具体描述
本书是新闻出版署立项十五规划教材，是高等院校艺术设计学科的专业基础课。全书共分七章，内容包括：陶瓷造型概论、陶瓷造型认知，陶瓷基本形态的构成要素、造型形态的构成方法、造型基本形态的整合、陶瓷造型的构件处理、陶瓷造型的基本法则等。
本书选用了中外古今具有典型性的陶瓷作品图片400余幅，配合文字论述，便于阅读、学习和理解，使造型的形体概念以及工艺方法更加直观。
全书文字平实，循着认识和时间往复转换的规律展开，由浅入深，结构严谨，系统有序，为培养造型创造力、造型表现力和审美判断力奠定基础。
本书不仅是陶瓷艺术设计专业秘修的基础课教材，也是工业产品设计、包装容器设计、以及金属、玻璃、塑料制品等相关专业的教学参考书，同时可作为职业教育与成人教育艺术设计学得的辅助教材。
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读后感
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用户评价
这本书的另一个突出特点是其宏大的跨文化比较视野，它没有将任何一个地域的陶瓷艺术视为孤立的存在，而是将其置于全球艺术互动的历史背景下进行审视。书中有一段精彩的论述，对比了伊斯兰世界几何抽象造型与中国传统山水画“散点透视”的造型处理方式，揭示了在不同文明对“空间”理解的差异下，陶瓷造型如何发展出截然不同的美学方向。这种打破地域壁垒的比较分析，使人能够跳出“国别”的限制，以更普世的眼光来欣赏造型艺术的共通规律与特殊表达。相比于市面上很多只聚焦于中国或西方某一派系的专业书籍，这种全球化的视角显得尤为珍贵和开阔。它提供了一种新的工具——将陶瓷造型视为人类集体想象力的具象化体现，而非仅仅是手工艺品的简单堆砌。读完后，我对于“世界艺术史”中陶瓷所扮演的角色，有了一种更为清晰和立体的认知，感觉自己的知识版图被极大地拓展了。
评分坦白说，这本书的文字密度和学术深度，完全超出了我的预期。我原本以为这是一本面向广大陶艺爱好者的入门读物，结果发现它更像是为专业院校高年级学生或策展人准备的参考资料。书中对于“造型”的探讨，已经上升到了非常抽象的层面，它不满足于描述一个花瓶的形状是曲线还是直线，而是深入分析了比例、体量、负空间（即器物内部空间）在不同文化语境下如何被赋予情感和象征意义。举个例子，书中对比了古希腊陶瓶的动态构图和中国明代青花瓷的平面化、均衡式布局，并将其与当时的社会结构和审美取向联系起来，分析得可谓是滴水不漏，逻辑链条非常严密。不过，这也带来了一个小小的“阅读障碍”——配图的质量和数量，相对来说，似乎没有跟上文字的深度。很多时候，作者用大段的文字描述了一个造型的“神韵”和“结构逻辑”，读者却需要反复在脑海中构建画面，如果能配上更详尽的结构剖视图或者高解析度的细节图，阅读体验可能会更上一层楼。总体而言，它是一部非常严谨、思想深刻的学术专著，但对于追求快速上手实践的读者来说，可能需要调整阅读的预期和目标。
评分我必须承认，这本书的行文风格非常“古典”且“学术化”，有时候读起来需要极大的耐心和专注力。它的句子结构复杂，用词考究，几乎没有使用任何现代网络流行语或者过于直白的口语化表达，保持了一种高度的知识分子式的疏离感和权威性。这对于我这种习惯了快节奏、碎片化阅读的现代读者来说，确实是一个挑战。比如，书中对某一时期造型“趋于内敛与自我指涉”的论述，可能需要反复阅读才能完全捕捉其精确的语义，它倾向于用概念去构建概念的殿堂，而不是用简单的例子去直接引导读者。这使得它在“知识普及”这方面做得相对薄弱，初次接触陶瓷艺术的读者可能会感到望而却步，甚至会觉得内容过于枯燥。然而，对于已经有一定基础，渴望进行理论提升的读者而言，这种严谨的叙事方式恰恰是其魅力所在，它提供了一个稳固的理论框架，让你能够在其中找到逻辑的支撑点，而不是被零散的知识点所淹没。
评分这本书带给我的最大震撼，在于它对“材料性”的强调，这部分内容简直是颠覆了我以往对陶瓷造型的片面认识。我过去总觉得造型是“形状”，是雕塑的范畴，但这本书清晰地论证了“造型”的根基在于材料本身——泥土的物理特性、釉水的流动性、烧制过程中的偶然性，这些都是决定最终造型美感的先决条件。书中有一章专门分析了不同泥料的可塑性限制如何塑造了早期制陶艺人的“创造力边界”，以及高温釉料的“液态雕塑”特性如何让后来的工匠们从传统的塑形思维中解放出来。比如，它对比了硬质的白瓷与柔和的紫砂，如何迫使造型语言走向不同的方向，前者追求极致的光洁和几何精度，后者则倾向于含蓄、朴拙的文人气息。这种从“形”到“质”的深入挖掘，使得这本书的价值远超一般的造型指南，它更像是一部“材料哲学”的探讨。读完后，我再去看任何一件陶瓷作品，都会不自觉地去思考：“这种造型，是不是只有这种泥料才能实现？”这无疑极大地拓宽了我的艺术视野。
评分这本《陶瓷造型艺术》的书，拿到手里就有一种厚重感，装帧设计得很有格调，封面那块肌理感十足的陶片图案，一下子就把人拉进了那个充满泥土芬芳和火的艺术世界。我本来是想找点关于基础陶艺制作技巧的书，结果翻开目录才发现，这本书的重点完全不在于教你怎么拉坯或者捏塑，它更像是一部艺术史的深度研究，深入探讨了从新石器时代到现当代，不同地域、不同文化背景下陶瓷造型的演变脉络和背后的哲学思想。里面花了大量的篇幅去解析那些经典器型的“意义”，比如宋代极简的极简主义美学是如何与禅宗思想相契合的，或者唐三彩那种富丽堂皇的造型语言，又如何折射出大唐盛世的开放与自信。对于我这种业余爱好者来说，初看会有点吃力，因为它引用了非常多的专业术语和艺术理论，但一旦沉下心去细读那些器物与时代关系的章节，那种豁然开朗的感觉非常棒。它不仅仅是图录，更是一本关于“器物如何承载文明”的深度解读，让我对那些博物馆里静静陈列的陶罐瓷瓶，有了一种全新的、充满历史厚度的理解。
评分必读，就是有些啰嗦
评分关于中国陶瓷设计的基本理论知识，专业性较强，陶瓷设计专业研究学习必备佳品。
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评分学校图书馆借来一个学期了然而我才看到三分之一。。
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