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出版者:辽宁教育出版社

作者:帕威里克

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-01-01

价格:19.9

装帧:简裝本

isbn号码:9787538272499

丛书系列:

图书标签:

• 写作
• 写作技巧
• 写作入门
• 高中语文
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• 写作指导
• 练笔
• 范文

好的，这是一本名为《数字时代的叙事艺术》的图书简介，内容详实，旨在探讨现代信息传播环境下的写作技巧与策略，与《写作通1》所教授的基础写作技巧形成互补，但内容侧重完全不同。 --- 图书简介：《数字时代的叙事艺术：在信息洪流中构建清晰、引人入胜的内容》 导言：时代的呼唤与写作的新疆域 我们正身处一个信息爆炸的时代。屏幕取代了书页，碎片化的注意力成为常态，传统的线性叙事正面临前所未有的挑战。写作，这一人类文明传承的核心技能，并未消亡，而是被赋予了新的使命和形态。它不再仅仅是纸上的文字堆砌，而是要在瞬息万变的数字界面上，快速捕捉、有效传达并持久影响读者的心智。 《数字时代的叙事艺术》正是为应对这一变革而诞生的指南。它并非一本教授基础语法、标点符号或篇章结构的书籍（这些是任何优秀写作的基石，假设读者已具备扎实的底层功力），而是专注于在技术媒介与注意力稀缺的双重约束下，如何高效地组织信息、塑造品牌声音，并最终实现有效的沟通目标。本书旨在将写作者从“写出来”的阶段，提升至“写得对、写得巧、写得有效”的战略高度。 第一部分：理解数字读者的心智模型 在传统阅读中，读者可以投入数小时沉浸于一本书的深层逻辑。但在数字世界中，读者的心智模型是扫描式、目的驱动且高度分散的。本部分将深入剖析这种心智模型的构成要素及其对内容结构的影响。 第一章：注意力经济学与阅读的“阈值” 我们将探讨注意力资源是如何被算法和内容竞争所稀释的。内容不再是等待被发现的宝藏，而是必须主动争夺时间的参与者。本章将量化分析“黄金三秒法则”在不同平台（如社交媒体信息流、电子邮件摘要、移动端文章首屏）中的具体表现，并指导读者如何设计“钩子”——即能够在极短时间内抓住读者兴趣点的关键语句或视觉锚点。 第二章：从线性到网状的思维导图 数字内容往往需要应对超链接、多媒体嵌入以及用户对信息自由跳跃的需求。本书将介绍“网状叙事”的概念，区别于传统的ABCA结构。我们将教授如何通过结构化标题、强引导性的小标题、以及策略性的内部链接布局，引导读者在非线性路径中，依然能完整接收核心信息，同时允许深度用户进行“深潜”阅读。 第三章：平台适应性与“语境化写作” 针对不同数字载体（博客、短视频脚本、专业报告摘要、邮件营销文案）的独特要求，本书将提供一套“语境适应性写作矩阵”。这不仅关乎字数限制，更关乎语调（Tone）、正式程度（Formality）以及互动机制（Interactivity）的设计。例如，在LinkedIn上侧重专业权威性的语言，与在Threads上追求快速共鸣的语言，应如何进行策略性切换。 第二部分：构建数字叙事的结构与节奏 成功的数字叙事，其节奏感与音乐的节拍同样重要。本书的核心在于解构如何将复杂信息打散、重组，使其在屏幕上流动起来，而不是堆积起来。 第四章：信息“模块化”与“即时满足”原则 我们将详细阐述“信息块”（Information Chunking）的科学方法。优秀的数字内容是将论点分解为若干个易于消化、且能独立提供价值的小模块。本章重点介绍如何使用项目符号（Bullet Points）、并列结构、以及“结论先行”的倒三角结构，确保读者在阅读任何一个模块时，都能立即获得明确的认知收获。 第五章：视觉化思维与文字的“去冗余化” 在屏幕阅读中，文字的“密度”是致命伤。本章将侧重于如何进行高效的语言提炼。我们将通过大量的案例分析，展示如何将冗长、抽象的句子转化为简洁、动词驱动的表述。此外，我们还将探讨如何预见读者的视觉需求，用文字“暗示”视觉元素（如使用对比、比喻来替代冗长的数据罗列，从而为后续图表或信息图的植入做好铺垫）。 第六章：优化摘要、引言与行动号召（CTA）的炼金术 数字内容往往以摘要和开头决定了生死。《数字时代的叙事艺术》将提供一套系统化的方法，用于打造高转化的前置文案。 摘要设计： 强调“风险/回报”结构，在几句话内明确告诉读者“不读的损失”和“阅读的收益”。 引言的“微叙事”： 即使是技术文档，引言也需要一个快速的“问题-激发-承诺”的微型故事弧线。 行动号召（CTA）的语气工程： 探讨如何通过动词选择和紧迫性设置，将读者的兴趣转化为明确的下一步行动，并避免陈词滥调。 第三部分：声音、信任与数字时代的长期影响力 写作的最终目的不仅是信息传递，更是建立信任和培养忠诚读者。在匿名性较高的网络环境中，建立可信赖的声音（Voice）至关重要。 第七章：建立“可信的非正式性”：人设的构建 数字平台倾向于更人性化、更具情感连接的内容。本书将指导写作者如何在保持专业度的同时，注入可识别的“人设”——你的写作风格中的幽默感、同理心和专业背景的展现。我们将讨论“坦诚的局限性”在建立真实感中的作用。 第八章：数据叙事：将数字转化为洞察的艺术 数据是冰冷的，而叙事是温暖的。本章专注于如何处理统计数字、图表和报告中的信息，使其融入流畅的论证中。重点在于如何选择最恰当的对比点、如何使用比喻来解释复杂的百分比变化，以及如何将数据点转化为读者可以立刻感同身受的“故事场景”。 第九章：反馈循环与迭代写作：永不完稿的艺术 数字内容是动态的，需要根据实时反馈进行调整。本书将介绍“A/B测试”写作变量的思维模式，如何有效筛选评论区、分析跳出率等指标，并将这些“外部数据”反哺到下一次的写作迭代中。这不是简单的修改错别字，而是对叙事策略的根本性优化。 结语：驾驭信息的未来 《数字时代的叙事艺术》不是教你如何避免写作错误，而是教你如何在高度受限且竞争激烈的环境中，以最大的效率达成沟通目标。掌握这些技巧，你的文字将不再是信息流中的噪音，而是能够穿透喧嚣，直达人心，并驱动行动的强大力量。本书适合所有需要通过屏幕进行专业沟通的人士——内容营销人员、技术文档撰写者、在线教育工作者以及渴望在数字领域留下深刻印记的个体创作者。

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我通常对那些洋洋洒洒、动辄论及文学史的著作抱有戒心，但这本书的笔触却异常轻盈且精准。它避开了晦涩的学术术语，用一种近乎散文的流畅性，将复杂的写作技巧融入到具体的文本重构案例中。令我惊叹的是，它在处理“非虚构叙事”时的敏锐洞察力。我一直苦恼于如何将枯燥的资料和数据转化为引人入胜的故事流，这本书提供了一个非常实用的框架——“情感锚点与信息密度平衡法”。它不是让你为了故事性而牺牲事实的准确性，而是教你如何找到那个最能触动人心的“人”的故事，然后围绕这个核心，有机地编织进必要的背景信息。我特别喜欢其中一个案例，作者如何将一份冗长的公司年报，转化成了一个关于团队协作和技术突破的史诗。这种将“技术文案”提升到“叙事艺术”层面的处理方式，对我日常工作中的报告撰写都产生了深远的影响，让我不再觉得写作只是一种任务，而是一种构建影响力的媒介。

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这本书，坦白说，我是在一个朋友的强烈推荐下才翻开的，当时我对“写作指导”这类书籍总是持有一种审慎的保留态度，总觉得它们多半是故纸堆里翻出来的陈词滥调，教人如何规训语言，而不是真正释放语言的力量。然而，这本我手里拿着的，它的开篇就给了我一种完全不同的触感。作者似乎没有急着抛出那些宏大的理论框架，而是选择了一种近乎私密的、分享式的叙述方式，仿佛是坐在你的对面，呷一口茶，然后慢悠悠地跟你聊起他自己如何与文字搏斗的经历。书中对于“灵感”的探讨尤其引人入胜，它没有把它描绘成那种高高在上、不可企及的神启，反而将其解构为一系列可操作的、日常的习惯——如何观察路人眼中一闪而过的微表情，如何捕捉清晨第一缕阳光投射在书桌上的角度，甚至是如何处理那些令人挫败的写作卡壳期。这种将创作过程落地到生活细节的写法，让我感觉自己不是在学习一本教科书，而是在进行一场深入的自我对话。尤其让我印象深刻的是，它在谈及结构布局时，并没有采用僵硬的“三段论”或“金字塔结构”模板，而是强调了“节奏感”和“呼吸空间”的重要性，这对于那些试图摆脱呆板叙事腔调的写作者来说，无疑是醍醐灌顶的启示。

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这本书的独特之处，在于它对“声音”的执着挖掘。很多写作指南关注的是“你写了什么”，但这本书却反复追问“你以何种方式在倾诉”。我读到其中一章关于角色对话的分析时，简直是拍案叫绝。作者没有简单地教你如何让对话听起来“自然”，而是深入剖析了潜台词、停顿的意义，以及不同社会阶层或教育背景下，一个人说话习惯如何微妙地塑造其性格的底色。举个例子，书中通过几个简短的案例，展示了“沉默”在不同情境下能传达出比任何华丽辞藻都更有力量的信息，这彻底颠覆了我过去对“充实对话”的理解。此外，它对于风格的讨论也极具启发性。作者提出，真正的风格不是刻意雕琢出来的修饰语的堆砌，而是作者的“局限性”与“真诚”交织的产物。这种对写作本质的哲学性反思，让这本书超越了一般的实用手册，更像是一部关于自我表达的艺术论。读完后，我发现自己开始有意识地去“听”周围人的谈话，去辨识语言背后的动机，这对我的观察力提升是巨大的。

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这本书给我的最大感受是“解放感”。在很长一段时间里，我总觉得写作有一种固定的范式需要遵守，总是在担心“是否合乎规范”，或是“读者会不会觉得我太啰嗦”。这本书，则像一个温柔但坚定的引导者，告诉我，真正的规则，是服务于你想要达成的效果，而不是反过来限制你。它花了相当大的篇幅讨论“自我审查”的陷阱，并提供了一系列“打破惯性思维”的练习方法。比如，它鼓励读者尝试在特定的时间段内，只用被动语态写作，或者故意采用极短的句子进行叙事，目的不是为了让作品变成那样，而是为了训练大脑跳出舒适区，发现语言的另一种可能性。这种“技法即游戏”的理念，极大地缓解了我的创作焦虑。更重要的是，它关于“修改”的论述，不再是简单地建议“删繁就简”，而是强调了“重塑意图”的重要性，即每一次修改都是一次重新确认核心主题的机会。这种对创作过程的尊重，让我对自己的初稿充满了耐心。

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从排版和视觉呈现来看，这本书的设计也体现出一种对读者的体贴。它没有使用那种密密麻麻的黑体字塞满整页的传统设计，而是留出了大片的留白，使得阅读体验非常舒适。这种空间感在内容上也得到了呼应。作者在探讨“意象”的运用时，极少使用那些被用滥的陈词滥调，而是引导读者去构建全新的、具有个人独特印记的感官符号。比如，它不会要求你写“像火一样热情”，而是会让你思考“那种在冬季壁炉中，木头爆裂时发出的脆响”所蕴含的热量。这种将抽象概念具象化的训练，对于提升文章的画面感有着立竿见影的效果。此外，书中穿插的一些来自不同领域艺术家的短文或引言，为写作增添了跨学科的广度，它们不是为了炫耀学识，而是作为对核心观点的有力佐证。总而言之，这本书像是一座精美的工具箱，里面的工具都很独特，而且你永远不会知道，下一个打开的工具，会帮你解决哪个意想不到的写作难题。

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