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出版者:湖北美术出版社

作者:韩莓

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2005-04-01

价格:25

装帧:简裝本

isbn号码:9787539416519

丛书系列:

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《东方光影：亚洲电影的百年流变与艺术探索》 导言：光影彼岸的东方叙事 在世界电影的宏大叙事中，东方电影以其独特的历史脉络、深邃的文化底蕴和多样的艺术表达，构筑了一片色彩斑斓、引人入胜的光影大陆。本书《东方光影：亚洲电影的百年流变与艺术探索》，旨在全面、深入地梳理和剖析自二十世纪初萌芽至今，亚洲电影（包括东亚、东南亚、南亚等主要电影产区）在社会变迁、民族觉醒、技术革新与美学构建中所经历的波澜壮阔的历程。我们不寻求对西方电影传统的简单对照或模仿，而是专注于挖掘亚洲电影如何以其本土的哲学思想、传统艺术形式和特有的社会经验，在全球电影版图中开辟出一条独树一帜的艺术道路。 第一部：黎明与奠基——亚洲电影的早期探索（1900-1945） 本部分将聚焦于亚洲各国电影工业的“童年时代”。我们将考察日本如何借助明治维新后的现代化进程，迅速建立起成熟的制片体系和独特的默片时代美学（如“活摄影”与“音物语”的结合）；同时，深入分析印度电影的起源，特别是早期宝莱坞在神话史诗和民族认同构建中的角色。在中国，电影的引入与早期产业的艰难起步，以及左翼电影运动的兴起，如何反映了国家内忧外患的时代背景，将是重点探讨的内容。东南亚如菲律宾、越南等地的早期电影实践，则主要受殖民文化影响，如何萌发出本土叙事的种子，亦将予以细致描摹。这一阶段的电影，是西方技术与东方文化碰撞的最初产物，充满了摸索与张力。 第二部：战后重塑与民族电影的崛起（1945-1970年代初） 二战的结束为亚洲各国带来了独立和重建的机遇，电影作为国家精神重建的重要工具，迎来了爆发期。 东亚的经典时代： 韩国电影在战后的复苏，以及日本电影在黑泽明、小津安二郎等大师手中达到的艺术高峰——小津对家庭结构的细腻解剖，黑泽明对人道主义与史诗题材的驾驭——构成了亚洲电影美学的两个极端。同时，香港电影的邵氏与电懋等公司的崛起，开始奠定其娱乐工业的基础。 南亚的黄金时代： 印度电影进入了“平行电影运动”的前奏，传统商业片（宝莱坞）在歌舞元素上更加成熟，而以 Satyajit Ray（萨蒂亚吉特·雷）为代表的“邦德电影学派”则以其对社会现实的深刻洞察和诗意化的镜头语言，成功地将印度电影推向了世界级艺术殿堂。我们也将探讨这些早期大师如何巧妙地在民族身份、贫富差距和现代性焦虑之间寻求表达的平衡点。 第三部：新浪潮与批判性声音的觉醒（1970年代中后期至1990年代） 随着社会矛盾的加剧和国际思潮的涌入，亚洲各地的电影人开始挑战既有的叙事模式和审查制度，新浪潮运动风起云涌。 香港的都市炼金术： 这一时期，香港电影从邵氏的武侠转向了更具都市感和个人风格的创作。以许鞍华、徐克等为代表的导演，开始以前所未有的速度和活力，捕捉都市的疏离感、殖民身份的焦虑以及底层人民的挣扎。武侠片在徐克手中被“解构”并重新“建构”，成为一种充满现代节奏的视觉奇观。 韩国的民主化冲击： 在政府对文化管制的逐步放松后，韩国电影人开始触碰更具禁忌的社会议题，如光州事件等，为日后“韩国电影复兴”埋下了批判的伏笔。 台湾新电影的深刻反思： 杨德昌、侯孝贤等导演，通过对日常生活的沉潜、对时间流逝的独特处理，以及对“乡愁”与“现代失语”的探讨，形成了具有极高辨识度的电影语言，标志着亚洲艺术电影在国际上的重要地位的确立。 第四部：全球化浪潮下的多元交响（2000年至今） 进入新千年，亚洲电影市场与国际资本的联系日益紧密，但本土特色并未消亡，反而呈现出更加多元、更具实验性的发展态势。 东亚的工业化与类型融合： 韩国电影的“韩流”席卷全球，这不仅是商业策略的成功，更是其在类型片（如惊悚、犯罪、历史）中融入细腻情感和深刻社会评论能力的体现。日本动画电影在全球的霸主地位持续巩固，而本土真人电影则在探索新的视觉叙事和次文化表达方面不遗余力。 东南亚与南亚的独特视角： 泰国、越南、印尼等国的电影，在保持其民族文化特性的同时，积极参与国际电影节的竞争。特别是东南亚，其对环境问题、宗教冲突以及后殖民遗产的探讨，提供了宝贵且迫切的全球议题视角。印度电影的影响力持续扩大，其区域性语言电影（如泰米尔语、马拉雅拉姆语等）的艺术成就，正逐渐挑战传统北印度的中心地位。 结语：亚洲美学的未来图景 本书的最后，将对亚洲电影的未来走向进行展望。我们探讨了数字技术对传统叙事结构带来的颠覆，流媒体平台对亚洲电影发行生态的重塑，以及新一代电影人如何在继承大师衣钵与拥抱全球语境之间寻求张力与平衡。亚洲电影不再仅仅是对“他者”的观察，而是以成熟的姿态，向世界输送其独特的美学观念、哲学思辨和人文关怀，持续丰富着全球电影艺术的边界与内涵。 本书力求以严谨的学术态度，结合详实的案例分析和电影文本解读，为读者提供一个全面、立体、深入理解“东方光影”的参照系。

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阅读这本书的过程，简直就是一场对耐心的极限考验。我通常习惯于在阅读电影评论时，能看到一些精彩的剧照或者至少是清晰的影片截图来辅助理解作者的论点。在这本《西方电影》中，我找遍了索引和正文，几乎找不到任何图片，唯一的插图似乎是几张模糊的、像素极低的导演头像。这使得那些对特定场面或视觉风格的描述，完全悬浮在空中，无法落地。比如，作者花费大量篇幅去赞美某个意大利新现实主义电影中，光线如何“以一种反剧作的方式”揭示了人物的内在矛盾。但我根本无法想象那个场景究竟是什么样子，是阴冷的街道，还是昏暗的房间？这种纯粹依赖文字的描述，对于屏幕媒介的艺术形式来说，无疑是一种巨大的信息损耗。我更像是在读一篇关于建筑风格的论文，而不是关于光影艺术的电影分析。这本书的作者似乎坚信，真正的电影鉴赏者不需要图像的辅助，他们的想象力足以构建一切。抱歉，我只是一个普通观众，我需要“看”到，才能更好地“理解”。

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如果要用一个词来形容我的感受，那大概是“错位”。我期待的是一本能够梳理二十世纪西方电影发展的主流脉络，哪怕侧重某一地域，也应有其清晰的时代划分和风格演变。这本书却像是由一位偏执的策展人精心挑选的“私人藏品集”，其逻辑完全建立在作者个人的癖好之上。它对主流商业片几乎是持贬低态度的，认为类型片是对艺术的禁锢。我甚至看到了对某些好莱坞大片的尖锐批评，那种批评的角度非常刁钻，似乎完全脱离了该片在技术革新或叙事手法上的突破。例如，提到某部里程碑式的科幻大片时，作者的笔锋只集中于其“对消费主义的隐晦赞美”，而对其开创性的特效技术和对后续科幻电影世界观构建的贡献避而不谈。这让我觉得，作者试图通过推崇“非主流”来确立自己高人一等的地位，而不是客观公正地评价整个西方电影谱系。这种强烈的价值预设立场，使得全书的论述缺乏必要的平衡感和历史的纵深感。

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这本书刚拿到手的时候，我对它的期望值其实挺高的，毕竟“西方电影”这个名字听起来就涵盖了从默片时代到当代好莱坞的宏大叙事。然而，当我翻开第一章，试图寻找那些我耳熟能详的经典，比如希区柯克的悬疑布局，或者费里尼的魔幻现实主义时，我感到一阵迷茫。这本书似乎更侧重于某种学院派的、晦涩难懂的理论框架，大篇幅地探讨了某种特定的视觉符号学在某种特定欧洲艺术电影中的应用。对于一个纯粹的电影爱好者来说，这种分析显得过于抽离和学术化。我期待的是能读到一些关于伟大导演的创作心路历程，或者不同时代背景下电影工业是如何相互影响的生动故事，而不是一堆堆佶屈聱牙的术语堆砌。比如，书中对某个战后法国新浪潮导演的某部作品的解读，用了整整三页来剖析一个镜头的景深和光影，却完全没有提及这部电影在当时的社会语境下引发了多大的争议，或者它如何影响了后来的商业类型片。这让阅读体验变得枯燥乏味，像是在啃一本生硬的教科书，而不是一本充满热情的影评集。我甚至怀疑，作者是否真正热爱电影，还是仅仅将它视为一个可供拆解的文本。

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说实话，这本书的装帧设计倒是挺别致的，那种复古的米黄色纸张，拿在手里有一种沉甸甸的历史感。但是，内里的内容简直让我怀疑我拿到的是不是一本错版的书。我本意是想找一本能帮我梳理清楚从西部片到黑色电影的演变脉络，或者至少能系统介绍一下美国三大制片厂黄金时代辉煌的读物。结果，这本书里大部分篇幅都在关注一些我几乎没听过的、来自北欧某个小语种国家的先锋实验电影。这些电影，坦白讲，我花了很大的力气在网上搜索，发现它们要么从未在主流院线上映，要么只有极少数的影评人提及。书中对这些“小众奇葩”的推崇达到了近乎狂热的地步，作者似乎认为只有这些脱离了大众审美和商业考量的作品才配得上“西方电影”这个宏大的标题。这让我感觉自己像一个误闯了专业研讨会的门外汉，听着里面的人用只有他们自己能懂的“黑话”交流。我想了解卡萨布兰卡的浪漫与无奈，想知道《教父》里权力的交替和家庭的崩塌，但这些“大众的”经典，在这本书里几乎只是一笔带过，像是作者不屑于提及的“通俗文化垃圾”。

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这本书的语言风格非常古老和晦涩，读起来像是十九世纪末的哲学著作，而非面向当代读者的电影评论。大量的长句、复杂的从句结构，以及大量生僻的专业术语，使得阅读速度极其缓慢。我经常需要停下来，查阅好几个术语的含义，才能勉强理解作者想表达的那个意思。例如，书中对“蒙太奇”的解释，引用了某个早已被学界淘汰的理论模型，并用德语和法语的词汇进行交叉注释。这无疑大大增加了普通爱好者的阅读门槛。我原本希望能够通过这本书，增进对电影语言的理解，从而更好地欣赏电影，但读完几章后，我感觉自己并没有变得更聪明，反而更加困惑和疲惫。这本书更像是写给那些已经精通电影理论、并且能熟练运用各种学术工具的博士生们看的“进阶读本”，对于我们这些试图从基础知识入门，想知道“为什么这些电影很重要”的普通读者来说，它提供的信息是遥远且难以消化的，更像是一件被供奉起来的、布满灰尘的学术圣物。

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把西方电影的诞生，探索，创新，发展明确了一条线索，美国仍然独树一帜。

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情节方面比较细致充分

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这本书在上电影史时被偷了居然...

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挺受用的

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这本书在上电影史时被偷了居然...