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出版时间:2011-11

价格:30.00元

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isbn号码:9788800696456

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故宫博物院藏明清服饰精品集 本书概述： 本书是一部集学术性、艺术性与文物保护价值于一体的精美图册，专注于展示故宫博物院典藏的明清两代宫廷服饰精品。通过对数百件原状服饰、织物残片及相关历史文献的梳理与研究，本书旨在全面、深入地揭示明清皇室服饰的形制制度、工艺技术、文化内涵及其在特定历史时期的社会功能。全书内容丰富详实，图片清晰精美，是研究中国古代服饰史、纺织技术史、宫廷礼仪制度以及清代满族服饰演变的重要参考资料。 第一部分：明代宫廷服饰制度与审美（约500字） 明代的服饰制度严格遵循周制，以“章显等级，别内外序”为核心指导思想。本部分将详细介绍明代皇帝、后妃、皇太子及文武百官的朝服、吉服、常服和丧服的形制差异与使用场合。 1. 皇帝的冕服与常服： 重点展示描金彩绘的“十二章纹”冕服，解析十二章纹（日、月、星辰、山、龙、华虫、火、宗彝、粉米、黼黻、黻、龟、蛇）的象征意义及其在不同祭祀活动中的地位。同时，收录多件金线、孔雀毛等顶级材料织就的“龙袍”实物，分析其织造工艺，如纬线起花、平绣与钉金绣的结合。 2. 后妃服饰的演变： 详细比较洪武、永乐至万历年间后妃服饰的特征。着重介绍“翟衣”的结构和图案，如凤鸟纹的分布与姿态。此外，收录多件具有代表性的“比甲”和“袄裙”，探讨其在日常生活中所体现的端庄大气之美。特别关注明代织金锦（如妆花、孔雀花锦）的盛行，通过高清图片展现其繁复的组织结构和晕色效果。 3. 官员补服与常服： 论述文官绣禽（如仙鹤、锦鸡）与武官绣兽（如狮、虎）的等级划分，并解析补子背后的官僚体系。本节辅以大量实物细节图，展示明代官服上刺绣的针法特点，如盘金锁绣和套针绣在表现禽鸟羽毛层次感上的高超技巧。 第二部分：清代宫廷服饰的满汉融合与创新（约500字） 清代服饰是“旗装”与汉族传统服饰在长达两百余年的时间里相互渗透、最终形成独特满族服饰体系的典范。本书将着重展现这一融合过程中的创新与制度化。 1. 旗装体系的建立： 详述马褂、长袍、坎肩（比甲）的经典形制。重点展示清初顺治、康熙时期服饰的过渡特点，以及乾隆时期达到鼎盛的“吉服”——朝褂和便服的细节。对“马蹄袖”的实用性与装饰性进行分析。 2. 皇帝的朝服与龙袍： 精选清宫收藏的多件“朝服龙袍”，对比分析其“八团”的布局——肩、胸、背三团及前后襟四团，以及袖口的两团。详细介绍清代龙袍面料的特点，如素缎、孔雀毛、捻金捻银线的使用，以及“平绣与戗金”相结合的工艺，如何使云龙纹显得立体生动。 3. 命妇服饰与头饰： 深入介绍清代命妇的“吉服霞帔”，分析其上所绣的翟纹、暗八仙等图案的宗教与世俗含义。同时，对清代宫廷女性的“钿子”和“大拉翅”等复杂头饰进行分类介绍，展现其使用的钿花、点翠和珍珠的精湛工艺。 第三部分：织绣工艺与技术深度解析（约350字） 本部分将超越服饰的形制层面，深入到支撑这些华美服饰的纺织与刺绣技术领域。 1. 织锦的巅峰成就： 重点介绍清宫专用的“织造局”所生产的各类织锦，如妆花、宋锦、云锦。通过对织机工艺的复原性描述，解释如何利用多综多蹑的复杂提花技术，织造出具有立体感和多层次色彩变化的“万寿腾龙”、“一团仙”等纹样。 2. 刺绣艺术的流派与针法： 对比明清时期苏绣、湘绣、粤绣等宫廷常用绣种的技法差异。详细解析清代流行的“平金线绣”、“堆绫绣”和“打籽绣”在表现细节，特别是动物毛发和花卉瓣膜时的独特效果。书中配有显微观察图，展示不同针法在丝线堆叠和光泽捕捉上的差异。 3. 珍稀材料的运用： 探讨明清宫廷如何使用来自暹罗的孔雀毛、云南的缂丝、以及印度进贡的珍珠与宝石，对服饰进行点缀和加强。 第四部分：服饰的文化象征与历史语境（约150字） 服饰不仅是穿戴之物，更是社会权力的视觉载体。本书最后总结性地探讨了明清服饰在特定历史语境下的文化意义：明代服饰对汉族传统“雅正”精神的坚守与弘扬；清代服饰则在维护满族文化认同的同时，展现了对中原服饰文化的吸收与创新，共同构成了中国古代服饰史中最为辉煌的两座高峰。本书的研究方法结合了历史文献考据、文物保护科学分析和艺术图像学分析，力求为读者提供一个全面而细致的视角。 （总字数约1500字）

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从社会历史的角度来看，这本书提供了一个绝佳的切入点，去审视古代帝王权力的运行逻辑和他们对“合法性”的极致追求。它没有直接批判或赞美，而是通过对祭祀仪式的全景式描绘，不动声色地展现了皇帝作为“天之子”的表演性与孤独感。那些关于礼仪细节的冗长描写，在作者的笔下，不再是僵硬的规章制度，而是活生生的、充满人性的挣扎与妥协的现场记录。我印象最深的是书中对“等待”这一主题的反复强调——等待吉日、等待天象、等待臣服、等待与上天的沟通。这种永恒的等待，构建了一种无形但却绝对的权力结构。它揭示了至高无上的权力，在维护其神圣性的过程中，必须付出何等沉重的心灵代价。这本书与其说是在描述一个建筑群，不如说是在解剖一种统治形态的内在精神内核，其深度和广度，远超一般的历史读物所能企及的范畴。

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这部作品的笔触极其细腻，将那种古老而庄严的气氛刻画得入木三分。 我仿佛能闻到空气中弥漫着的檀香与历史的尘埃混合在一起的味道。 作者对细节的把控简直达到了痴迷的程度，无论是建筑的飞檐翘角上雕刻的纹路，还是汉白玉台阶上常年被祭祀队伍踩踏出的微微凹陷，都被描绘得栩栩如生。 尤其让我震撼的是，书中对光影的处理，当清晨的第一缕阳光斜斜地穿过重檐，投射在圜丘的石栏上时，那种神圣而又略带萧瑟的感觉，瞬间将读者带入了一个超越时空的境地。 书中不仅仅是描绘了实体的建筑群落，更深入地挖掘了其背后蕴含的哲学思想与礼制体系。 作者似乎对中国古代的宇宙观有着深刻的理解，他用一种近乎诗意的语言，阐述了“天人合一”的理念是如何通过这个祭祀场所的布局、朝向乃至每一块砖石的摆放来实现的。 读完后，我感觉自己不仅仅是看了一本书，更像是在一次庄严而漫长的文化朝圣之旅中得到了洗礼。 那些关于祭天大典的段落，描写得既宏大又充满敬畏，让人读来屏息凝神，仿佛能听到那悠远而低沉的钟鼓声。 这种对文化厚重感的精准捕捉，使得全书的基调沉稳而大气，绝非泛泛之作可以比拟。

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我必须承认，这本书在结构上的大胆创新是它最引人注目的特点之一。它似乎拒绝了传统意义上的线性叙事，而是采用了碎片化的、多视角的拼贴手法。你可能读完了一个关于某个官员在某次重要祭祀前夜的内心独白，紧接着就跳跃到了三百年前，描述一位工匠在建造某个特定亭子时遇到的技术难题，然后又突然插入一段现代学者对相关文献的考证片段。这种跳跃性极强，初读时可能会让人感到思维跟不上，总想抓住一个明确的主线。然而，正是这种看似松散的结构，最终形成了一种强大的整体感。作者像一个高明的织工，将这些看似不相关的线索，通过某种隐秘的情感或主题，丝丝缕缕地编织在一起。等到读到后半部分，你会豁然开朗，发现所有的片段都在为最终揭示某种深层的主题做铺垫，而这个主题，是关于时间、权力与永恒的宏大探讨，隐藏在那些看似不经意的细节之中。

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这本书的语言风格简直就是一场文字的盛宴，充满了古典的韵味，但又绝非故作高深的老学究腔调。作者的词汇量极其丰富，对古汉语的运用达到了出神入化的地步，能够精准地表达出那些难以言喻的微妙情绪和复杂的空间关系。我特别喜欢他用那种极其凝练的句子来概括宏大的概念，比如描述某种仪式中的肃穆气氛时，可能只用了一句对仗工整、意境深远的短语，但其力量远胜于千言万语的啰嗦描述。同时，书中穿插的一些隐喻和典故，虽然需要一定的文化积累才能完全体会，但即使是囫囵吞枣地读过去，也能感受到其中蕴含的巨大张力。这使得阅读过程本身，就变成了一种智力上的挑战与享受。它要求读者不能只是被动地接收信息，而必须主动地去解码和品味文字背后的多重含义，像是在进行一场与作者之间的默契游戏。

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说实话，这本书的叙事节奏一开始让我有点摸不着头脑，它不像那种开门见山、直奔主题的小说或纪实文学。作者似乎更热衷于铺陈环境和情绪，用大量篇幅去描摹那些细微的、几乎是转瞬即逝的感官体验。例如，对于雨后苔藓在青石板上散发出的那种特有的湿润气息，以及在特定月份，特定时辰，特定角度观察到的云层的变幻，都有着近乎偏执的记录。这种写法要求读者必须慢下来，用一种近乎冥想的状态去阅读，否则很容易被那些看似冗长的环境描写所迷惑。但一旦你沉浸进去，就会发现这种“慢”正是作者的精妙之处。它强迫你放下现代生活的浮躁，去感受那种时间流逝的重量感。书中对不同历史时期，不同朝代对同一区域的修缮和改建的对比分析，也体现了作者扎实的考据功底，但所有的考据都被巧妙地融入了氛围的营造中，没有让人感到枯燥的学术说教。它更像是一部用文字构建起来的、具有极高沉浸感的空间艺术作品。

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