After Effects 6.5影视制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:红旗出版社,北京希望电子出版社

作者:庄肃

出品人:

页数:323

译者:

出版时间:2005-7

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787505111240

丛书系列:

图书标签:

• After Effects
• 影视制作
• 特效
• 合成
• 动画
• 视频编辑
• 后期制作
• AE
• 教程
• 数字媒体

《数字影像的魔力：现代视频剪辑与后期处理实战指南》 内容提要 本书是一部全面深入的当代视频制作流程指南，专注于讲解从素材采集、高效剪辑、精细调色到最终输出的全套专业技能。它摒弃了对单一软件版本的过时依赖，转而聚焦于跨平台、跨软件的现代工作流，帮助读者建立起一套适应快速变化行业标准的、以逻辑和效率为核心的制作思维体系。本书覆盖的不仅是“如何点击按钮”，更是“为何如此操作”的深层原理。 第一部分：基础构建——现代视频制作的基石 本部分旨在夯实读者的理论基础，理解现代影视制作的底层逻辑，而非停留在软件界面的学习上。 第一章：数字影像的本质与采集策略 本章深入探讨数字影像的物理属性，包括色彩空间（Rec. 709、P3、Rec. 2020的实际应用差异）、色深（8 bit、10 bit、12 bit对后期处理宽容度的影响）。重点解析了不同编码格式（如H.264、ProRes、DNxHR、RAW格式）的压缩原理、对画质的影响以及在不同工作流中的选择依据。读者将学习如何根据项目需求（网络发布、影院放映、存档）制定最优的素材采集和备份策略，确保源素材的最高质量。 第二章：高效的素材管理与项目初始化 在项目启动阶段，组织是效率的关键。本章详细介绍如何构建一个可扩展、易于检索的项目结构。内容涵盖媒体池的命名规范、代理工作流程的搭建（针对高分辨率及RAW素材的实时预览优化）、多机位素材的同步与合并技术，以及如何在主流非线性编辑软件（NLE）中设置和管理项目参数，确保时间线设置与最终交付标准完全匹配。 第二部分：非线性剪辑的艺术与工程 本部分的核心在于将叙事意图转化为精准的时间轴操作，并优化编辑过程中的速度和精确度。 第三章：叙事节奏与结构设计 这不是一个关于“剪辑软件功能”的章节，而是关于“如何讲故事”的深度剖析。本章系统梳理了经典叙事结构（三幕式、英雄之旅）在快速剪辑中的应用，探讨了视觉节奏（Pacing）的建立，包括镜头长短、场景切换的频率对观众情绪的心理影响。内容还包括如何有效地利用“留白”和“暗示”来增强叙事张力，以及处理访谈类和纪实类素材的独特技巧。 第四章：高级编辑技术与流程优化 本章聚焦于超越基础剪切的操作。内容涵盖多轨音频的精确对齐与混缩基础、嵌套序列/复合片段的合理使用（及其对系统性能的影响）、次要镜头（B-roll）的无缝嵌入技巧，以及如何利用时间线标记和评论功能，实现高效的团队协作和审片反馈流程。特别强调了键盘快捷键的个性化设置，以最大化编辑速度。 第三部分：声音设计——被忽视的影像灵魂 声音是影像制作中常被低估却至关重要的环节。本部分系统指导读者如何从零开始构建专业级的音频环境。 第五章：音频的声学基础与录制质量控制 解析了声音的物理特性（频率、动态范围），并详细讲解了麦克风的选择、摆位原则（如50度角法则、近讲效应），以及在不同拍摄环境下（室内、室外、移动中）拾音的最佳实践。本章还包含了录音后对爆音、底噪、环境声的预处理技术。 第六章：后期音频的精细化处理与混音 本章深入讲解音频后期处理的流程：从对话的降噪、均衡（EQ）的塑形，到动态处理（压缩、限制）的运用，以确保对话清晰度。同时，探讨了音效（SFX）库的构建与使用，以及如何分层设计音乐、环境音和特效，最终实现符合行业标准的混音电平（如-12 LUFS的流媒体标准）。 第四部分：视觉效果与精修——超越镜头的能力 本部分着眼于如何通过后期处理提升或修正原始画面的视觉效果，专注于流程的整合性。 第七章：色彩校正与风格化调色原理 本书将色彩理论与实操紧密结合。首先讲解色彩校正（Correction）的必要性，包括白平衡、曝光、对比度的标准化处理。随后深入探讨调色（Grading）的艺术性，如何通过色彩分离、HSL调整、三向轮等工具，构建出具有识别性的视觉风格（如电影胶片感、数字冷峻感）。重点强调了色彩一致性在多机位和多场景项目中的维护。 第八章：运动图形的逻辑与合成基础 本章教授如何将动态图形元素无缝融入视频主体中。内容包括图层混合模式的实际意义、遮罩（Masking）的精确应用、关键帧动画的基本曲线原理（如缓入缓出对视觉流畅度的影响）。虽然不侧重于特定复杂三维软件的建模，但会详细介绍如何导入和管理外部渲染的CG元素，确保其在二维空间中的光影关系正确。 第九章：质量保证与最终交付 这是完成项目的最后一道关卡。本章详细介绍了交付前的检查清单（Checklist），包括帧率的最后确认、渐黑淡出的平滑度检查、字幕和隐藏式字幕的规范化处理。重点讲解了不同平台（YouTube、Vimeo、广播电视）所需的具体导出设置，包括码率选择、色彩空间转换的注意事项，确保成品在任何播放设备上都能达到预期效果。 读者对象 本书适合有一定基础，渴望将技能从“软件操作员”提升至“视觉叙事专家”的剪辑师、后期制作人员、独立电影制作人、以及希望掌握端到端视频制作流程的媒体专业学生。它提供的是一套可复用、可升级的专业方法论。

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读完前几章后，我最大的感受是，这本书的叙事节奏实在是过于平稳了，缺乏那种能让人肾上腺素飙升的“硬核”技术分享。我购买它的初衷是想深入了解AE 6.5在处理复杂二维/三维场景融合时的独有优势，特别是它在当时版本中特有的合成优化方法。比如，如何高效地处理大量的预合成层而不拖慢渲染速度？如何利用当时版本的特定插件进行优化？这些前沿或者说特定版本独有的“内幕”信息，在这本书中几乎找不到踪影。它给出的解决方案都是那种最通用、最稳妥的步骤，仿佛在讲述一个初学者都能轻松学会的技巧。这对于我这种已经掌握了基础操作，想进阶到“调优师”级别的用户来说，实在是一种煎熬。书里关于脚本和表达式的讨论也停留在“引用变量”的层面，没有深入到如何编写一个能解决特定工作流痛点的自定义脚本。总而言之，它更像是一本为教育机构准备的入门教材，而非一个资深从业者会珍藏的“秘籍”。

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对于这本书的语言风格，我得说它非常严谨，甚至有些过于学术化了，读起来需要不断地集中精神去解析那些略显冗长的句子结构。我原本以为它会用更多生动的比喻和行业内的趣闻轶事来穿插讲解，让学习过程不那么枯燥。我希望看到的是那种充满激情的作者，分享他们在过去使用AE 6.5版本时所遇到的那些经典“救场”案例，比如如何在有限的时间内用它完成了某个惊人的镜头。然而，这本书的语气始终保持着一种不带感情色彩的陈述。在处理到“渲染优化”这种关乎项目成败的关键环节时，它只是简单提到了“选择合适的编码器”，却没能深入分析在不同操作系统和硬件环境下，特定版本的AE在不同渲染设置下性能差异的细微差别。这本教材在“实战经验的传承”方面做得远远不够，它提供的是工具的使用说明，而不是一位经验丰富的师傅在工作间隙传授给徒弟的“行家之言”。

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这本书的排版设计风格让我感觉有点年代感，虽然内容是关于一个经典版本的软件，但整体视觉呈现上还是略显沉闷。我特别关注的是特效部分，尤其是关于模拟真实世界物理现象的章节。比如，我一直对如何用AE 6.5的内置效果器模拟出逼真的水波纹或玻璃折射效果很感兴趣，这需要对光线追踪和折射角度有深刻的理解。这本书在介绍相关效果器时，比如“波纹”或“置换贴图”，只是简单地罗列了参数名称及其影响，但对于“为什么”要设置某个特定的数值范围，以及如何通过多个效果器的叠加实现高拟真度的视觉效果，完全没有展开论述。缺乏对“效果背后的原理”的剖析，使得读者很难举一反三，应对实际项目中遇到的各种奇形怪状的需求。这种“知其然而不知其所以然”的教学方式，最终只会培养出一批只会照搬设置的“按键侠”，而不是真正理解合成逻辑的艺术家。

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这本书的装帧质量倒是挺扎实的，拿在手里沉甸甸的，感觉是那种能用很久的参考书。我接触AE已经有一段时间了，主要关注点在于动态图形（Motion Graphics）的制作，特别是如何利用AE的强大合成能力来提升品牌宣传片的质感。我本来期望能在这本书里找到关于高级文本动画技巧的深入探讨，比如如何实现那种层层叠叠、富有空间感的文字立体运动，或者是关于3D层和摄像机运动的精妙配合。然而，书中的大部分篇幅还是集中在解释“这是什么”而不是“怎么做到顶尖效果”。例如，当谈到遮罩和父子级链接时，它只是简单地描述了它们的作用，却没有给出如何在复杂的动态图形序列中，利用它们来实现高效、可迭代的动画流程的秘诀。我翻遍了全书，关于色彩管理和输出渲染设置的章节也比较基础，对于高标准的影视制作流程中对色彩空间和比特深度的要求，这本书的介绍远不能满足专业需求。说实话，如果你已经对AE有中级了解，这本书可能更多是帮你梳理基础知识框架，但对于提升你的设计美感和技术上限，帮助有限。

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这本书的封面设计倒是挺抓人眼球的，那种深邃的蓝配上闪烁的光斑，让人一看就知道跟视觉特效有关。我原本是想找一本能让我快速入门AE 6.5，那种手把手教我从零开始搭建工作流程的书。翻开目录，确实能看到很多基础的介绍，比如界面布局、图层管理这些，这些都是任何软件学习的基石。然而，当我真正进入到具体章节时，比如关于运动跟踪和关键帧动画的部分，感觉讲解得还是有些意犹未尽。它似乎假设读者已经对动画的基本原理有了一定的了解，对于一些复杂的绑定和表达式的讲解就显得有些跳跃了。我期待看到更多针对性的案例分析，比如如何用AE 6.5完美地模拟一个粒子爆炸的效果，或者一个逼真的火焰特效是如何一步步合成出来的。这本书的结构更像是一本操作手册的精简版，把功能一一罗列出来，但缺乏那种将各个功能点串联起来，形成完整项目解决方案的深度引导。对于我这个希望通过实战项目来巩固知识的人来说，这本教材在项目实战演练这块略显单薄了。我得承认，作为一本工具书，它提供了必要的参考信息，但要说它能让你成为一个熟练的AE 6.5专家，恐怕还需要搭配大量的外部教程和自我摸索。

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