调处理，即便以今天的数码标准来看，也丝毫不逊色，它们讲述故事的能力极强，往往只用一张照片就能营造出千言万语的氛围。这让我深刻体会到，好的视觉呈现绝不只是为了美观，更是为了强化文本的主旨，引导读者的情绪走向。这份刊物在视觉语言上的成熟度和内敛美，是当下很多追求炫目效果的媒体难以企及的宝贵财富。

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作为一名对文化思潮变迁比较关注的人，我对《风采》2005年第5期中探讨的几篇关于“本土文化身份构建”的文章产生了浓厚的兴趣。那段时间，国内文化界似乎正在经历一场对自身根源的重新审视和定位。杂志并没有简单地走复古怀旧的老路，而是试图在传统与现代的张力中寻找新的结合点。其中一篇关于地方戏曲在城市化进程中如何寻求出路的分析，展现了极高的思辨水平。它不仅展示了困境，更重要的是，它提出了关于如何通过创新传播方式来激活传统艺术生命力的一系列建设性意见。这种建设性的批判精神，而不是单纯的抱怨或赞美，是这份刊物最让我欣赏的地方。它鼓励读者去思考“我们是谁”以及“我们要往哪里去”这类根本性问题，提供了一个高质量的对话平台，让不同观点的人可以平心静气地进行思想的碰撞，而不是互相攻讦。

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这部《风采》2005年第5期，总第101期，拿到手里就有一种沉甸甸的历史感，虽然我并不是它那个年代的忠实读者，但翻阅这些泛黄的纸张和那时候的排版风格，仿佛能穿越回那个特定的时间点。我最欣赏的是它在那个信息相对没那么爆炸的年代，如何捕捉和呈现“风采”二字的精髓。它没有过多地追逐那些转瞬即逝的潮流，而是专注于那些更具持久魅力的事物——无论是对某个领域杰出人物的深度剖析，还是对某种生活态度的细腻描摹，都透露出一种精心打磨的质感。我尤其留意了其中关于艺术评论的版块，那时的评论家似乎更有耐心去构建一个完整的论点，而不是满足于碎片化的观点输出。那些文字不仅仅是在介绍作品，更是在引导读者进行更深层次的思考，探讨艺术与社会变迁之间的微妙联系。这种注重深度的内容构建，即便在今天看来，依然具有相当高的参考价值，让人不禁思考，在如今这种快餐式阅读盛行的时代，我们是否遗失了对“慢思考”的珍视。这份期刊像是一个时间胶囊，定格了二十年前文化土壤中的一些精彩瞬间和严肃讨论。

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