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出版者:华东师范大学出版社

作者:徐中玉郭豫适

出品人:

页数:513

译者:

出版时间:2001-7

价格:23.00元

装帧:

isbn号码:9787561724682

丛书系列:

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跨越时空的思想之桥：西方文学批评史纲要 本书简介： 本书旨在系统梳理和深入剖析西方文学批评思想自古希腊起源直至二十世纪末的演变历程。它不是对某一部文学理论专著的简单罗列，而是一部勾勒西方文学批评“谱系图”的宏大叙事。本书侧重于考察在不同历史阶段，那些塑造了西方文学理解范式和审美标准的关键理论流派、核心议题以及代表性人物的思想精髓，并探讨这些理论如何与当时的社会文化背景、哲学思潮以及文学实践发生深刻的互动。 第一部分：古典的奠基与中世纪的回响 本书伊始，我们将追溯西方文学批评的源头——古希腊的亚里士多德与柏拉图。重点解析柏拉图在《理想国》中对诗歌的“模仿论”的批判与“理念论”的渗透，探讨他基于伦理学和形而上学的立场，如何为后世的批评定下了审视文学社会功用的基调。随后，我们将详尽阐述亚里士多德的《诗学》，不仅将其视为西方第一部系统的美学和文学理论著作，更深入挖掘其关于“悲剧的六要素”、“净化（Catharsis）”的概念，以及对情节、性格、惊奇等要素的精妙分析，这些构成了西方叙事理论的基石。 中世纪部分，本书将聚焦于修辞学（Rhetoric）在中世纪教育体系中的核心地位，特别是“七艺”的结构如何影响了文本的解读方式。我们将考察经院哲学对文本的象征性解读方法，如“四重义”（字面、象征、寓意、奥义）的解读路径，这揭示了神学如何主导了对文学意义的建构。 第二部分：文艺复兴与古典主义的回归与规范 文艺复兴时期，古典传统的重新发掘是主旋律。本书将分析彼特拉克、薄伽丘等人如何复兴人文主义精神，并将注意力从神性转向人性。重点内容包括对荷马史诗和希腊悲剧的重新推崇，以及在意大利，尤其是马里诺和达·米兰贝拉等人对“诗的法则”的初步探讨。 十七世纪的法国古典主义是本书浓墨重彩的一章。我们将详尽分析布瓦洛的《诗的艺术》，将其置于笛卡尔主义和权威至上的时代背景下，深入探讨“三一律”（时间、地点、行为）的严格性、清晰性（Clarity）和合乎理性（Reason）的标准如何构建了一套严谨的文学规范。这部分将体现出早期“规范性批评”对文学创作的强大约束力。 第三部分：启蒙运动的理性之光与早期浪漫主义的萌芽 十八世纪的启蒙运动将“理性”推向了巅峰。本书将展现洛克、休谟等人的经验主义哲学如何渗透到文学批评中，使得文学的价值评判开始倾向于对人类普遍经验的反映和对道德教化的有效性。我们将重点剖析英国批评家如德莱顿、蒲柏等人对“自然”（Nature）与“真理”（Truth）的理解，他们强调文学应模仿可观察的自然世界，并服务于社会教化。 然而，理性的过度强调催生了反动——早期浪漫主义的兴起。本书将呈现这一思想转折点：从对外部世界秩序的模仿转向对个体内部经验的探索。我们将分析年轻的塞缪尔·约翰逊对古典主义的批判，以及维兰德对想象力（Imagination）潜能的早期关注，为接下来的革命做好铺垫。 第四部分：浪漫主义的颠覆与维多利亚时代的张力 十九世纪初的浪漫主义是西方美学史上的一次火山爆发。本书将不再将浪漫主义视为单一流派，而是分析其内在的多元性。核心议题包括歌德对“有机性”（Organicism）的探讨，对天才（Genius）和原创性（Originality）的推崇，以及诗歌被视为“想象力的自由表达”的观念的诞生。 英国浪漫主义批评家如柯勒律治和雪莱，他们的理论构建对后世影响深远。我们将详细解析柯勒律治对“Primary and Secondary Imagination”的区分，以及雪莱《为诗辩护》中对诗歌作为“未被驯服的、最崇高的精神活动”的宣言。 维多利亚时期，社会问题日益突出，文学批评开始承担起更强的社会干预职能。本书将探讨阿诺德（Matthew Arnold）如何以“批评即是最好的学术”为口号，试图建立一种超越党派纷争的文化标准，探讨“为人生”的文学功能，及其对“大传统”（The Great Tradition）的构建。 第五部分：现代主义的结构性转向与理论的爆炸 二十世纪的批评理论呈现出前所未有的复杂性和专业化趋势。本书将集中笔墨于现代主义思潮对传统观念的彻底颠覆。 首先是俄国形式主义（Formalism）的兴起，我们将详细介绍什克洛夫斯基提出的“陌生化”（Defamiliarization）概念，展示批评如何从关注“作品表达了什么”转向“作品是如何构成的”。 紧接着，本书将进入新批评（New Criticism）的黄金时代。克莱恩斯、布鲁克斯等人的理论如何将文学作品视为一个自足的、封闭的审美实体（The Poem as an Artifact）。我们将深入解析“内在批评法”的技术，包括对意象、悖论（Paradox）和含混性（Ambiguity）的细致解读，以及对“意图谬误”（Intentional Fallacy）和“情感谬误”（Affective Fallacy）的批判。 随后，叙事学的萌芽将通过普罗普、格雷马斯等人的结构主义研究得以展现，标志着对故事的“形式”和“功能”的系统性分析取代了对作品“意义”的阐释。 第六部分：后结构主义的解构浪潮与新的视野 二十世纪下半叶，结构主义遭遇了自身的危机，催生了以颠覆和解构为核心的后结构主义理论。本书将系统阐述德里达的“解构主义”（Deconstruction），分析其对“中心”、“在场”和“逻各斯中心主义”的质疑，展示文本如何成为意义不断延异的“文本之场”。 法国的影响力继续，我们将考察福柯对知识/权力关系的谱系学分析，他如何将文学批评引入对“话语”（Discourse）和知识生产机制的审视；以及罗兰·巴特的《作者之死》如何彻底解放了读者，并将阐释权交予接受方。 本书的收尾将触及女性主义批评、后殖民批评等新兴领域，它们将文学理论的焦点从文本形式和纯粹的哲学思辨，扩展至身份、权力、历史创伤和文化再现等更广阔的社会政治领域，为理解当代文学研究的多维性提供了必要的理论框架。 全书结构严谨，逻辑清晰，旨在为读者构建一个清晰的、包含主要思想脉络的西方文学批评知识体系，理解不同时代审美趣味和理论焦点的演变，而非局限于对某一特定东方文学理论流派的探讨。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了深沉的墨绿色，配上手工烫金的书名，那种厚重典雅的历史感扑面而来，仿佛能触摸到千年前的竹简和丝帛。拿到手里，分量十足，纸张的选择也极其考究，不是那种轻飘飘的铜版纸，而是带着微微粗粝感的米黄色道林纸，触感温润，阅读时不会反光刺眼，长时间浸淫其中，眼睛也不会感到疲惫。内页的排版布局非常人性化，留白恰到好处，使得原本密集的引文和注释都有了呼吸的空间，让人在梳理复杂理论脉络时，能够心神安定。装订工艺看得出是精工细作，书脊平整，即便是翻开到中间部分，也无需刻意用力按压，整体质感完全对得起它所承载的厚重内容，绝对是案头必备的精装佳作，光是看着它静静地躺在书架上，都觉得整个书房的文化气息都提升了好几个档次，不愧是出版方在实体呈现上下的这份匠心。

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我近期对于早期民间故事的口头传承机制非常感兴趣，特别是那些在游艺场所或市井说书艺人手中流变的故事版本，是如何对抗或融合主流文人阶层的书面记载的。我正在听一套关于“说书底本”的研究音频课程，主讲人引用了大量清代笔记小说中对说书人的描写，以及他们对文本的即兴改编策略。课程中提到，一个流传甚广的民间传说，在不同艺人手中，其情节高潮、人物性格乃至道德寓意都可能发生根本性的偏移，这反映了大众文化对文本阐释权的一种争取。他们如何根据听众的即时反应调整叙事节奏和笑料包袱，这本身就是一种动态的文本生成过程，与文人创作的“定稿”思维形成了鲜明的对照，提供了理解文学生命力的另一个重要维度。

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最近在为一场关于魏晋玄学对后世小说审美取向影响的研讨会做资料搜集，尤其想找一些能侧面印证“魏晋风度”如何从士人精神气质外化为具体文学规范的论述。我在一家独立书店淘到了一本关于“竹林七贤”生活方式与自我表达的传记，这本书没有直接做文学分析，而是详细描绘了他们如何通过服饰、饮酒、园林审美来构建一种反叛性的文化身份。书中对于山涛的“服散”行为如何被后世文人视为一种逃避世俗的“真性情”表达的演变过程，分析得入木三分。这让我思考，在缺乏成熟文学理论范式的时代，个体精神的实践本身是如何成为一种潜移默化的审美范式的？这种“做人”的艺术，在很大程度上预示了后世文学家对个体生命经验的关注深度。

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我最近开始尝试阅读一些偏向于文化人类学视角的文本解读，希望能在理解古代叙事结构时，引入更多跨学科的思维模型。我尤其关注那些探讨原始部落祭祀仪式与早期文学形态之间张力的著作，希望能找到关于“神话如何转化为史诗”的清晰论证路径。最近手边正在研读一本关于西周礼乐制度如何渗透进《诗经》篇章构造的论文集，它详细梳理了不同地域的“风”与“雅”在音乐制度上的差异，并试图构建一个基于宗法等级的文本接受体系模型，读起来颇有启发性，对于理解早期文人在社会结构中的地位，提供了坚实的佐证。特别是其中一篇对“黍稷”意象的符号学解析，令人耳目一新，跳出了传统上将之视为单纯农耕象征的窠臼，挖掘出其在祭祀系统中代表血缘延续的深层意涵。这种宏大叙事下的细节捕捉能力，非常考验作者的综合学术功底。

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最近沉迷于对中国古代建筑中“意境”营造手法的研究，特别是亭台楼阁在文学描写中是如何被“符号化”以匹配特定情感状态的。我正在看一本关于宋代文人园林志的整理汇编，其中收录了大量私人园林的记述，记录了他们如何通过叠石、引水、栽植特定植物（如梅、竹）来模拟自然的“野趣”，并借此寄托对功名利禄的超脱。特别是有几篇关于“曲径通幽”的描述，并非仅仅指路径的弯曲，而是一种心理预设，暗示着只有经过一番迂回和探索，才能抵达内心平静的“秘境”。这种空间叙事学，与我们今天讨论的叙事空间理论有异曲同工之妙，只是古代的载体是实体景观，而现代更多依赖于文字想象的构建，但其背后对“可达性”与“精神价值”的关联思考是相通的。

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很多年前无意中买了这个系列中的一本，感觉很不错。后来慢慢挑选了来看。现在已经不可能再把这个系列收集齐全了！从这一本（第十九辑）开始，后面的陆陆续续还有不少。这一本里面讲左传里引用诗经的那一篇真是不可多得的好文章。看来沉潜于学术的中国学人还是有的！

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