具体描述
在初民的原始狩猎与祭祀等活动中，产生了最早的中国民歌，也揭开了五音汇聚的音乐史页。经数千年的发展演进，中国音乐向世界敞开着开放的胸怀，始终激发出自由和真切的呐喊，吞吐吸纳，借鉴融会，共构成七彩缤纷的中华乐章。《中国音乐圣典》分“民乐先河”“中华古韵”“民乐名家”“民乐教坊”和“传世琴谱”五部分，介绍了我国的音乐发展历史。书后还附有6.688米古琴谱长卷。
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读后感
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用户评价
初拿到《中国音乐圣典》这本书，我便被它厚重的质感和精美的封面设计所吸引。作为一名对中国传统文化情有独钟的普通读者，我一直渴望能有一本权威且易读的书籍，系统地了解我们国家悠久而辉煌的音乐历史。这本书显然满足了我的这一愿望。《中国音乐圣典》并非一本枯燥的学术专著，而是以一种更为生动、亲切的方式，将中国音乐的发展脉络呈现在我眼前。作者的笔触细腻且富有感染力，将那些古老的旋律、独特的乐器以及影响深远的音乐理论，通过娓娓道来的故事和详实的史料，变得鲜活起来。我尤其欣赏书中对不同朝代音乐风格的细致梳理，从先秦的朴素与庄重，到汉唐的繁盛与多元，再到宋元的精致与创新，每一个时期都仿佛拥有自己独特的音乐语言，而这本书则将这些语言一一解读。阅读过程中，我仿佛置身于历史的长河之中，聆听着不同时代的音乐回响。书中对各种民族乐器的介绍也让我大开眼界，古琴的沉静悠远，琵琶的清脆激昂，二胡的婉转低回，它们各自的起源、发展以及在不同音乐作品中的表现，都让我对这些乐器产生了更深的敬意。此外，书中还穿插了许多音乐家的生平事迹和创作理念，他们的才华、坚持和对艺术的执着追求，都成为激励人心的力量。这本书的内容详实，但叙述却并不晦涩，即便是对音乐没有系统学习过的读者，也能轻松地遨游于中国音乐的海洋之中，收获颇丰。它不仅是一次知识的积累，更是一次心灵的洗礼，让我更加热爱我们民族的音乐文化。
评分《中国音乐圣典》这本书，当我翻开第一页时，就感受到了一种扑面而来的厚重感，仿佛承载着千年的音乐记忆。我一直以来都对中国传统音乐有着浓厚的兴趣，但对于它的系统性了解却总有些欠缺。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。它以一种极其宏大而又梳理清晰的视角，为我展现了中国音乐的发展历程。从远古时代的歌谣、祭祀音乐，到周代的礼乐制度，再到汉唐的宫廷燕乐，以及后来的戏曲、民歌等等，几乎涵盖了中国音乐的方方面面。作者的叙述方式非常生动，他将那些古老而抽象的音乐概念，通过鲜活的案例和详实的史料，变得触手可及。我特别喜欢书中对于不同时期音乐风格的剖析，例如唐代音乐的兼容并蓄，宋代音乐的文人雅致，这些都让我对中国音乐的丰富性和多样性有了更深刻的认识。书中对各类民族乐器的介绍也让我大开眼界，从琴、瑟、箫、笛，到琵琶、二胡，再到各种我闻所未闻的古老乐器，都进行了详尽的描述，让我对中国乐器的发展演变有了全新的认识。更重要的是，书中还对中国音乐的审美理念进行了探讨，例如“意境”、“神韵”等概念，这些都让我对中国音乐的艺术追求有了更深的感悟。这本书的内容非常丰富，但作者的笔触却依然保持着一种优雅和从容，让我在不知不觉中被深深吸引，仿佛置身于一个美妙的音乐殿堂，感受着中华民族音乐的博大精深。
评分《中国音乐圣典》这本书，我早就听说过，一直想找机会好好拜读一下。最近终于如愿以偿，拿到手的时候，那种沉甸甸的分量就让我对它充满了期待。我一直对中国传统音乐非常着迷，从小时候听着奶奶哼唱的戏曲，到后来接触到的古琴、琵琶等传统乐器，都让我感受到一种跨越时空的魅力。这本书据说涵盖了中国音乐的方方面面，从最古老的宫廷雅乐，到民间流传的民歌小调，再到各种乐器的发展演变，以及重要的音乐家和音乐理论，几乎无所不包。我迫不及待地翻开第一页，就被它严谨的学术态度和优美的文字所吸引。作者的叙述方式非常有条理，仿佛一位循循善诱的老师，带着读者一步步走进中国音乐的宏大世界。即便我不是专业的音乐人士，也能从中感受到作者对中国音乐深厚的热爱和独到的见解。书中的配图也非常精美，无论是古老的乐器图谱，还是不同时期音乐场景的描绘，都为我的阅读体验增添了许多色彩。我尤其喜欢书里对不同音乐流派的介绍，比如丝竹乐的婉转悠扬，锣鼓乐的热烈奔放，以及宗教音乐的庄严肃穆，它们各自展现了中国音乐独特的韵味和生命力。这本书不仅仅是一本音乐史的科普读物，更像是一部文化的百科全书，让我从音乐的角度更深入地理解了中国的历史、哲学和社会风貌。阅读过程中，我常常被书中的某些章节所深深打动，尤其是那些关于音乐家们的人生故事，他们如何在时代的洪流中坚持对艺术的追求，他们的音乐又如何影响了一代又一代人，这些都让我对音乐的力量有了更深刻的认识。这本书让我对中国音乐的理解上升到了一个新的高度，也激发了我进一步探索和学习的兴趣。
评分我一直对中国传统音乐有着一种难以言喻的喜爱，总觉得那些古老的旋律中蕴含着中华民族深沉的情感和独特的智慧。《中国音乐圣典》这本书，恰恰满足了我对中国音乐全面而深入了解的渴望。它以一种极其宏大而又细致的视角，为我展现了中国音乐波澜壮阔的发展画卷。从上古时期的歌唱和舞蹈，到周代的礼乐制度，再到汉唐盛世的宫廷音乐，以及后来的戏曲音乐和民间小调，书中都进行了详尽的梳理和分析。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是介绍音乐本身，更是将音乐与当时的社会、文化、哲学思想紧密联系起来，让我从更广阔的视野来理解音乐的意义。我尤其喜欢书中对于不同乐器发展历程的描述，例如琴、瑟、箫、笛等乐器的起源、演变和在不同音乐作品中的应用，这些都让我对中国传统乐器有了更深的了解和认识。而且，书中还对中国音乐的理论和美学思想进行了深入的探讨，例如“中和之音”、“宫商角徵羽”的含义，这些都让我对中国音乐的哲学内涵有了更深的感悟。阅读这本书，我仿佛置身于历史的长河之中，聆听着不同时代的音乐回响，感受着中国音乐的博大精深。书中的插图和乐谱片段，也为我的阅读增添了不少乐趣，让我能够更直观地感受音乐的美妙。总而言之，《中国音乐圣典》是一本极具分量且内容详实的著作，它不仅满足了我对中国音乐的知识需求，更重要的是，它让我对我们民族的音乐文化产生了更深的敬意和热爱。
评分在我印象中，中国音乐总是带着一种温婉而深沉的气质，但《中国音乐圣典》这本书，却向我展现了它更广阔、更丰富的面貌。我一直觉得，想要真正理解一个民族的文化，就必须从它的音乐入手，因为音乐是最能触及灵魂的艺术形式。《中国音乐圣典》这本书，就是我探寻中国音乐灵魂的一把钥匙。它不仅仅是一本音乐史的罗列，更是一次对中国音乐精神内核的深度挖掘。从远古的钟鼓之乐，到汉代的宫廷乐舞，再到唐代的胡乐西曲，以及后来的戏曲音乐和民间小调，作者以极其严谨的考证和清晰的逻辑，勾勒出了中国音乐发展的完整轨迹。我尤其喜欢书中对不同地域音乐特色的对比分析，例如江南丝竹的细腻婉转，北方鼓乐的粗犷豪放，它们各自展现了不同地域人民的情感和生活方式。书中还穿插了许多关于音乐美学思想的探讨，比如“意境”、“神韵”等概念，这些都让我对中国音乐的艺术追求有了更深的理解。阅读这本书，我仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话，感受着他们通过音乐所表达的情感、思想和对世界的理解。书中的插图和乐谱片段，更是增添了阅读的直观性，让我能够结合视觉和听觉来感受音乐的魅力。这本书的内容极其丰富，但作者的叙述却依然保持着一种优雅和从容，让我在不知不觉中被深深吸引，仿佛置身于一个美妙的音乐殿堂。
评分我一直对中国古代的声乐艺术充满好奇，尤其是那些流传千古的诗词歌赋，总觉得它们背后隐藏着动人的旋律。《中国音乐圣典》这本书，无疑是我探索这一切的绝佳伴侣。它以一种极其宏大而又细腻的视角，为我展现了中国音乐波澜壮阔的历史画卷。从最初的先民歌舞，到祭祀礼仪中的音乐，再到后来的宫廷燕乐和文人雅集中的琴棋书画，音乐始终是中国文化不可或缺的一部分。书中对于不同时期音乐发展的社会背景和文化思潮的联系分析，让我对音乐的理解不再局限于旋律本身，而是看到了它与政治、经济、哲学、宗教等各方面的深刻互动。我尤其对书中关于“礼乐”制度的阐述印象深刻，它揭示了音乐在古代社会中所扮演的重要角色，不仅仅是娱乐，更是教化人心、维护社会秩序的重要工具。阅读过程中，我仿佛穿越了时空，亲历了那些音乐盛典，聆听了那些悠扬的旋律。书中对各种古老乐器的细致描述，从制作工艺到演奏技巧，都让我感到惊叹，也让我对这些珍贵的文化遗产有了更深的敬意。此外，书中还对一些重要的音乐理论家和作曲家的贡献进行了梳理，他们的智慧和创造力，为中国音乐的发展奠定了坚实的基础。这本书的内容详实，却又不失趣味性，作者的笔触充满热情，将枯燥的学术知识转化为引人入胜的故事。它不仅让我对中国音乐有了更全面的认识，更让我感受到其中蕴含的民族精神和文化传承的力量，是一本真正意义上的“圣典”。
评分我一直以来都对中国古代音乐的发展脉络充满好奇，总觉得那些古老的旋律隐藏着中华民族深沉的情感和智慧。《中国音乐圣典》这本书，无疑是我探索这条道路上的一本宝藏。它以一种极其宏大而又细致的视角，为我展现了中国音乐自古至今的演变过程。从上古时期的原始歌唱，到周代的礼乐制度，再到汉唐盛世的宫廷音乐，以及宋元的戏曲音乐，书中都进行了详尽的梳理和分析。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是介绍音乐本身，更是将音乐与当时的社会、文化、哲学思想紧密联系起来，让我从更广阔的视野来理解音乐的意义。我尤其喜欢书中对于不同乐器发展历程的描述，例如琴、瑟、箫、笛等乐器的起源、演变和在不同音乐作品中的应用，这些都让我对中国传统乐器有了更深的了解和认识。而且，书中还对一些重要的音乐理论和美学思想进行了深入的探讨，例如“中和之音”、“宫商角徵羽”的含义，这些都让我对中国音乐的哲学内涵有了更深的感悟。阅读这本书，我仿佛置身于历史的长河之中，聆听着不同时代的音乐回响，感受着中国音乐的博大精深。书中的插图和乐谱片段，也为我的阅读增添了不少乐趣，让我能够更直观地感受音乐的美妙。总而言之，《中国音乐圣典》是一本极具分量且内容详实的著作，它不仅满足了我对中国音乐的知识需求，更重要的是，它让我对我们民族的音乐文化产生了更深的敬意和热爱。
评分《中国音乐圣典》这本书，我拿到手的时候，就感觉它是一本值得慢慢品味的著作。封面的设计就透露着一种古朴典雅的气息，让人一眼就能感受到中国传统文化的底蕴。作为一个对音乐稍有涉猎的爱好者，我一直觉得中国音乐有着自己独特的魅力，但系统的了解却一直是个挑战。这本书正好填补了我的这个空白。它从最宏观的层面，梳理了中国音乐的源流和发展，从上古时期的歌谣传说，到宫廷雅乐的规制，再到民间音乐的丰富多彩，几乎涵盖了所有重要的音乐形态。作者的叙述非常清晰，逻辑性很强，即使涉及到一些比较复杂的音乐理论，也能够用通俗易懂的语言进行解释。我特别喜欢书中对于不同时代音乐特点的分析，例如唐朝音乐的开放与融合，宋朝音乐的精致与抒情，这些都让我对中国音乐的演变有了更深刻的理解。书中的案例分析也非常到位，引用了大量经典的音乐作品，并对其进行深入的解读，让我能够结合实际的音乐作品来理解书中的理论。而且，这本书的装帧也非常考究，纸张的质感很好，印刷清晰，排版也十分舒适，即使长时间阅读也不会感到疲劳。它不仅让我增长了音乐知识，更重要的是，它让我对中国传统音乐的理解上升到了一个全新的层面，感受到了音乐中蕴含的深厚文化内涵和民族情感。读完这本书，我感觉自己对中国音乐的认识不再是零散的点，而是形成了一个完整的体系。
评分收到《中国音乐圣典》这本书时，我就被它厚重的质感和精美的排版所吸引。作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能够系统地了解我们国家悠久而灿烂的音乐历史。《中国音乐圣典》这本书，无疑为我打开了一扇通往中国音乐殿堂的大门。它以一种非常系统和全面的方式，梳理了中国音乐从起源到近现代的发展脉络。书中对不同朝代音乐风格的分析尤为精彩，从先秦的朴素庄重，到汉唐的开放多元，再到宋元的精致细腻，每一个时期都有其独特的音乐特征，而作者将这些特征描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对各类民族乐器的详尽介绍，无论是古琴的沉静悠远，还是琵琶的清脆激昂，亦或是二胡的婉转低回，书中的文字都仿佛能够带我“听”到它们的声音。此外，书中还涉及了中国音乐的理论体系，例如宫调、音律等，这些虽然有些专业，但作者的讲解却十分清晰易懂，让我能够更好地理解中国音乐的构成和美学原理。阅读过程中，我常常被书中对音乐家生平事迹的描述所打动，他们对艺术的执着追求和不懈努力，为中国音乐的发展做出了巨大的贡献。这本书的内容严谨而又富有感染力，它不仅是一次知识的获取，更是一次对中华民族音乐智慧的致敬。
评分《中国音乐圣典》这本书，在我拿到它的时候，就有一种“终于等到你”的感觉。我一直以来都对中国传统音乐抱有极大的兴趣，尤其喜欢那些古老而神秘的旋律，总觉得它们承载着中华民族的智慧和情感。《中国音乐圣典》这本书，恰恰满足了我对中国音乐全面而深入了解的渴望。它不仅仅是一部音乐史的编年史，更是一次对中国音乐内在精神和文化价值的深度挖掘。从先秦的诗乐合一，到汉代的鼓吹乐，再到唐代的燕乐和宋代的词乐，书中详细地阐述了不同时期音乐的特点、发展以及它们所处的社会文化背景。作者的叙述方式非常生动，他不仅仅是罗列事实，更是在讲述故事，将那些古老的音乐片段和音乐家的故事娓娓道来，让我仿佛置身其中，亲耳聆听那些美妙的旋律。我尤其欣赏书中对民族乐器的分类和介绍，从吹、拉、弹、打，到各种罕见的古老乐器，都进行了详尽的描述，让我对中国乐器的多样性有了更深刻的认识。而且，书中还涉及了中国音乐的理论体系，例如五音、宫调、以及各种音乐创作手法，这些都让我对中国音乐的艺术规律有了更深入的理解。这本书的内容非常扎实，但叙述却一点也不枯燥，反而充满了人文关怀和艺术情怀，让我受益匪浅。它不仅是一本知识宝库，更是一次对中国音乐文化的精神洗礼，让我对我们民族的音乐遗产有了更深的敬意和热爱。
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