具体描述
作者简介
傅雷（1908—1966） 文学翻译家。字怒安，号怒庵。上海市南汇县人。20年代初曾在上海天主教创办的徐汇公学读书，因反迷信反宗教，言论激烈，被学校开除。五卅运动时，他参加在街头的讲演游行。北伐战争时他又参加大同大学附中学潮，在国民党逮捕的威胁和恐吓之下，被寡母强迫避离乡下。1927年冬离沪赴法，在巴黎大学文科听课；同时专攻美术理论和艺术评论。1931年春访问意大利时，曾在罗马演讲过《国民军北伐与北洋军阀斗争的意义》，猛烈抨击北洋军阀的反动统治。留学期间游历瑞士、比利时、意大利等国。1931年秋回国后，即致力于法国文学的翻译与介绍工作，译作丰富，行文流畅，文笔传神，翻译态度严谨。“文化大革命”期间，因受政治迫害，夫妇二人于1966年9月含冤而死。
傅雷翻译的作品，共30余种，主要为法国文学作品。其中巴尔扎克占15种：有《高老头》《亚尔培·萨伐龙》《欧也妮·葛朗台》《贝姨》《邦斯舅舅》《夏倍上校》《奥诺丽纳》《禁治产》《于絮尔·弥罗埃》《赛查·皮罗多盛衰记》《搅水女人》《都尔的本堂神父》《比哀兰德》《幻灭》《猫儿打球记》（译文在“文化大革命”期间被抄）。罗曼·罗兰4种：即《约翰·克利斯朵夫》及三名人传《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》。服尔德（现通译伏尔泰）4种：《老实人》《天真汉》《如此世界》《查第格》。梅里美2种：《嘉尔曼》《高龙巴》。莫罗阿3种：《服尔德传》《人生五大问题》《恋爱与牺牲》。此外还译有苏卜的《夏洛外传》，杜哈曼的《文明》，丹纳的《艺术哲学》，英国罗素的《幸福之路》和牛顿的《英国绘画》等书。60年代初，傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献，被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。他的全部译作，现经家属编定，交由安徽人民出版社编成《傅雷译文集》，从1981年起分15卷出版，现已出齐。傅雷写给长子傅聪的家书，辑录为《傅雷家书》（1981），整理出版后，也为读者所注目。
目录信息
读后感
丹纳的论点很鲜明也很清晰，伟大的艺术作品来自于伟大的艺术家，伟大的艺术家则来自于他所处的环境种族文化。 整本书的结构也很简单，提出论点，然后举例论证。傅雷提到，有人认为丹纳在选择例子时有主观的倾向，老是挑对自己有利的例子，，但傅雷既然不在意，我当然更不在意 ...
评分艺术虽非遗世独立般孤芳自赏，却总是脱俗而优雅的，它从具体到抽象，从繁缛到简洁， 既感性又理性，既低调又奢华。艺术常常给人不识庐山面目的神秘感，然而，它的脉搏却不是无从把握的。一切的艺术总归来源于活生生的现实，只要满怀热情地探询我们周遭的生活，总会寻觅到蛛丝马...
评分也许仅仅是一次纯粹意义上的附庸风雅，这些天一直跟着丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流，然后为欧罗巴博大的艺术沉淀而震撼和陶醉。总以为艺术的本源该是相通的，而东西方并不相近的价值取向也该在文化的层面上找到契合点。所以品读《艺术哲学》的时候，总是想为作者代劳，...
评分自从人类第一次通过石头与石头的撞击而留下自己的印迹以后，广义来讲，审美就开始了。对美的向往热爱沿着时间和空间的坐标不断地延伸，扩展到世界各地，充斥着过去和现在。客观地讲，不懂审美的人并不能称为完整，而一个懂得审美的民族必定是伟大的。 随着人类对美的欣赏和研究...
评分这位译者的名字太普通，对不上是哪一位。不过翻译出来的文字非常优美，流畅。难得。 这样的将艺术的书真不错。 付雷可能也有一个译本，没有比较过。
用户评价
《艺术哲学》这本书，在我手中已经停留了有一阵子了，每次翻开，都会有新的感悟。我不是专业的艺术史家，也不是哲学家，只是一个热爱艺术，喜欢思考的普通读者。这本书给我最大的感受，就是它提供了一个全新的视角去审视那些我们习以为常的艺术品。它不像那些纯粹的艺术史书籍，罗列着艺术家和作品的年表，也不像某些理论著作那样晦涩难懂。它更像是一位循循善诱的朋友，用一种娓娓道来的方式，引导你去探寻艺术背后隐藏的哲学思想。 我尤其喜欢书中对不同艺术门类进行比较和分析的部分。比如，当讨论到音乐时，它不仅仅停留在音符和旋律的层面，而是深入探讨了音乐如何触动我们的情感，如何表达那些语言无法言说的东西。它让我意识到，原来音乐不仅仅是一种声音的组合，更是一种情感的共鸣，一种精神的体验。同样，在讨论绘画时，它也超越了色彩和构图，去探究画家如何通过画面传达他们的世界观，如何捕捉瞬间的灵感，又如何将抽象的概念具象化。这本书让我明白，每一件艺术品，无论大小，背后都蕴含着创作者的心血和思想，都有值得我们去细细品味的地方。
评分《艺术哲学》这本书，是我最近一直在思考的书。它不是那种读完就可以束之高阁的书，而是需要你反复咀嚼，才能体会其中深意的。它让我对“艺术”这个词的理解，从一个表面的概念，上升到一个更深层次的意义。 我特别欣赏书中对于“批评”的探讨。它认为，真正的艺术批评，不仅仅是指出作品的优劣，更是要深入到作品的精神内核，去理解创作者的意图，去挖掘作品的价值。它也提醒我们，在面对艺术作品时，要保持开放的心态，不要轻易地用自己的固有的标准去衡量一切。这种关于“批评”的思考，让我意识到，我们在生活中，也需要用更宽容、更理解的态度去面对他人和事物。
评分《艺术哲学》这本书，可以说是我近年来阅读过的最令我“开眼界”的一本书了。我一直以为，艺术就是艺术，哲学就是哲学，两者似乎是两条平行线，很少有交集。但是，这本书却将两者巧妙地融合在一起，让我看到了艺术背后那深刻的哲学思考。作者在书中提出的很多观点，都非常具有启发性，让我不禁停下来，反复揣摩。 例如，书中关于“真实”与“虚幻”在艺术中的辩证关系，就让我产生了深刻的思考。我们常常认为，艺术是对现实的模仿，是“再现”真实。但《艺术哲学》却指出，艺术也能够创造出一种超越现实的“另一种真实”。它能够揭示事物内在的本质，能够表达我们内心深处的感受。这种对“真实”概念的拓展，让我对艺术的理解又上了一个台阶。我开始明白，为什么有些看似“不真实”的艺术作品，反而能够触动我们最深层的情感。
评分不得不说，《艺术哲学》这本书，确实是一部值得反复品读的佳作。它的内容非常丰富，而且涉猎广泛，从古代的雕塑到近代的绘画，从古典的音乐到现代的戏剧，几乎涵盖了人类艺术史上的重要门类。更重要的是，它不仅仅是简单地介绍这些艺术品，而是通过哲学的视角，去挖掘它们背后的精神内核。 让我印象特别深刻的是，书中关于“形式”与“内容”的讨论。我们常常会关注一件艺术作品的外在形式，比如它的色彩、线条、结构等。但是，《艺术哲学》却提醒我们，更重要的是要去理解作品的内容，要去感受它所传达的情感和思想。形式是为了更好地表达内容而存在的，当形式与内容完美契合时，艺术品才能真正地打动人心。这种观点，让我对日后欣赏艺术有了更清晰的指引。
评分《艺术哲学》这本书，可以说是为我这个“艺术门外汉”打开了一扇新的窗口。我一直以为，艺术创作是一种非常神秘的天赋，只有极少数人才能拥有。但是，这本书让我看到了“创造”的普遍性，以及它与我们日常生活之间的联系。 书中关于“经验”与“想象”在艺术中的作用的探讨，让我深有体会。它认为，艺术创作往往是将艺术家自身的经验，经过想象的加工和升华，最终呈现在作品中。这让我意识到，我们每个人都拥有丰富的经验，也拥有无限的想象力。只要我们愿意去发掘，去尝试，我们也能创造出属于自己的“艺术”。这本书，极大地激发了我对生活的热情和对创造的渴望。
评分拿到《艺术哲学》这本书的时候，我并没有抱有多大的期望，毕竟“哲学”这两个字，常常让我感到有些敬而远之。然而，阅读的过程却给了我巨大的惊喜。这本书的语言风格非常独特，既有哲学的深度，又不失文学的韵味。作者并没有使用那种艰涩难懂的术语，而是用一种非常生动、形象的比喻来阐释复杂的哲学概念。这让我这种非专业读者，也能轻松地跟随作者的思路，理解那些深奥的道理。 我特别欣赏书中对于“意象”和“象征”的解读。它让我明白了，为什么有些艺术品能够穿越时空，引起不同时代、不同地域人们的共鸣。原来，它们不仅仅是物质的存在，更是承载着丰富的文化内涵和象征意义。当我再次回想起那些曾经让我印象深刻的艺术作品时，通过《艺术哲学》的视角，我能够发现其中更多的层次和解读。这种“读懂”艺术的感觉，是前所未有的。它不仅仅是视觉上的冲击，更是精神上的升华。
评分我必须承认，《艺术哲学》这本书，比我想象的要深刻得多。我原以为它会是一本关于艺术史的简单介绍，或者是一些比较枯燥的哲学理论的堆砌。但事实并非如此。它是一本充满智慧，又充满温度的书。作者的写作风格非常吸引人，他能够将非常抽象的哲学概念，用非常具体、生动的例子来解释，让人能够感同身受。 我尤其喜欢书中关于“时间”与“空间”在艺术中的体现。我们知道，绘画是静止的，音乐是流动的，戏剧是发展的。但《艺术哲学》却通过哲学的语言，去探讨这些艺术形式如何“压缩”或“延展”我们的时空感知。它让我意识到，一件艺术品，不仅仅是在某个时刻被创造出来，它更是承载着过去，影响着现在，甚至预示着未来。这种对艺术作品“生命力”的洞察，让我觉得非常震撼。
评分拿到《艺术哲学》这本书，我并没有立刻开始阅读，而是先在书架上放了几天。我担心它的内容会过于深奥，而我本身对于艺术和哲学的了解都非常有限。然而，当我真正翻开这本书，我发现我的担心是多余的。 作者的叙述方式非常平易近人，他善于用生活中的例子来解释抽象的哲学概念。比如，在讨论“原型”的时候，他就巧妙地联系到了我们日常生活中对某些事物的普遍认知。这让我一下子就明白了，原来哲学并不是高高在上的理论，而是与我们的生活息息相关的。这种“贴地气”的哲学解读，让我对艺术的理解，也变得更加生动和有趣。
评分我曾经以为，理解艺术，只需要具备一定的鉴赏能力，能够分辨出作品的好坏优劣。但《艺术哲学》的出现，彻底颠覆了我的认知。它告诉我，真正的艺术鉴赏，不仅仅是感官上的愉悦，更是智力上的挑战，是心灵深处的对话。《艺术哲学》中的一些章节，对于“美”的定义进行了深入的探讨，它没有给出单一的、绝对的答案，而是展示了不同时代、不同文化背景下，人们对于美的理解是如何演变的。这让我意识到，我们对于美的认知，其实是受到社会、历史、文化等多方面因素影响的，并没有绝对的标准。 书中对“创造”这一概念的剖析也让我受益匪浅。它探讨了艺术家是如何从无到有地创造出令人惊叹的作品，这种创造力究竟来源于何处？是天赋，是灵感，还是后天的刻苦训练？《艺术哲学》并没有简单地将这些因素割裂开来，而是试图将它们有机地结合起来，展现出创造过程的复杂性和多样性。我开始反思自己生活中的创造力，即使不是艺术家，我们也在日常生活中进行着各种形式的创造。这本书让我重新审视了“创造”这个词的意义，并从中汲取了更多前进的动力。
评分《艺术哲学》这本书，就像是一把钥匙，为我打开了一扇通往艺术内心世界的大门。在阅读之前，我可能仅仅是欣赏艺术的外表，而读完之后，我开始能够理解艺术的灵魂。书中对于“情感”在艺术创作与接受中的作用的论述，尤其让我觉得醍醐灌顶。 它让我意识到，艺术不仅仅是理性的思考，更是情感的宣泄和共鸣。艺术家通过作品表达自己的情感，而我们观众则通过作品感受到艺术家的情感，甚至引发我们自身的情感共鸣。这种情感的传递，是艺术最独特，也是最强大的力量。《艺术哲学》并没有回避情感的复杂性，而是深入探讨了各种情感是如何在艺术中得以展现和升华的。这让我对那些触动心灵的艺术作品，有了更深刻的理解和感悟。
评分可读性很强，不枯燥。大家的译笔就是不一样。
评分有一段时间自己还想读哲学方面的书，又因为是傅雷先生翻译的，所以读过。
评分年代久远的艺术史，观点有时代的局限。但丹纳的文笔，傅雷的译笔都极好。随时拿起随时读的进去。这样著译都好的书，现今几成绝迹。0996
评分家里这本已经有些年头了，想再找一本插图本。
评分很赞，可以给人很多启发，引人思考。
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