具体描述
作者简介
李怡，1966年6月生于重庆，先后担任西南师范大学文学院教授、四川大学文学与新闻学院教授、博士生导师，现为北京师范大学文学院教授。主要从事中国现代诗歌、鲁迅及中国现代文艺思潮研究，学术专著有Ⅸ现代四川文学的巴蜀文化阐释》、 《七月派作家评传》、 《现代：繁复的中国旋律》、 《大西南文化与新时期诗歌》、 《阅读现代一一论鲁迅与中国现代文学》、《为了现代的人生——鲁迅阅渎笔记》、《日本体验与中国现代文学的发生》等。
目录信息
读后感
写这篇书评的目的一个是为很多需要考研考博的同学提供一个参考，另一个则是向李老师致敬。 李老师是我的导师，那是十多年前，我准备考研，像很多人一样茫然不知所措。每个读中文系的人都有一个作家梦，每个读大学中文系的人基本都会喜欢诗，无论古体诗还是现代诗。当然我也不例...
评分写这篇书评的目的一个是为很多需要考研考博的同学提供一个参考，另一个则是向李老师致敬。 李老师是我的导师，那是十多年前，我准备考研，像很多人一样茫然不知所措。每个读中文系的人都有一个作家梦，每个读大学中文系的人基本都会喜欢诗，无论古体诗还是现代诗。当然我也不例...
评分写这篇书评的目的一个是为很多需要考研考博的同学提供一个参考，另一个则是向李老师致敬。 李老师是我的导师，那是十多年前，我准备考研，像很多人一样茫然不知所措。每个读中文系的人都有一个作家梦，每个读大学中文系的人基本都会喜欢诗，无论古体诗还是现代诗。当然我也不例...
评分读后感 通读完李怡《中国现代新诗与古典诗歌传统》之后，整体感受是愉悦的。相较于当下学术著作晦涩艰深术语滥用不知所云的普遍现象，本书无疑是轻松的，没有满篇充斥的冗长的句子和令人费解的观点。不难看出李怡试图构建出一套属于他自己的诗学体系以及评估标准，虽然...
评分具体的诗人准备听李怡的学生，我们的门姐姐详细讲之后再重读补充啦~在综合整理一下吧~ 门姐姐还推了其他的书 艾略特《荒原》传统与个人才能 [荒原] 《中国新诗讲稿》李怡 [中国新诗讲稿] 《取瑟而歌》 [取瑟而歌] 最主要的观点就是提出来“物态化”的概念，中国现代新诗的历史...
用户评价
一直以来，我对现代诗的感受都很复杂，有时觉得它很抽象，有时又觉得它很贴近生活。这本书《中国现代新诗与古典诗歌传统》为我提供了一个理解这种复杂性的绝佳视角。作者并非将现代新诗置于古典诗歌的对立面，而是着力于展现它们之间内在的联系与演变。我非常喜欢书中关于“情感表达方式”的分析。古典诗歌的情感表达，往往遵循着一定的规范，或含蓄，或激昂，但总有一种既定的框架。而现代新诗，则在继承了这份情感的真挚与深刻的同时，更注重个体的独特性与复杂性。作者通过对比不同时期诗人抒发相似情感时的语言和意象选择，让我看到了现代诗人在个体化情感表达上的努力与创新。我曾经对某些现代诗歌的“直白”感到不适应，但读了这本书，我才明白，这种“直白”有时是为了打破古典诗歌的“委婉”和“含蓄”，是为了更直接地触达读者内心深处。书中引用的很多例子，让我能够清晰地看到，那些看似全新的表达方式，其实都能够在古典诗歌的土壤中找到渊源。这种“溯源”的过程，让我对现代诗的理解不再停留在表面，而是能够深入到其精神内核。
评分这本书《中国现代新诗与古典诗歌传统》给了我一个全新的视角来审视中国诗歌的发展。我一直认为，从古典诗歌到现代新诗，是一个断裂的过程，但这本书让我看到了其中的连续性。作者的论证非常严谨，将大量的诗歌作品置于历史的背景下进行分析。我尤其喜欢其中关于“诗歌形式”的演变分析。古典诗歌的格律严谨，音韵和谐，而现代新诗在形式上则显得更为自由。然而，作者并没有将这种自由视为对传统的抛弃，而是指出，现代新诗在自由形式中，仍然保留着对诗歌音乐性的追求，只是这种追求变得更加多元和灵活。书中对新诗“自由体”的分析，让我明白了，那种看似随意的句式和节奏，往往是诗人为了更精准地表达内心感受而进行的精心设计。我曾经对一些现代诗歌的“散文化”感到困惑，但通过书中对“白话”运用与“文言”借鉴的对比分析，我才意识到，现代新诗在语言上所做的探索，是为了打破古典诗歌的文言壁垒，让诗歌更贴近大众，更易于理解，同时又不失其艺术的魅力。
评分读完《中国现代新诗与古典诗歌传统》这本书，我最大的感受是，中国诗歌的生命力是如此顽强而富有韧性。作者以宏大的视野和细腻的笔触，勾勒出了现代新诗如何在深厚的古典诗歌传统滋养下，破茧而出，又如何在时代浪潮中不断发展演变。我特别受触动的是书中关于“文化基因”的讨论。古典诗歌中那些深植于中国文化土壤的意象、典故、情感模式，是如何在现代新诗中被重新解读和运用，并焕发出新的光彩？作者通过对一些具体作品的深入剖析，我发现，即使是看似完全创新的现代诗歌，其背后也常常隐藏着与古典诗歌的某种呼应。比如，我对书中关于“月”的意象在古今诗歌中的不同解读印象深刻。古典诗歌中的“月”常常寄托着思乡、离愁，而现代新诗中的“月”，可能还承载着科技发展下的孤独，或是对宇宙未知的探索。这种从古至今的情感传递与意义拓展，让我对中国诗歌的文化连续性有了更深刻的理解。这本书不仅仅是对诗歌的梳理，更像是一次对中国文化精神的追溯与回响。
评分这本书《中国现代新诗与古典诗歌传统》给我的阅读体验是深刻且充满启发的。它不仅仅是一本简单的文本分析，更是一次对中国诗歌精神内核的探索。作者以一种极为客观且富有同情心的视角，展现了现代新诗如何在吸收古典传统精华的同时，又努力突破创新。我非常喜欢书中关于“语言”的分析。古典诗歌的语言精炼、典雅，而现代新诗则更倾向于使用白话，追求自然流畅。但作者并没有因此而认为现代新诗就抛弃了古典诗歌的语言魅力，而是指出，现代诗人在借鉴古典语言的凝练和节奏感的同时，也在努力创造属于自己的语言风格。书中对“意象”在古今诗歌中的演变，也让我印象深刻。很多在古典诗歌中具有特定象征意义的意象，在现代诗人的手中，被赋予了新的生命，折射出新的时代精神。这种“变”与“不变”的辩证关系，在作者的梳理下，清晰可见。读完这本书，我不再觉得现代新诗是“无源之水”，而是能够感受到它深厚的文化根基。
评分作为一个对中国古典文学颇有研究的读者，我拿到《中国现代新诗与古典诗歌传统》这本书时，内心是既期待又有些许保留的。我担心它会是一本流于表面，简单比较古今诗歌的作品。然而，事实证明我的担忧是多余的。作者以一种极为扎实的学术功底和深厚的文化情怀，为我们呈现了一场关于中国诗歌精神传承的盛宴。我尤其欣赏书中对于“象征”与“暗示”手法的深度挖掘。古典诗歌中那些含蓄蕴藉、言外之意的表达方式，在现代新诗中是如何被转化和创新的？作者通过对不同诗人作品的细致解读，我发现，现代诗人在继承古典的“留白”与“意蕴”的同时，也赋予了这些手法更具现代性的内涵。比如，古典诗歌中的“孤雁”象征着离愁别绪，而现代诗歌中的“孤雁”，可能还承载着个体在现代社会中的迷失与无助。这种跨越时代的意义延展，让我对诗歌的生命力有了更深刻的认识。书中对“意象”的梳理也非常到位，许多在古典诗歌中被赋予特定意义的意象，在现代新诗中又被赋予了全新的生命，这种变与不变的辩证关系，被作者展现得淋漓尽致。读这本书，与其说是读一本学术著作，不如说是在与历代诗人心灵对话，感受那份绵延不绝的文化血脉。
评分这本《中国现代新诗与古典诗歌传统》真是让我耳目一新！作为一个从小就接触古典诗词，但对现代诗歌总感觉有些隔阂的读者，这本书就像一座桥梁，连接了我心中那片熟悉的土壤和一片未知的风景。作者并非简单地罗列现代诗歌的成就，而是深入挖掘了新诗是如何从古典诗歌的深厚积淀中汲取养分，又是如何在时代洪流中寻求突破与创新的。我尤其喜欢其中关于“意境”传承的章节，古典诗歌中的“月下独酌”、“春江花月夜”等经典意象，在现代诗人的笔下焕发出新的生命力，不再是简单的复刻，而是被赋予了更复杂的现代情感和哲学思考。比如，某位诗人对“离愁”的描绘，不再局限于“海内存知己，天涯若比邻”的旷达，而是充满了现代人在信息爆炸时代中的疏离感与难以排遣的孤独。书中对诗歌语言的演变也分析得鞭辟入里，从文言的凝练到白话的自由，新诗在追求表达的精准与情感的直接上，是如何巧妙地借用古典的典故、韵律，又如何大胆地创造新的节奏和语感，这些细节的梳理让我对现代诗的“陌生感”消弭了不少，反而生出了许多欣赏的共鸣。书中穿插的案例分析也非常精彩，将理论与实践紧密结合，让我能够直观地感受到不同时代诗人之间的对话与传承。读完后，我感觉自己像是重新认识了中国诗歌，从古到今，脉络清晰，情感相连，那种文化自信和历史厚重感油然而生。
评分这本书《中国现代新诗与古典诗歌传统》的阅读过程，对我而言，更像是一次穿越时空的文化对话。我一直以来都沉醉于古典诗词的韵律和意境，对现代新诗总觉得有些陌生。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者以一种极为细腻且富有洞察力的笔触，展现了现代新诗如何在继承古典诗歌的优良传统的同时，又不断进行着探索与创新。我最受触动的是书中关于“意象”的传承与转化。许多在古典诗歌中被赋予了特定文化象征意义的意象，在现代新诗中，被重新赋予了新的内涵，折射出更加复杂和多元的时代精神。例如，古典诗歌中的“梅兰竹菊”常被用以象征高洁的品格，而在现代新诗中，它们可能被赋予了对自然环境的忧虑，或是对个人在现代社会中独立思考的坚持。这种从古至今的意义演变，让我对中国诗歌的生命力有了更深刻的认识。读完这本书，我感觉自己像是被打开了一个新的世界，看到了中国诗歌那条连绵不绝、生生不息的河流。
评分作为一名对中国古典文学情有独钟的读者，我对于现代新诗的接触相对较少，总觉得它与我熟悉的唐诗宋词之间有着难以逾越的距离。《中国现代新诗与古典诗歌传统》这本书，恰恰为我架起了一座通往现代新诗世界的桥梁。作者以深厚的学术功底和独特的洞察力，揭示了现代新诗与古典诗歌传统之间千丝万缕的联系。我尤其赞赏书中对于“意境”传承的分析。古典诗歌中那些营造出的含蓄、悠远、意蕴深长的意境，在现代新诗中是如何被继承和发展的？书中通过对具体诗歌作品的深入解读，我发现，现代诗人并没有放弃古典诗歌中对于“意境”的追求，而是在新的时代背景下，赋予了这些意境更丰富的内涵。例如，古典诗歌中的“乡愁”常常与“月”联系在一起，而现代新诗中的“乡愁”，可能则与高铁、电话、甚至虚拟的社交网络联系在一起，但那份对故土的思念之情，依然有着古典诗歌的影子。这种跨越时空的共鸣，让我对中国诗歌的文化传承有了更深刻的理解。
评分我一直对中国诗歌有着浓厚的兴趣，从《诗经》的质朴，到唐诗的辉煌，再到宋词的婉约，我都曾沉醉其中。然而，当我尝试去理解现代新诗时，却常常感到一头雾水，觉得它与我熟悉的古典诗歌之间似乎存在一道鸿沟。这本书《中国现代新诗与古典诗歌传统》的出现，恰好填补了我的这一认知空白。作者并没有将新诗视为对古典诗歌的完全颠覆，而是深刻地揭示了它们之间千丝万缕的联系。我特别被其中关于“句法”与“音韵”传承的论述所吸引。古典诗歌严谨的格律和音韵，是如何在现代新诗中以更自由、更灵活的方式被继承和发展的？书中通过对比分析，清晰地展现了新诗在借鉴古典诗歌的音乐美感的同时，是如何通过打破固定的格律，采用更贴近日常口语的节奏，来适应现代人的审美需求。我曾经困惑于某些现代诗歌的“散文化”，但读完这本书，我才理解到，这种“散”并非是无序，而是经过精心设计的，它可能是在模仿古代散文的叙事性，也可能是在追求一种更为自由的抒情方式。书中引用的许多例子，都让我恍然大悟，原来那些看似“不合规矩”的诗句，背后却有着深厚的古典诗歌基因。这种“看得见”和“看不见”的联系，让我对现代新诗的理解进入了一个全新的境界。
评分《中国现代新诗与古典诗歌传统》这本书，让我这位对古典诗词情有独钟的读者，重新认识了中国现代新诗。作者并没有将新诗视为对古典诗歌的颠覆，而是深入挖掘了它们之间内在的联系与传承。我特别欣赏书中关于“情感表达方式”的对比分析。古典诗歌的情感表达，往往是含蓄而内敛的，而现代新诗则在继承这份真挚的同时，更加强调个体的独特性与复杂性。作者通过对比不同时代诗人在抒发类似情感时的语言和意象选择，让我看到，现代诗人在语言上更加自由，也更加直接，但那份对情感的细腻捕捉和深刻体察，却是与古典诗歌一脉相承的。我曾经对一些现代诗歌的“晦涩”感到不解，但读了这本书，我才明白，那种“晦涩”有时是为了表达更为复杂和微妙的情感，而这种复杂性的表达，恰恰是现代社会特有的产物。书中引用的许多例子，让我能够清晰地看到，那些看似全新的表达方式，其背后都有着古典诗歌的深厚底蕴。
评分传统是幽灵，游荡在现代的诗行里，幽昧狰狞。
评分传统是幽灵，游荡在现代的诗行里，幽昧狰狞。
评分传统是幽灵，游荡在现代的诗行里，幽昧狰狞。
评分传统是幽灵，游荡在现代的诗行里，幽昧狰狞。
评分传统是幽灵，游荡在现代的诗行里，幽昧狰狞。
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