具体描述
随着我国现代化发展的过程，不仅美育成为大学生的人文素质建设的一大课题，而且用美的形态和应用技术丰富和提升我国人民大众的生活质量也是必然趋势。绝大多数美术院系培养学生的方向，可能越来越多的是应用型人才，而不是架上绘画或纯艺术创作人才了，这种变化带来的教学思路的调整也就是必然的了。出版社为教学服务是天职之一，而面对这种变化，首先就想到了教材的变革与调整。大学美术和设计专业在培养应用型人才的教学中，实用类、应用技术类学科内容和知识范畴成为课程的中心部分，大多数学生在校期间也会花费相当多的时间在这些内容上。为此，学校院系调整师资配置，调整课程安排，甚至调整办学模式来适合学科的发展。我社也积极配合出版了一批应用型的各门类基础教材，以满足调整的需要，其中不少教材受到学校老师和同学们的认可和好评，形成了一定的影响力。
但是，我们又和一批高校的教师和作者共同想到教材的另一个课题：美术院校的高等教育和职业教育仅仅是为了培养一批批“匠人”吗？高等教育和职业教育有什么区别呢？回答也是明确的，高等教育和职业教育有什么区别呢？回答也是明确的，高等教育培养人才应该走设计师之路，开创培养有创意和创新能力的专业技术人才之路。那么高等院校的四年本科学习里，理论类和史论类的内容就绝对不能缺少，而且肯定应该是知识架构中的骨干课程。如果是偏重了应用和实践课程，忽视了理论基础的学习，是很危险的。
针对这种调整，上海人民美术出版社决定拿出两套理论类教材，充实我社的教材体系。一套《高等院校美术理论系列教材》，主要围绕美术传统基础理论进行编写；一套《高等院校设计理论系列教材》，主要围绕艺术设计类基础理论进行编写。两套教材构思一致，完全按照国家教育部教学大纲要求制定选题和课程。在策划和组稿中，我社充分注意到编纂到把知识点和学习重点的论述和安排放在首位，同时，根据现代学生的阅读习惯，把教材的可读性和图版资料互动的形式结合起来，力争以最好的图书形态克服以往理论类图书呆板的面孔，使这两套教材成为满足我们追求完美教学目的的帮手，以证明我们正在努力着。
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用户评价
我对这本书的结构安排感到惊喜，它并没有严格按照时间顺序线性铺陈，而是在关键的历史转折点设置了专门的“专题探讨”章节，这种非线性的处理方式极大地增强了阅读的趣味性和知识的关联性。比如，它会突然跳出来，将魏晋时期的书法成就与后世的绘画审美联系起来进行对比分析，揭示出“骨法用笔”这一核心美学是如何贯穿数千年的。这种跨越时空的对话，让原本孤立的艺术现象变得有血有肉，构成了一张宏大的艺术谱系网。对于一个渴望快速建立知识框架的读者来说，这种逻辑层次感非常清晰，它不是简单地堆砌历史事实，而是在构建一套属于中国艺术的内在逻辑体系，读起来非常过瘾，知识点之间相互印证，加深了理解的深度。
评分这本书的叙事口吻非常接地气，一点都不像传统艺术史那样高高在上，充满了学术的疏离感。作者似乎非常懂得如何与普通读者对话，他没有过多纠缠于晦涩难懂的理论术语，而是专注于艺术作品本身所承载的人文精神和时代情感。我记得有段落专门剖析了宋代文人画的“意境”之美，作者用非常生活化的语言描述了那种“可游、可居、可望、可游”的哲学思考是如何融入山水之间的，读完之后，我再看那些留白甚多的水墨画时，脑海中立刻有了更立体、更感性的认知。这种把“大道理”讲成“小故事”的能力，是这本书最大的亮点之一。它让我这个非专业人士，也能自信地和朋友们聊起几件重要的艺术品，不再是囫囵吞枣地记住了名字和年代，而是真正理解了它们“为什么重要”。
评分阅读这本书的过程中，我体验到了一种难得的心灵沉淀感。它不仅仅是一本介绍中国艺术史的工具书，更像是一本引人深思的文化随笔。作者在描述那些宏大历史背景下的艺术创作时，总能不动声色地引入对中国人精神世界的解读。比如，对文人画中“禅意”的阐释，不只是停留在宗教层面，而是深入探讨了士大夫阶层如何在动荡的社会中寻求内心的安宁与寄托。这种对艺术背后“人”的关注，让冰冷的艺术品变得有温度。我发现自己读完一章后，往往需要停下来，静静地回味几分钟，思考这些古老的审美选择对当代生活意味着什么。这本书的价值，就在于它能引导读者进行更深层次的文化反思，提供了一种审视自我和世界的独特视角。
评分这本书的排版简直让人眼前一亮，那种古朴又不失现代的设计感，光是翻开扉页，就能感受到作者对艺术的敬畏之心。插图的选择尤其精妙，那些原本只能在博物馆里隔着玻璃细品的画作和雕塑，在这里被高清地还原出来，色彩的层次和笔触的细节都清晰可见。我特别喜欢它对不同历史时期艺术风格演变的梳理，不是那种干巴巴的知识点罗列，而是像在讲述一个个精彩的故事，娓娓道来，让你不知不觉间就理解了为什么那个时代会出现那样的艺术形式。比如讲到唐代的盛世气象如何影响了壁画的恢弘大气，那种文字的张力，仿佛能让人透过纸页感受到丝绸之路带来的文化碰撞。虽然是“简史”，但内容却丝毫不单薄，每一个章节都像是打开了一扇通往过去的大门，让人对中国艺术的博大精深有了更深一层的认识。那种阅读体验，与其说是学习，不如说是一种沉浸式的艺术漫游。
评分从装帧设计的角度来看，这本书的质感真的无可挑剔。封面采用的纸张略带纹理，拿在手里有一种温润的触感，长时间阅读也不会感到疲劳。内页的用纸也极佳，即便是重彩的图录部分，油墨也没有渗透到背面，保持了视觉的纯净。更值得称赞的是其对细节的考究，比如在介绍不同朝代官窑瓷器时，对釉色和器型的描述极其精准，配图的对比度拿捏得恰到好处，使得读者能清晰分辨出官窑与民窑之间的微妙差异。这种对手工技艺的尊重，体现在每一个细微之处，让这本书本身也成了一件值得收藏的“艺术品”。翻阅过程中，我甚至能感受到编辑团队在校对和编排上花费的心力，连页眉的设计都巧妙地融入了中国传统纹样的元素，体现了对主题的深度契合。
评分发觉自己汉语言能力严重退化。
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