国语老歌女人篇(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:银声音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787883624936

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• 国语老歌
• 女人篇
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岁月留声：华语乐坛黄金时代的巾帼颂歌（精选集） 图书简介 这部名为《岁月留声：华语乐坛黄金时代的巾帼颂歌（精选集）》的图书，旨在深度梳理和致敬上世纪中叶至八十年代末，在华语乐坛上占据重要地位的女性歌手及其作品。它聚焦于那个群星璀璨、曲风多元的黄金时代，通过详实的资料考证、精准的时代背景分析以及富有人文关怀的解读，勾勒出一幅关于“歌坛丽人”的群像画卷。本书并非收录任何具体的VCD影音内容描述，而是着眼于文学、历史和音乐评论的深度挖掘，带领读者穿越时空，重新品味那些经典旋律背后的故事与情感。 本书的结构严谨，内容丰富，主要分为“时代背景与音乐浪潮”、“巨星陨落与新生”、“流派解析与风格演变”、“歌词的诗意与社会意义”四大核心板块。 --- 第一部分：时代背景与音乐浪潮——映照女性的舞台 本部分将深入探讨五十年代至七十年代末，华语流行音乐发展的社会土壤。我们不仅会分析国共两党迁台后，台湾音乐工业的初创与发展脉络，也会着重考察香港作为中西文化交汇点的独特地位。 香港的“时代曲”延续与革新： 重点探讨早期受上海“时代曲”影响深远的歌手，如李香兰、周璇等风格如何潜移默化地影响了香港粤语歌坛的早期发展。本书将详细分析“时代曲”的精致、婉约风格如何与五六十年代的都市生活交织，以及第一代香港女歌手（如潘柳萍、李红）在文化传承中的作用。 台湾的“校园民歌”前奏： 详述在美援背景下，西方音乐思潮如何渗透台湾，以及这种影响如何催生了早期的“清新民歌”运动的萌芽。本章特别关注那些在幕后默默耕耘，为后来的“校园民歌”奠定基础的女性声乐家和早期的国语流行曲歌手，她们的作品往往是连接传统与现代的桥梁。我们将分析她们在音乐编曲上的大胆尝试，如何突破旧有框架。 两岸三地的文化张力： 探讨在特定历史时期下，不同地域女性歌手在题材选择、演唱方式上的差异，以及这种差异如何共同构建了“国语老歌”这一宏大概念的多元性。例如，台湾的抒情叙事与香港的都市情怀在主题表达上的微妙区别。 --- 第二部分：巨星陨落与新生——时代的标志性声音 本板块聚焦于那些定义了“国语老歌”黄金时代、其影响力至今不衰的标志性女性艺术家。本书将避免对她们的演唱技艺进行纯粹的技术性分析，而是着重于她们的“人”与“歌”的融合，以及她们在特定社会议题中扮演的角色。 “一代歌后”的艺术遗产： 深入剖析那些以极富感染力的嗓音征服了数十载听众的歌者。例如，对某位以情感浓烈著称的歌后，我们将分析其演唱风格如何精准捕捉了战后一代的集体失落感与对美好生活的向往。书中将详细梳理她们早期的艺术生涯转折点，以及她们如何通过一首歌，成为一代人的集体记忆符号。 风格的转型与突破者： 介绍那些在六七十年代，勇敢地将曲风向更现代的流行乐（如受西洋流行乐影响的摇滚或R&B雏形）靠拢的女性艺术家。她们的作品往往带有强烈的时代先锋色彩，为后来的台湾流行音乐（如七十年代末的“校园民歌”浪潮）铺平了道路。书中将详述她们如何运用新的录音技术和国际化的编曲手法，挑战传统唱法的局限。 词曲作者与歌手的共生关系： 本章特别探讨了特定作词人（如某著名诗人或作家）与特定女歌手之间的合作范例。分析这种“缪斯”与“演绎者”的关系，如何共同塑造了一批经典作品的文学高度和永恒价值。 --- 第三部分：流派解析与风格演变——声音的地理学 本书的这一部分将采用音乐地理学的视角，详细分类解析“国语老歌”体系中不同分支的特色。 “靡靡之音”的误读与再审视： 探讨五十年代末至六十年代初期，台湾乐坛中受美国爵士乐和拉丁节奏影响的“慢板情歌”的兴起。书中将辩证地分析这一流派曾遭受的道德争议，并论证其作为现代都市情歌的先驱地位。重点分析那些擅长运用颤音、装饰音的歌手，她们如何将异域情调融入到国语演唱中。 粤语流行乐的崛起（作为国语老歌的背景参照）： 虽然主题是国语歌曲，但本书不回避粤语歌在香港流行文化中的强大影响力。我们将分析粤语歌如何反向影响了国语歌曲的旋律走向和节奏处理，特别是七十年代中期之后，随着影视剧主题曲的兴盛，两种语言的歌曲在制作上趋于同步的现象。 从古典跨界的吟唱者： 专门开辟章节，介绍那些受过严格声乐训练，将美声唱法与流行演唱技巧相结合的女性歌者。分析她们如何处理高难度抒情曲目，以及她们的作品在艺术歌曲与通俗歌曲之间的微妙界限。这些作品往往在情感的深度和音域的广度上展现出惊人的成熟度。 --- 第四部分：歌词的诗意与社会意义——女性视角的叙事 最后一部分回归到文本分析，探讨这些歌曲中承载的女性世界观和时代情绪。 “贤妻良母”的叙事样本： 分析在社会价值观保守的年代，大量歌曲中对女性形象的刻画，如对家庭、等待和隐忍的歌颂。本书将探讨这些叙事样本的局限性，以及它们如何反映了当时社会对女性角色的期望。 对个体情感的隐秘书写： 另一方面，本书也着重挖掘那些突破传统、表达了对爱情的自主追求、失落与挣扎的“边缘”歌词。这些歌曲是女性意识觉醒的早期信号，它们以含蓄而优美的方式，挑战了既有的道德规范。我们将分析特定词人如何运用意象、比喻来传递那些在公开场合难以言说的情感。 怀旧情结的文化价值： 总结“国语老歌”之所以能够跨越世代，不仅仅是因为其旋律优美，更是因为它提供了一个可供集体怀旧的情感锚点。这些歌曲成为了特定历史时期社会心态的活化石，是研究华语流行文化心理变迁不可或缺的文献。 --- 结语 本书力求以高度的学术严谨性与人文温度，为读者构建一个立体的、多维度的“国语老歌女人篇”的声音世界。它不是一份简单的曲目清单，而是一部关于美、关于记忆、关于时代女性心声的深刻编年史。读者将通过文字的引导，重新“聆听”那些被时间沉淀下来的、永恒的华语旋律。

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说实话，现代的音乐市场充斥着大量的“一次性”歌曲，听完即忘，很难留下深刻的印记。而像这套《国语老歌女人篇(VCD)》所代表的艺术作品，其生命力是经得起时间考验的。它们之所以被称为“经典”，是因为它们触及到了人性中最永恒的主题，无论时代如何变迁，那些关于爱与失落的旋律依然能引起我们内心深处的共鸣。这种经典歌曲的魅力，往往需要特定的媒介来承载，VCD的出现，虽然技术上已经落后，但它却意外地成为了保护和重现那种特定时代视听体验的最佳载体。观看这些影像，不仅是在听歌，更是在体验一种被精心策划和呈现的艺术表演，那种舞台调度、灯光运用，都是现在舞台上少见的用心。我期待着，在未来的某个时刻，我能带着我的家人一起观看这些片段，让他们也能感受到，音乐是如何跨越代沟，用最纯粹的情感力量来打动人心的。这套碟片，与其说是一套影音资料，不如说是一份值得珍藏的文化遗产。

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拿到手之后，我做的第一件事就是检查VCD的碟片质量和制作工艺。说实话，对于这种跨越了数十年历史的老资料的重新发行，我内心是抱着一丝忐忑的。毕竟，年代久远，画质和音质的修复工作是极其考验发行方的诚意的。不过，初步的观感还算令人满意，至少在视觉上没有出现大面积的色块或严重的噪点，虽然不能奢求达到现代高清的标准，但那种略带颗粒感的“胶片味”，反而更增添了一番韵味。更让我惊喜的是，部分曲目的收录非常完整，甚至包含了一些我只在黑胶唱片中听闻过的版本。这说明制作者在整理资料时，显然是下了不少功夫去挖掘和比对不同时期的录音版本，力求还原出最接近原貌的听觉体验。这套碟片的设计理念似乎更偏向于“档案保存”而非单纯的“娱乐产品”，它尊重了历史，也尊重了那些为华语乐坛做出巨大贡献的女歌手们。对于收藏家而言，这种对细节的执着和对原汁原味的追求，是比任何浮夸包装都更有说服力的。我打算找一个性能不错的旧式VCD播放器来试听，希望能最大限度地体会到那种被时间打磨后的醇厚质感。

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我一直觉得，国语老歌里的“女人味”是独一无二的，它不是现代流行乐中那种直白、外放的情感表达，而是一种藏在丝绒和烟雾背后的、复杂而又内敛的女性心绪。这套VCD集显然精准地抓住了这种精髓。里面的歌曲，无论是讲述离别、思念，还是对爱情的坚守与无奈，都处理得极其细腻，仿佛每个字眼都浸透了岁月的沉淀。听着这些歌，我仿佛能看到那位歌者站在舞台中央，灯光聚焦，她的一颦一笑，每一个手势，都在诉说着歌词背后的千言万语。比如，我最期待看到某几位标志性歌后的现场演绎，她们的气场和对歌曲情感的精准拿捏，是任何模仿者都难以企及的。这种表演的力量，是超越了音质本身的，它是一种氛围的营造，一种跨越时空的共鸣。这套“女人篇”的意义，不仅仅在于记录了歌曲，更在于定格了那个时代女性的集体情感图谱，她们的坚强、温柔、忧郁和豁达，都通过这些旋律被不朽地记录了下来。它教会我们，真正的美，是需要时间和故事来雕琢的。

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从购买的便捷性和资料的整合性来看，这套VCD合集确实提供了一个非常高效的途径，让我能够集中领略一个黄金时代的声音。要知道，过去想要收集齐这些经典女声的作品，我可能需要跑遍大大小小的二手音像店，花费数年时间，而且质量参差不齐。现在，所有的精选都汇集于此，对于工作繁忙的都市人来说，这无疑是节省了大量时间和精力去“淘金”的过程。发行方在曲目选择上的平衡感也值得称赞，他们没有过度偏向某一两位超级巨星，而是力求展现出那个年代百花齐放的盛况，让听众有机会发现一些被现代流行榜单遗漏的“遗珠”。我注意到其中甚至收录了一些不太为人知的配唱或慈善义演版本，这对于资深乐迷来说，简直是意外的惊喜。这种资料的丰富性和覆盖面，使得这套合集不仅适合怀旧，也为音乐研究者提供了一个极佳的参考样本，它搭建起了一座清晰的、可追溯的音乐脉络桥梁。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种复古的色调和字体搭配，一下子就勾起了我对那个年代歌舞升平的画面感。我特意翻阅了目录，发现里面收录的歌曲跨度非常广，从早期的上海滩靡靡之音到五六十年代风靡港台的经典金曲，几乎涵盖了那个时期所有标志性的女歌手作品。虽然我还没来得及仔细听完每一首歌的VCD效果，但光是看到那些熟悉又陌生的歌名，就已经足够让人心潮澎湃了。想象一下，在这样一个周末的午后，泡上一壶热茶，关上灯，打开碟机，让那些温柔而又充满故事感的女声缓缓流淌出来，那份沉浸式的体验，绝对是现在很多数字音乐播放器无法比拟的。尤其对于我这种对老电影和老上海文化有着特殊情结的人来说，这简直就是一份珍贵的“听觉怀旧大礼包”。我特别期待看到那些经典曲目的现场录影，毕竟，光有声音是远远不够的，那些年代特有的服饰、身段和舞台表现力，才是老歌魅力的重要组成部分。这本书（或者说这套VCD合集）不仅仅是音乐的集合，更像是一部流动的、有声的年代史。我敢肯定，即便是对老歌了解不深的新一代听众，也会被其中蕴含的深厚情感和成熟的艺术魅力所吸引，它提供了一种与现代快餐文化截然不同的、需要静下心来细品的艺术享受。

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