京剧余派艺术经典范本 孟小冬唱腔及为钱培荣说戏录音集粹(CD)

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出版者:天津市文化艺术音像出版社
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页数:0
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价格:176.0
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isbn号码:9787883093534
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具体描述

好的,这是一份关于一本未包含《京剧余派艺术经典范本 孟小冬唱腔及为钱培荣说戏录音集粹(CD)》内容的图书简介,聚焦于其他京剧流派或相关文化主题,力求详尽且自然。 --- 梨园旧影,声韵留芳:京剧流派艺术的传承与变迁 图书名称: 《声腔流变:京剧四大名旦的艺术探索与历史足迹》 内容简介 本书深入探讨了二十世纪上半叶,京剧艺术发展史上一个至关重要的时期——以“四大名旦”为代表的旦角艺术的兴盛与流派的形成。全书以详实的史料、珍贵的文献记录,结合音乐学和表演学的视角,系统梳理了程砚秋、尚小云、荀慧生、徐碧云等艺术大家在舞台实践中如何继承、革新并最终形成各自鲜明艺术风格的历程。 本书并非对单一角色的简单介绍,而是立足于京剧艺术生态的整体变迁,旨在描绘一个时代的艺术风貌。 第一部:流派之源——乾嘉道同光时期的旦行基础 本部分首先回溯了京剧形成之初,旦行艺术的雏形。重点分析了以钱金福、时千岁等为代表的早期花旦、青衣的表演特点。我们考察了徽班进京后,旦角如何吸收昆曲、弋阳腔等元素,逐渐确立起以“正青衣”和“花旦”为主的基本行当规范。 武旦的雏形与基础技艺: 探讨了早期武旦的功架训练,如何从民间戏曲的杂技化倾向中提炼出符合京剧美学的身段要求。 青衣的规范化: 详细解析了早期青衣的唱法特点,如“平调大口”的运用,以及对韵味严谨性的追求,为后世流派的唱法变革奠定了基调。 第二部:四大名旦的并峙与分流 这是本书的核心部分。详细剖析了程派、尚派、荀派、徐派等主流旦角流派的形成机制,以及他们彼此之间在艺术取向上既相互影响又力求区别的复杂关系。 一、程砚秋的“水袖功”与“悲剧美学”: 重点分析了程腔的“弯、慢、低、圆”特色。书中通过对程派经典剧目如《锁麟囊》《红鬃烈马》的唱段结构分析,揭示了其独特的板式运用和在行腔中对“气口”的极致处理。我们特别关注了程砚秋在艺术处理上,如何通过动作的凝重感和内敛的情感表达,塑造出具有强烈悲剧色彩的女性形象,这与当时社会背景下的审美趣味息息相关。 二、尚小云的“刚健之美”与“架子功”: 与程派的婉约形成对比,本书着墨于尚派的刚劲有力。分析了尚小云如何继承和发展了早期的“花衫”特色,将武旦的技艺融入青衣的表演中,形成“气势磅礴,英姿飒爽”的舞台风格。其对高腔的运用和清晰的吐字归音,构成了尚派独特的艺术标识。 三、荀慧生的“花旦之冠”与“生活化表演”: 荀派的魅力在于其“活”与“俏”。本书探讨了荀慧生如何吸收民间艺术和地方戏的灵动因素,在花旦行当上做出了革命性的突破。我们分析了他在《红楼梦》等剧中如何通过眼神、手势和轻巧的碎步,将舞台上的女儿家塑造得栩栩如生,充满生活气息。 四、徐碧云的“醇厚雅正”与“规范的坚守”: 徐派的艺术被认为是四大名旦中,最为贴近传统青衣规范的一脉。书中探讨了徐碧云如何以其醇厚的嗓音和严谨的程式化表演,在流派纷呈的时代里,坚守京剧的“雅”与“正”,为后学树立了典范。 第三部:历史的见证——流派传承中的“非主流”声音 本部分将视野投向那些虽未形成独立、鼎盛的“四大名旦”体系,却在各自领域做出卓越贡献的艺术家。 对早期青衣艺术的抢救性研究: 考察了如言菊朋、胡碧兰等艺术家在唱腔上的创新尝试,以及他们对后世的影响。 旦角中的“老生化”趋势: 分析了部分旦角演员,在艺术生命后期,吸收老生唱法(如谭派韵味)以增强角色厚度的现象,探讨这种跨行当借鉴对旦角艺术拓展的意义。 第四部:现代语境下的流派重构与挑战 最后,本书关注二十世纪下半叶至当代,京剧流派艺术所面临的传承困境与创新可能。 录音资料的价值与局限: 探讨了早期录音技术对流派风格记录的贡献,同时也分析了舞台表演中“气势”“神韵”等难以通过二维媒介完全捕捉的元素。 教学体系的固化与突破: 比较了不同流派在戏校体系中的教学模式,以及面对新一代观众时,如何在保持流派核心特征的前提下,进行必要的现代化舞台呈现。 本书特色: 本书汇集了大量鲜为人知的剧目分析和学术考据,力求提供一个多维度、立体化的京剧旦角艺术图景。对于京剧研究者、票友爱好者以及所有关注中国传统戏曲艺术发展的人士来说,这是一部不可多得的参考书。它通过对一系列伟大艺术家的聚焦,呈现出京剧艺术在特定历史阶段,那股蓬勃向上、争奇斗艳的生命力。全书结构严谨,论述深入浅出,避免了空泛的赞美,专注于艺术本体的剖析。 ---

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读后感

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痴迷戏曲多年,总觉得市面上流传的许多“经典”唱段,经过后期处理,总少了那么点原汁原味的气息,多了几分现代录音棚的“洁净感”,反而冲淡了老艺术家的精髓。我对这套《京剧余派艺术经典范本 孟小冬唱腔及为钱培荣说戏录音集粹(CD)》抱有的最高期望,恰恰在于它是否能忠实地呈现出历史的“毛边”。孟小冬的艺术,重在一个“真”字,她的嗓音结构和气息的运用,在没有现代电声技术的辅助下,是如何自然地达到那种穿透人心的力量?特别是那些“说戏”的录音,往往比唱段更考验艺术家的功力,因为没有了舞台的程式做掩护,所有的理论和技巧都得在口语表达中精准落地。钱培荣先生作为受教者,其记录的角度必然是务实且带着学习者对权威的敬畏的。我希望听到的不仅仅是“这样唱”,而是“为什么要这样唱”,那种对艺术哲学的探讨,才能真正触及余派的灵魂。如果能捕捉到那些不经意间流露出的对舞台表演的看法,哪怕是背景的杂音都带着历史的回声,都比任何精修后的母带更有价值。这套碟片,更像是一把钥匙,打开了我们对“冬皇”艺术巅峰状态的无限遐想。

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说实话,一提到“余派”,很多人会立刻想到气势磅礴、板式多变的“大场面”,但孟小冬的演绎总是在那份大气磅礴之中,透着一股子不让须眉的清峻。这套CD的组合方式非常巧妙,将“唱腔”与“说戏”并置,形成了一种“听其言,观其行”的立体学习结构。我猜想,在那些“说戏”的片段里,孟小冬先生可能会用非常直白的语言去解构那些看似玄妙的唱法。比如,余派名家惯用的“擞”音处理,或是对“垛板”时如何调度丹田之气的诀窍,这些细节,往往是书本上无法详尽描述的。我特别关注那些涉及与钱培荣先生的问答环节,好的师徒对话,往往能折射出艺术传承中那些微妙的“心法”。如果录音质量允许,我希望能听出她语气中的细微变化,是严肃的指导,还是带着欣赏的赞许?这种人文的、情感的侧面,才是构成艺术经典的丰满血肉。这套专辑,与其说是一个音乐产品,不如说是一份严肃的艺术考据资料,对研究京剧女性艺术家发展路径,也有着不可替代的参考价值。

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当我翻阅这套专辑的介绍时,脑海中浮现的是一幅幅老剧场的画面,灯光昏暗,戏迷们屏息凝神地听着台上传来的每一声板眼。孟小冬的艺术,是那样一种“不媚俗,不趋时”的坚守,她的声音里有一种对传统艺术近乎苛刻的尊重和追求。这套“集粹”的意义,恐怕已超越了单纯的艺术欣赏范畴,它承载着对那个逝去时代的集体记忆。我特别关注“为钱培荣说戏”的部分,钱先生作为余派的重要传人之一,他的提问和孟先生的解答,构成了京剧史中一次难得的艺术对话。这种对话,往往是僵化教条的解药,是打破程式藩篱的关键。一个真正的京剧爱好者,需要的不仅仅是能跟着哼唱的旋律,更需要理解旋律背后的逻辑和美学支撑。如果这套CD能够清晰地传达出余派在气势、韵味、和唱法结构上的核心差异,那么它就成功地为我们搭建了一座通往更高层次理解的桥梁。这不仅仅是听唱段,这是在聆听一位巨匠如何将毕生所学,以最朴素却最深刻的方式,交付给下一代。

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从收藏价值的角度来看,《京剧余派艺术经典范本 孟小冬唱腔及为钱培荣说戏录音集粹(CD)》无疑是一张值得“镇库”的唱片。京剧艺术的传承,很大程度上依赖于口传心授,而录音资料,特别是这种带有教学或交流性质的“说戏”录音,无疑是保存非物质文化遗产最直接的方式。我最欣赏的是,发行方似乎深谙核心受众的需求,没有将重点放在那些耳熟能详的传统段目上,而是聚焦于那些“范本”和“集粹”,暗示着内容的独特性和学术价值。对于那些希望系统学习“冬派”艺术的后学者来说,这套CD提供了一个难得的“听诊器”,可以近距离地剖析孟小冬对于“余派”精髓的吸收、内化和创新。这种将表演的“成品”与创作的“思路”并列展示的做法,极大地提升了这套专辑的教育意义。我希望出版方在内页的文字说明中,能够详尽地标注出这些录音的背景信息,比如录制的时间、地点,以及当时孟小冬先生的年龄状态,这样能让听众更好地将听到的声音与历史背景进行对应,从而形成更深刻的理解。

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这套《京剧余派艺术经典范本 孟小冬唱腔及为钱培荣说戏录音集粹(CD)》的出版,简直是给所有京剧迷,尤其是痴迷于余派艺术和孟小冬先生那独步天下的“冬皇”唱腔的同仁们投下了一枚重磅炸弹。我拿到手的时候,光是封面的设计就透着一股子沉静而高贵的历史感,仿佛能透过那泛黄的旧照片,直接触摸到那个梨园黄金时代的温度。我最期待的,当然是那些珍贵的录音片段。孟小冬先生的唱腔,那是一种融入了金石之声的清冷和刚劲,与“余派”的浑厚圆润自成一家,却又在精神内核上有着高度的契合。我一直纳闷,那些只存在于传说中的“为钱培荣说戏”的录音,究竟能还原出多少当年的情景?据说这些录音是研究孟小冬艺术风格变化,乃至其与余派传承关系的关键线索。如果真能听到她对行腔、气口、乃至“靠把”处理的细致讲解,那对于我们这些在后台摸爬滚打的票友来说,简直是无价之宝。这套专辑如果能把音质处理得尽可能还原当时的原始风貌,那这份沉甸甸的“范本”就不仅仅是听觉的享受,更是一部活生生的京剧史教科书,值得反复揣摩,细细品味其中的每一丝韵味。

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孟小冬随便唱唱,都如此入耳。其中音厚,低音沉。雌音尽褪而苍音茂实。终于明白当年余叔岩调嗓为啥后巷蹲一溜偷听的了。

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