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出版者:中国书籍出版社

作者:蒋凡

出品人:

页数:598

译者:

出版时间:2004-2

价格:27.00元

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isbn号码:9787506803939

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《中国古代文论教程》：一部全面而深入的文论史诗 本书并非简单地罗列历代文论家的观点，而是一部系统梳理和深度解读中国古代文论发展脉络的鸿篇巨制。它以历史唯物主义的视角，将文论的发展置于当时的社会、政治、思想背景之中，展现了文学批评思想如何伴随时代变迁而不断演进、相互激荡的宏大图景。 第一编：萌芽与奠基——先秦至魏晋的文论探索 第一章：先秦诸子的文学观念：文学的伦理与功用 本章聚焦于先秦时期，特别是儒家、道家、墨家等诸子百家对“文”与“学”关系的初步探讨。重点分析了孔子“述而不作”的慎重态度，以及其背后蕴含的道德教化意图。深入剖析了《尚书》《诗经》等早期文本中蕴含的文体意识与政治关怀。对于墨家的“以文载道”与道家“逍遥任真”的文论取向进行了对比研究，指出这两种看似对立的观念，共同构成了中国古代文论的两大思想母题：实用主义与审美自由的张力。特别关注《庄子》中对语言本质的哲学反思，以及它如何预示了后世对“言不尽意”的深刻体悟。 第二章：汉代经学对文论的规范与束缚 汉代是经学独尊的时代，本章探讨了经学传统如何渗透和影响文学批评。董仲舒的“天人感应”思想如何被引入文论领域，强调文章的政治象征意义。班固在《汉书·艺文志》中对六艺的划分与评价，标志着中国古代图书分类学和文献学的雏形。然而，本章的重点在于揭示汉代文论的保守性，即对“文”的政治化、工具化倾向。对扬雄《法言》中对辞藻与思想关系的论述进行了详尽的考证，尤其关注其对“辞”与“道”的辩证思考。 第三章：魏晋风度与文心之觉醒 魏晋时期是中国文论史上一个光芒万丈的转折点。本章详尽描绘了玄学兴起后，知识分子对个体生命、审美情趣的空前关注。曹丕的《典论·论文》被视为中国文学批评史上的里程碑，其提出的“文以气为主”的论断，标志着文论重心从内容转向形式与风格，确立了文学的独立审美价值。 重点细致梳理了“竹林七贤”的文学态度，特别是嵇康、阮籍对传统文论的反叛精神。随后，深入分析了“正始之音”的形成背景，以及文学批评如何开始关注“性灵”与“风骨”。本章通过对这一时期文人书信、序跋的分析，构建了魏晋文论从外在规范转向内在精神的轨迹。 第二编：高峰与争鸣——中古至唐宋的理论深化 第四章：永明体与声律说的开创 南北朝时期，文论的焦点集中在声律和形式美学上。本章系统梳理了鲍照等人的探索，并重点解析了永明体理论的出现及其重要性。沈约、王融等人对“四声”在诗歌中的运用进行的精细化研究，是古代音韵学与诗学结合的典范。本章强调，声律说的意义不仅在于对形式的雕琢，更在于启发了后世对文学“音乐性”和“节奏感”的重视。 第五章：六朝骈文与辞采之辩 本章探讨了骈文盛行背景下，关于文风和辞藻运用的激烈争论。从刘勰《文心雕龙》的集大成地位入手，对其十八篇结构、理论框架进行了透彻解读。重点剖析《文心雕龙》中对文体论、神思、风骨、情采等核心范畴的界定，指出刘勰是如何调和儒、玄、佛三家思想，构建了一个全面而精密的文论体系。同时，对钟嵘《诗品》中“上上、中中、下下”的品评方式及其对后世诗歌评价标准的影响进行了细致的比较研究。 第六章：盛唐气象与李韩的诗论交锋 唐代是诗歌发展的黄金时期，文学理论也随之进入了新的阶段。本章首先分析了盛唐诗人如何以其宏大的气魄，自然而然地展现了超脱前人的审美高度。随后，集中笔力解读了李白的浪漫洒脱与韩愈的古文运动之间的张力。 韩愈以“文以载道”的坚定立场，反对六朝以来的柔靡文风，强调文章的“气盛言宜”，主张“辞必己出”。而李白则在实践中展现了天马行空的想象力，虽不刻意为理论，却在实践中成为对抗僵化文风的旗帜。本章力求展现唐代文论的活力与多元性。 第七章：中晚唐的诗歌革命与“言不尽意”的深化 白居易的新乐府运动及其“为时而作”的社会责任感，是中晚唐文论的重要篇章。本章详述了白居易对诗歌的通俗化、政治化的追求，以及他与元稹在诗歌主张上的相互影响。 在此基础上，深入探究了晚唐诗人如杜牧、李商隐在艺术探索上的成就。重点分析了如何从他们的作品中体会到对语言极限的认识，以及“别开生面”、“意在言外”等审美追求的理论内涵，这些探索为宋代文论的发展埋下了伏笔。 第八章：宋代文论的典范转移：从复古到理学 宋代文论呈现出显著的转向，不再满足于对前人形式的继承，而是转向了对“义理”和“趣味”的追寻。本章首先分析了欧阳修、三苏父子为核心的“唐宋古文运动”的理论基础，他们如何借鉴韩愈，但又在“平易中见文章”的追求上更进一步。 重点讨论了苏轼关于“论气”、“论意”、“论心”的理论，他打破了内容与形式的壁垒，强调文学是人思想和情感的自然流露。随后，本章将视角转向理学对文论的影响，特别是朱熹对文学的“格物致知”的阐释，以及他对诗歌“理”与“趣”的辨析，展现了宋代理学思维如何重塑了文学评价体系。 第三编：转型与探索——元明清的文论演变 第九章：元代的文脉承继与戏曲理论的兴起 元代文论在继承宋代理学思潮的基础上，展现出对地方文学和新兴文体（如杂剧）的关注。本章分析了对诗文的评价标准如何受到宋代“理”的影响，同时也探讨了文人对诗歌“境”的追求。 重点研究元代杂剧理论的成熟，如关汉卿、王实甫等人的创作理论。通过对臧懋循《元曲选》的导言以及后人对元杂剧的评论，展现了戏曲作为一种综合性艺术，在声腔、科白、结构等方面的理论构建，这是中国古代文论从纯文学向综合艺术理论迈进的重要一步。 第十章：明代文坛的复古、复古与公安派的“独抒性灵” 明代文论的特点在于激烈的流派之争。本章首先分析了前后“七子”的复古主义思潮，他们对“法度”的强调以及对唐宋的盲目推崇。 随后，着重阐述了以公安派（袁宏道为代表）为核心的反叛力量。公安派高举“独抒性灵，不泥古人”的旗帜，是对僵化复古论的强力反击。本章详细解读了袁宏道关于“性灵”的理论，将其置于市民文化兴起的背景下，揭示了其理论对个体主体性解放的意义，以及它如何预示了晚明文学的转向。 第十一章：清代的学衡与考据之风 清代文论进入了考据和乾嘉学派的时代。本章首先分析了王夫之在《船山诗学》中对诗歌“意”、“象”、“法”的精深论述，他以深厚的哲学功底，对前代文论进行了批判性继承。 随后，本章聚焦于“学衡派”的崛起，如王士禛提倡的“神韵说”，以及他对唐诗的推崇，这标志着对宋学思潮的一种矫正。最后，探讨了桐城派古文的兴盛，方苞、刘大櫆、姚鼐等人对文章“义法”的规范，以及他们如何构建了一套严谨的八股文及散文的写作规范，体现了清代文论对严谨、规范的回归与极致化追求。 结语：中国古代文论的永恒价值 本书最后总结了贯穿中国古代文论史的几个核心母题：文与道（内容与政治/伦理的关系）、气与法（形式与规范的关系）、情与理（主体情感与客观规律的关系），以及言与意（语言的极限与表达的张力）。通过对这些母题的梳理，展现了中国古代文论的丰富性、连续性与超越性，为理解当代文学批评提供了深厚的历史参照。

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我一直觉得，要真正理解中国古代的文学成就，绕不开对其理论基础的探究。这本书最吸引我的地方，在于它展现了古代批评家们是如何构建起一套属于自己的、自洽的理论体系的。例如，书中对“诗言志”、“缘情体物”等核心观点的辩证发展，展现了古代文论内部的张力与活力。作者擅长捕捉那些细微的转折点，比如某个关键人物的一句批语，如何催生了一个新的理论流派。这种对“思想火花”的捕捉，使得整本书读起来充满了历史的现场感和思想的碰撞感，绝非一本干巴巴的教科书。此外，书中对不同地域、不同学派之间的理论差异也做了对比分析，这对于我这种希望建立宏观视野的读者来说，是极其宝贵的。它教会我不要将古代文论视为一个铁板一块的整体，而是要看到其内部的丰富性和复杂性。

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这本书的实用价值也体现在它对现代写作和批评的启示上。读完之后，我发现自己看当代文章的角度都变得更加审慎和深入了。它让我意识到，我们今天讨论的许多关于“真实性”、“原创性”的议题，古人其实早就在用自己的语言进行探讨了。书中对“模仿”与“创造”、“法”与“变”的讨论，放在今天依然具有极强的现实意义。作者并没有强迫读者去“复古”，而是旨在提供一种批判性的思维工具，帮助我们反思当下文学创作中的价值取向和方法论。这种超越时空的对话感，是这本书最让我赞赏的一点。它不仅是一部关于过去的工具书，更是一面审视当下的镜子，引导读者去思考，何为真正的文学价值，以及这些价值如何在历史中被不断地阐释和重塑。它提供的不仅仅是知识，更是一种深入思考的“方法论”。

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拿到这本书的时候，我首先被它扎实的学术功底所折服。它不像市面上很多同类书籍那样浮于表面，只是罗列一些经典名言，这本书显然是经过了长期、深厚的案头工作的。作者对文献的驾驭能力令人叹服，信手拈来皆是精准的引证，这使得书中的每一个论断都有着坚实的根基。我特别关注了其中关于“文道之争”的论述，作者没有简单地将其归结为文学与政治的对立，而是细致地剖析了不同历史阶段中，文人如何在其身份认同中调和审美追求与社会责任之间的矛盾。这种细致入微的分析，极大地提升了我对古代文人精神世界的理解。整本书的结构安排也十分精巧，层层递进，逻辑严密，即便是初学者也能顺着作者的思路逐步深入，而对于有一定基础的读者来说，其中蕴含的思辨深度也足以让人回味无穷。可以说，这本书为研究中国古代文论提供了一个非常高质量的基准线。

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这本书的阅读体验非常独特，它有一种沉静的力量，能让人在喧嚣中找到一个专注的角落。我个人对古代美学中的“意境”和“神韵”这两个概念一直比较困惑，市面上的解释往往过于玄妙空泛，难以把握。然而，这本书处理这些问题的方式令人耳目一新。它通过追溯“意”和“境”在不同历史阶段的含义变化，结合当时的绘画、音乐等其他艺术门类的互动关系，构建了一个立体的认知框架。这让我明白了“意境”并非一成不变的教条，而是随着时代精神不断演化的动态概念。阅读时，我常常需要停下来，对照着书中的注释和引文去思考，这种主动的知识建构过程，比被动接受信息要有效得多。全书行文流畅自如，少有晦涩难懂的术语堆砌，即便是复杂的问题，也能被作者用清晰的逻辑梳理出来，这对于希望系统学习但又不想被“学术黑话”劝退的读者来说，无疑是一份厚礼。

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这本书简直是打开了我对传统文化认知的一扇新大门，虽然我本来对古代文学抱有一定兴趣，但这本书的广度和深度还是远超我的想象。我尤其欣赏作者在梳理脉络上的用心，从先秦的萌芽到魏晋的玄思，再到唐宋的成熟，每一个时期的思想流变都交代得清晰明了，毫不含糊。特别是它没有仅仅停留在对名家名篇的简单介绍，而是深入挖掘了背后的时代背景和社会思潮是如何影响文学观念的形成的。比如，书中对“风骨”、“气韵”这些关键概念的阐释，不仅引用了大量的原始文献，还结合了后世学者的研究成果进行了多维度的解读，让我对这些抽象的审美范畴有了更具象的理解。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于历史的长河中，与那些伟大的思想家们进行着跨越时空的对话，那种知识的充实感和思维的激荡感，是非常难得的体验。这本书的语言风格也很有特点，在保持学术严谨性的同时，又兼具了可读性，不至于让人感到枯燥乏味，是一本值得反复翻阅的佳作。

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