西方电影中的性问题 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:中国电影社

出品人:

页数:820

译者:

出版时间:1997-1

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787106013011

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 艺术
• 阿特金斯
• 评论
• 电影理论
• 电影批评
• 电影中的性
• 情色
• 西方电影
• 性问题
• 电影研究
• 文化研究
• 社会问题
• 性别研究
• 艺术电影
• 叙事结构
• 性别议题
• 视觉表达

《银幕上的性别政治：当代电影中的身份与权力》 书籍简介 本书深入剖析了当代电影语境中，性别身份、权力结构与社会建构之间的复杂交织。我们不关注特定历史时期或地域的性议题，而是将焦点置于后现代主义思潮下，电影如何重新定义、解构并重塑观众对“男性气质”、“女性气质”以及“非二元性别”的认知。 本书的核心论点在于：当代电影不仅仅是反映社会现实的镜子，更是一种积极的能动者，它通过叙事结构、视觉语言和角色塑造，参与到不断演变的性别政治斗争之中。 第一部分：解构经典的凝视——主体性与被观看的身体 本部分首先回顾了电影理论中对“凝视”（The Gaze）的经典批判，但随后迅速转向当代实践。我们不再停留于劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）的理论框架，而是探讨在数字媒体和流媒体日益盛行的今天，“凝视”如何被碎片化、多向化，以及它如何影响到对身体的呈现。 数字时代的身体政治： 探讨社交媒体影响者文化、虚拟现实（VR）叙事中，身体如何成为一种可消费、可编辑的对象。电影如何利用 CGI 和先进技术，创造出既真实又超验的性别形象，挑战了传统银幕身体的局限性。 “反向凝视”与能动性回归： 分析了近年来女性导演和少数族裔导演如何系统性地颠覆传统叙事中的被动女性形象。重点研究了那些刻意模糊主体与客体界限的影片，探讨角色如何从被观看的对象转变为主动的叙事驱动者。例如，对一系列复仇主题电影中，女性复仇者如何通过对男性身体的审视和颠覆，实现权力反转的机制进行细致的文本分析。 第二部分：流动的边界——非二元性别与身份的建构 本书将大量篇幅投入到对身份认同流变性的探讨上，特别关注那些挑战传统性别二元对立的电影作品。这不仅仅是关于“酷儿电影”的复兴，更是关于文化主体如何通过电影媒介，积极地参与到对分类学（Taxonomy）的抵抗之中。 跨越鸿沟的叙事： 详细分析了那些描绘性别重塑（Transition）过程的电影，关注其在处理医疗化、社会接纳与内在心理真实性之间的微妙平衡。我们批判性地考察了主流电影对跨性别体验的简化和浪漫化倾向，并推崇那些展现个体复杂性与矛盾性的作品。 性别表演的剧场性： 借鉴朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）的“操演”（Performativity）理论，探讨电影中“性别”作为一种刻意构建的表演。我们考察了那些将性别认同视为一种持续不断的、甚至滑稽的扮演的影片，以及它们如何揭示出社会规范的脆弱性。这包括对那些故意运用夸张或虚构的性别符号，以达到解构目的的艺术电影的深入解读。 第三部分：权力结构与类型片的重塑 当代电影的性别政治，很大程度上体现在对传统电影类型（Genre）的颠覆与再利用上。本书的第三部分着重研究了在科幻、西部、犯罪等传统上由男性主导的类型片中，性别角色的权重和功能如何发生根本性的变化。 科幻：技术异化与性别的未来形态： 分析了后人类主义（Posthumanism）叙事中，当身体被技术增强或取代后，性别是否依然是一个有效的划分标准。研究了人工智能（AI）角色如何被赋予或拒绝性别，以及这种处理方式如何折射出我们对“人性”的理解。 西部片与家庭剧场： 考察了当代西部片如何将焦点从广阔的荒野转向封闭的家庭空间，探讨性别冲突如何在父权制的微观结构中爆发。同时，对那些重新审视传统家庭剧脚本的影片进行分析，特别是关于“母职”和“亲职”的重新定义，以及这些新定义如何挑战社会对“理想家庭”的刻板印象。 行动与暴力中的性别代码： 区别对待动作片中的女性角色，不再将“能打”等同于“男性化”。我们分析了影片如何通过角色的动机、身体语言和叙事目的，来区分纯粹的符号化暴力展示与具有明确政治意图的身体能动性。 结论：未来银幕的伦理困境 本书最后总结了当前电影工业在处理复杂性别议题时面临的伦理挑战：如何在满足市场对多元化需求的同时，避免陷入新的刻板印象的陷阱？《银幕上的性别政治》旨在提供一个批判性的工具箱，帮助读者超越表面的角色划分，深入理解电影艺术如何作为一种文化战场，塑造着我们理解“人”的复杂现实。 本书适合电影研究者、文化批评家以及对当代社会思潮和视觉文化感兴趣的广大读者阅读。

评分☆☆☆☆☆

该书分为三个部分，由性的本质到电影中表现出的性问题，最后给出某些里程碑意义的评价。 第一部分探讨了电影媒介的性本质，论述各种审查法典、法律和组织机构的出现与影响：这些组织一定程度上促进了电影内容的形成。还通过阐明一些关系来理解电影美学与道德价值间的复杂关系的...

评分☆☆☆☆☆

该书分为三个部分，由性的本质到电影中表现出的性问题，最后给出某些里程碑意义的评价。 第一部分探讨了电影媒介的性本质，论述各种审查法典、法律和组织机构的出现与影响：这些组织一定程度上促进了电影内容的形成。还通过阐明一些关系来理解电影美学与道德价值间的复杂关系的...

评分☆☆☆☆☆

该书分为三个部分，由性的本质到电影中表现出的性问题，最后给出某些里程碑意义的评价。 第一部分探讨了电影媒介的性本质，论述各种审查法典、法律和组织机构的出现与影响：这些组织一定程度上促进了电影内容的形成。还通过阐明一些关系来理解电影美学与道德价值间的复杂关系的...

评分☆☆☆☆☆

该书分为三个部分，由性的本质到电影中表现出的性问题，最后给出某些里程碑意义的评价。 第一部分探讨了电影媒介的性本质，论述各种审查法典、法律和组织机构的出现与影响：这些组织一定程度上促进了电影内容的形成。还通过阐明一些关系来理解电影美学与道德价值间的复杂关系的...

评分☆☆☆☆☆

该书分为三个部分，由性的本质到电影中表现出的性问题，最后给出某些里程碑意义的评价。 第一部分探讨了电影媒介的性本质，论述各种审查法典、法律和组织机构的出现与影响：这些组织一定程度上促进了电影内容的形成。还通过阐明一些关系来理解电影美学与道德价值间的复杂关系的...

评分☆☆☆☆☆

从一个更宏观的历史角度来看待这部作品，它成功地描绘了一幅跨越近百年时间轴的影像文化变迁图景。作者的视野非常开阔，不仅关注了美国和欧洲的主流叙事，还穿插了对亚洲，特别是日本和韩国电影中独特表达方式的考察。这种全球化的视野避免了论述的僵化，展示了不同文化背景下，人们对同一“议题”的理解和艺术化处理是如何产生巨大差异的。我尤其欣赏作者对流派电影（Genre Film）的关注，他打破了高雅艺术与通俗文化的壁垒，证明了在类型片中，往往能发现最先锋的社会试探和文化潜意识的投射。阅读过程中，我不断地在脑海中回顾那些被提及的电影片段，感觉就像是经历了一次密集的、主题明确的电影补习课，收获远超预期。这本书的价值在于它提供了一种批判性的工具箱，让你学会用更锐利、更具穿透力的眼光去审视银幕上的一切。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的某些章节对我来说略显晦涩，但这并非是作者的失误，而是我自身知识储备的局限。特别是关于结构主义符号学在分析特定镜头语言时的应用，需要读者具备一定的理论基础才能完全领会其精妙之处。然而，即便如此，书中对技术层面的描述依然清晰有力。比如，作者分析了不同焦距镜头对人物身体感知的影响，以及剪辑节奏如何影响观众对亲密场景的情绪投入程度，这些技术细节的揭示，让我对导演的“调度”有了全新的敬畏之心。我感觉作者对光线、景深和运动轨迹的把控近乎痴迷，这些分析帮助我理解了许多看似随意的镜头背后，其实蕴含着多么精密的计算。这本书挑战了我们对“什么是可见的”的固有认知，迫使我们去关注电影制作中那些往往被忽略的、但却是至关重要的技术层面。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，充满了晦涩的术语和冗长的脚注，但出乎意料的是，行文流畅，叙事感极强，读起来像是在听一位资深影评人娓娓道来。作者对好莱坞黄金时代和新浪潮运动的对比分析尤其精彩。他精准地指出了不同历史时期，社会规范如何塑造了电影中角色形象的身体呈现和情感表达的边界。我尤其喜欢他论述“禁忌”如何成为一种叙事驱动力的那一部分——很多时候，电影的张力并非来自于展示了什么，而是来自于它煞费苦心地**不**展示什么。这种对“缺失”的艺术性处理，被作者梳理得头头是道，并辅以了多个具体的、来自不同国家和地区的案例进行佐证，避免了将欧美中心论的视角强加于所有电影类型。对于普通影迷来说，它提供了一个深入了解电影艺术构造的绝佳入口，绝不会让人感到被理论吓跑。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对于“身体政治学”的深入剖析，以及它如何将这些理论概念巧妙地嫁接到具体的胶片样本上。它不是简单地列举哪些电影包含哪些元素，而是着重于探讨这些元素是如何被资本、审查制度和观众期待共同塑造的。例如，书中关于“男性凝视”的批判性继承和反思部分，展现了作者的成熟与审慎——他没有全盘否定这种视角，而是追问在后现代语境下，这种凝视是如何被解构、挪用乃至反转的。我读到关于欧洲艺术电影如何利用身体的碎片化表达来挑战传统线性叙事时，深感震撼。这种对形式的关注，提升了整本书的学术水准，使得它不仅仅停留在社会议题的讨论层面，而是真正触及了电影语言的内核。我强烈推荐给所有对电影美学和批判理论有兴趣的读者，这无疑是一部能让你在看完电影后继续思考很久的作品。

评分☆☆☆☆☆

这部电影研究的视角实在令人耳目一新。作者没有落入那种刻板的、非黑即白的道德审判窠臼，而是深入挖掘了镜头语言、叙事结构与观众心理之间的复杂互动。我特别欣赏它对默片时代性暗示手法的分析，那种犹抱琵琶半遮面的艺术张力，在当代充斥着直白表达的影像中，显得尤为珍贵。书里对某些经典场景的解构，简直像是在给老电影做了一次精细的X光扫描，揭示了那些潜藏在光影之下的权力关系和文化焦虑。尤其是关于“窥视美学”的探讨，作者引用了大量的福柯和拉康的理论，但阐释得清晰易懂，让人在享受视觉盛宴的同时，也能进行深层次的哲学思考。这种跨学科的融合能力，使得这本书不仅仅是一本电影理论读物，更是一本关于视觉文化和现代社会心理学的迷你教科书。我感觉读完后，再去看那些熟悉的经典黑白片时，我的“眼睛”都被重新校准了，能捕捉到更多以往忽略的微妙信号。

评分☆☆☆☆☆

开卷有益的论文译作……

评分☆☆☆☆☆

比较粗浅。只是讲述银幕上的性镜头。

评分☆☆☆☆☆

浅。只能按图索骥。

评分☆☆☆☆☆

开卷有益的论文译作……

评分☆☆☆☆☆

比较粗浅。只是讲述银幕上的性镜头。